古代书法家赵孟頫书法有何特点 赵孟頫是个什么样的人

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赵孟頫，是中国古代著名的书法家之一，他是“赵体”的创始人。赵孟頫自称遍学古今大家，这不是他的夸大之说，赵孟頫书法的确是继承了前人书法大家的很多优点，博采众长，这才有了“赵体”的问世。

赵孟頫书法局部

赵孟頫在遍学晋唐名家书法特别是王羲之、王献之的书法之后，创造出属于自己的书法风格，人称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。另外，他的行书也是非常非常的出名的，堪称“中国行书四大家之一”，其他三人分别为王羲之、颜真卿和苏东坡，这三个人的都是生在赵孟頫之前的几百年时间里。他们书法的精髓都被赵孟頫所学到，赵孟頫是真正的青出于蓝的人物。

赵孟頫书法的发展时期，是在中年以后，因为在中年之前，他都是在模仿别人。赵孟頫出身北宋皇族，他的祖先是宋代的开国帝王赵匡胤。赵孟頫的出生是一个不幸的开始，他刚出生的时候，宋朝已经以崩溃不远了，等到赵孟頫成人之后，宋朝已经灭亡，元朝建立起来。

元朝建立起来之后，赵孟頫就闲居故乡，研究书法学问，后来被人推荐给忽必烈，被忽必烈赞扬其才貌。赵孟頫虽然在元朝朝廷担任了一段时间的官职，但是由于元朝内部矛盾重重，所以很快就被罢官。

赵孟頫在家一边研究书法，一边读书，有了大把的时间，赵孟頫书法得到了很大的进步，赵孟頫几乎精通所有的书法。他开始不在拘泥于前人的书法经验，有了自己的想法，后来创出了属于自己的书法字体。他的代表作有很多，最出名的有《洛神赋》、《道德经》、《四体千字文》等。

赵孟頫书法欣赏

赵孟頫博学多才，他在诗文、书画和金石研究都有很高的造诣，特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，有着“元人书画之王”的称号。赵孟頫书法的欣赏，是要结合他的楷书来进行欣赏分析。

赵孟頫书法欣赏

赵孟頫善于书写各种类型的书法字体，但是以楷、行书著称于世。他的书法风格独特、笔法圆熟，创立了“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

赵孟頫的书法，因熟而俗，这是明代书法家董其昌的评价。董其昌作为明代著名书法家，他的一生都是早于已做古人的赵孟頫在比赛，可是一生都没能超过赵孟頫。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家，得到的赞誉很高。据传说，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的宋高宗赵构的书法，中年时候学习学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。

此外，他还临摹过唐朝著名的石碑和一些名家的书法作品。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。

对于赵孟頫的书法的欣赏，是很多人非常享受的一件事情，因为就算你对书法欣赏一片空白，你也能欣赏到赵孟頫书法之中的美丽之处。他的书法，形意结合，不管你是喜欢书法的形态美，还是笔式的韵律美，都能在赵孟頫的书法之中，找到你想要的。

赵孟頫的画

曾经执掌明代文坛二十年的著名文人王世贞曾经说过：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”，这里的松雪就是赵孟頫的别号。这句话是对赵孟頫的画做了一个客观的评价，道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。

赵孟頫《调良图》

对于中国绘画史的研究，永远都绕不过的一个人就是赵孟頫。元朝是中国的一个重要过渡时代，这不仅仅是在政治经济和社会发展方面，这也是一个文化的过渡阶段，特别是书法和绘画方面。赵孟頫是元初绘画过渡时期的一大巨擘，也正是他推动绘画方面的改变，为后世绘画的改变提供了方向。

赵孟頫最擅长的就是文人画，这是一种表达文人理想的绘画形式，文人画在唐宋时期一直平平无奇，等到元代之后，在赵孟頫的推动之下，文人画渐渐占据中国古画的主流地位。赵孟頫的画有几个非常重要的特点：

一是质朴自然，赵孟頫在元初提出的绘画口号就是“作画贵有古意”，这里的古意是指恢复西晋时期的质朴自然之风。北宋之后，绘画的工艺变得更加复杂，人们对于绘画的理解就是技艺复杂，超脱自然的画作就是精品，就像那些只知道堆砌华丽辞藻的文章一样，看起来非常的漂亮，但是可读性不强。

二是基础扎实，生活气息浓厚，写实性较强。赵孟頫曾经提倡“云山为师”，意思是注重基础和实践，要多外出写生，这种技艺手法，在现在的艺术学校之中都被广泛应用。所以赵孟頫的画，生活气息非常的浓厚，非常的贴近生活和自然。

三是书画结合，赵孟頫曾经提过“书画本来同”的口号，他主张以书法入画，使得绘画的文人气息非常的浓烈，画作的内在和韵味更加的强烈。

赵孟頫的画，是一个承上启下的作品，在他的作品能够看到前人的精华，也能发现后人的优点。

赵孟頫楷书代表作

赵孟頫，被称为楷书“四大家”之一，自创的“赵体”，被称为楷书的“四大体”之一。赵孟頫楷书代表作是《玄妙观重修三门记》，因为赵孟頫信仰的是道教，所以他对于道家文化是非常的推崇的，也曾多次为一些道观题字。

赵孟頫楷书代表作局部

赵孟頫楷书代表作《玄妙观重修三门记》，刻在玄妙观正门之前的石碑之上，这是赵孟頫楷书的巅峰之作。《玄妙观重修三门记》的纸本纵宽35.8厘米，横长为283.8厘米，这个石刻现在还存在于玄妙观之前，不过已经不是赵孟頫的原版了。原版的石刻早在文革时期就不知所踪，也许现在正在某个不知名的墙角之中。1990年，苏州碑刻博物馆受苏州市道教协会的委托，请名家仿刻，共刻有2座石碑。

玄妙观，在苏州古城之中，是一个著名的道观，始建于西晋咸宁二年，即公元276年，至今已有一千多年的历史了。后来，晋明帝梦到三清道祖落到玄妙观，就下令重修玄妙观，并改为上真道院，后来唐朝时期得到进一步的发展，到了元朝，又改回原名。那时的玄妙观经过几百年岁月的冲刷，起起伏伏，有过没落，也有过辉煌，在元朝的时候又被重新修缮。

赵孟頫从小喜欢道教文化，他的书法作品，也有很多和道教有关。例如书法名作《道德经》就是赵孟頫手抄老子《道德经》的书法名作。《玄妙观重修三门记》是赵孟頫楷书代表作，那是无可厚非，这是赵孟頫的巅峰之作，凝聚了赵孟頫一生对楷书书法的理解。

赵孟頫心经

赵孟頫心经，正确的名字应该是《赵孟頫心经行书册》，也就是赵孟頫手抄的行书《般若波罗蜜多心经》，这本是赵孟頫所写的碑文。它的纸版留存后世，被别人编成了《心经行书册》，这部书册是赵孟頫行书的精华所在。

赵孟頫心经局部

赵孟頫在书画两方面，都有很高成就。从这里介绍的《般若波罗蜜多心经》中，我们可以看到他在中国书法史上承前启后的重要地位。

这册《般若波罗蜜多心经》是赵孟頫的一件代表作品，它运笔自如，清润流畅，自成面貌。赵孟頫出生宋代，他的启蒙学习也在宋代，可是宋代书画艺术到南宋末年已走向衰退，书法也早已失去了北宋的生动神韵。所以，赵孟頫一直有个理想，那就是改变这种境况，给书法一个正确的发展道路，托古改制，借着古代的书法成就，来改变现在书法，从而推动书法艺术的发展。

赵孟頫心经就是在这种情况之下，造就出来的。他所写《般若波罗蜜多心经》非只有此一本，现在流传的这册是写给元时的中峰和尚。中峰小赵孟頫九岁，但赵对中峰执礼甚恭。自南北朝以来，佛教的高僧往往自己写经或雇人写经以为功德。但所写经卷，均用楷书，赵孟頫用行书写《心经》，在写经史上是一个先例。

赵孟頫心经不仅仅是赵孟頫行书艺术的巅峰之作，它也开创了一个用行书写经的时代，打破了古人的传统，也给后世之人无限的启发。

赵孟頫草书

赵孟頫是一个书法家，但是他擅长的不仅仅是一种书法，他是一个书法全才，后世留存了大量他的各类书法作品，有楷书、小楷、行书，当然还有赵孟頫草书。赵孟頫的草书和他的楷书技艺差不多，但是后世之人更喜欢他的楷书。

赵孟頫草书局部

草书，是汉字的一种特殊字体，最初的创立是为了书写方便，在简体字出现之前，很多汉字的书写是比较麻烦。笔画较多，结构复杂，是繁体字的特点。后来，隶书的普及，再后来又出现更为简便的草书，草书就是在隶书的基础之上演变而来的。草书又分为章草、今草和狂草，其中狂草的艺术价值更高。

草书始于汉代，书法家王羲之也非常的喜欢书写草书，草书的发展是在唐朝，而狂草也是在唐朝出现的。唐朝时候最出名的草书书法家有张旭和怀素，其代表作分别是《肚痛》和《自叙帖》，都是现存的无价之宝。草书的书写并不是像人们想象的那样随心所欲，他的写法也是要按照一定的章法来的，不然写的是什么，就连作者也认不出来了。

赵孟頫草书，秉承前人的风骨，他最推崇的就是唐朝的书法画作，所以赵孟頫的草书，有着前人的遗风。赵孟頫的草书，笔势流畅，连绵不绝，结构简单，但是书法的意境深远，观赏性非常的强。赵孟頫的草书勾画相连，但是又自成一体，并没有其他草书的那种拖拉相连。赵孟頫草书的代表作就是著名的《千字文》和《真率斋名》，艺术欣赏价值非常之高。

赵孟頫兰亭序

《赵孟頫兰亭序》又被叫做《赵孟頫临兰亭序》，是赵孟頫临摹晋代书法名家王羲之的《兰亭序》，虽说这是一幅临摹作品，但是也可以称为赵孟頫自己的个人作品，因为他临摹出了自己的特色。

赵孟頫兰亭序局部

《兰亭序》全称是《兰亭集序》，是晋代书法名家为兰亭集会所作诗词集合所写的序，是王羲之行书的代表作。公元353年，东晋的一批文人在会稽山的兰亭举行了一次文人集会，集会之上，曲水流觞，出现了一堆文辞歌赋，人们将这些诗词歌赋整理在一起，请王羲之为此文集写了一篇序。

唐太宗将王羲之的《兰亭集序》推崇为尽善尽美之作，世人无出其右，自己还经常临摹，用来赏赐朝臣，死后还将真迹陪葬。世人都将《兰亭序》当成“行书第一帖”，为后世学习行书之人必练的书帖。王羲之的《兰亭序》每个字都像是在跳舞一样，全文共324字，字字特色鲜明，书写技艺非常的高超。东晋之后，涌现出了很多著名的书法名家，这些书法名家都会去临摹王羲之的这篇《兰亭集序》，但是出名的很少。

《赵孟頫兰亭序》是众多临摹作品之中，最成功的一篇。他的这篇作品曾以935万元的高价被拍卖，这幅作品长只有32厘米，宽也只有13厘米，是一幅很小的书法作品，但是却被拍出了935万的高价，可见这幅作品的价值所在。

赵孟頫兰亭序，在王羲之和其子王献之的书法基础之上，做了很大的改变，创立了儒雅遒劲的书法作品，这幅作品正是其中的代表之作。

元赵孟頫浴马图

元赵孟頫《浴马图》是一幅描写唐代马官给马洗澡的鞍马画作，赵孟頫比较推崇唐代人物画和鞍马画，所以他的人物画和鞍马画的主角都是唐朝的人物。赵孟頫的鞍马图，注重写实，有着浓郁的生活色彩，对于人物神态的刻画也非常的到位。

赵孟頫《浴马图》局部

元赵孟頫《浴马图》纵向宽为28.1厘米，横向长为155.5厘米，总面积为0.43平米，现存于北京故宫博物院。这是一幅赵孟頫鞍马图的代表之作，代表了赵孟頫鞍马画中的典型风貌，是件形神兼备，风格高雅的艺术精品。另外这幅《浴马图》只赵孟頫在观看前人相同类型的作品，自己揣摩而来，因为他不是生活在唐朝，所以不太了解唐朝人们的穿着习惯。赵孟頫在观看了大量的同类型的浴马图之后，做了改进加工，有了比之前人更加出色的作品流传了下来。

元赵孟頫《浴马图》画的是溪水一湾，有着清澈透明的溪水，旁边栽种着梧桐垂柳，溪水两侧绿荫成趣，岸边有着骏马数匹，马官九人。画中的马匹姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。旁边的马倌们牵马临溪，或冲浴马身，或于岸边小憩，一片祥和安宁的场景。

《浴马图》共有三个部分，分别为入池、洗浴、出池，唐人对于马匹是非常的重视，马匹在他们的生活之中扮演了很重要的作用，所以官署对于马匹的养殖和看护是非常的重视的。这幅图通过很多的细节描绘，不但体现了赵孟頫的高超技艺，同时也表现出现唐人对马匹的爱护。

元赵孟頫《浴马图》现存于北京故宫博物院，后世仿品还是比较多的，价格在1500元左右。