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姜夔是什么派
众所周知，姜夔是南宋时期独具一格的词人，他的艺术风格与写作手法均别出心裁，在词界有着极高的地位与成就，而他的词作也时常被世人拿来与著名词人李清照相比较，那么姜夔是什么派，是否与李清照同属婉约一派呢？
姜夔的塑像
针对姜夔是否属于婉约派这个说法，自古以来向来众学者向来各执一词，但也没有人坚决地否定他到底属不属于婉约派，只能说他受到了婉约派的影响，他在题材方面延续了婉约词人周邦彦的路数，继续咏物、抒恋，但他并非仅仅拘泥于此，姜夔更大的贡献在于改造了传统婉约词的艺术表现手法，并以此建立起了新的一套审美规则。
因此，更多的人赞同他开创了一个学派，也就是“清雅词派”。他作品的特点向来有两个词用以形容，一个是“清空”，一个是“骚雅”，前者承苏东坡，后者出辛弃疾，将二者相结合，自成一体形成一种新颖的、独有的词风。这种清空既不同于豪放的粗犷，也与婉约的绵媒有着显著的区别。简而言之，姜夔以骚入笔，不强调实物描述，而善于捕捉心境、表达情感。他还吸取了江西诗风中的那股锤炼峭拔，因此他的词作又在清空中带有一丝凌冽峻劲。此外，姜夔往往能够以一种艺术手法将不同的生理感受相连通；擅于侧面思维，从旁侧着笔，虚处传神。
如此一来，对于姜夔是什么派这个问题，相信我们心中都已经有了自己的答案。
姜夔声声慢
姜夔作为南宋时期独具一格的杰出词人，他的作品也时常被世人拿来与同年代的婉约派词人李清照相比较。其中《声声慢·寻寻觅觅》就是李清照传颂度极高的一首代表性词作，而姜夔虽然没有作过《声声慢》，但他的《扬州慢》也是可与之媲美的一篇佳作，那么两首“慢”有何异同呢?
扬州慢 诗词配图
《声声慢》中，作者借残秋时节的见闻来表述自己对于国亡家灭以及沦落天涯的孤寂寥落、悲凉之情，极具动荡的时代特色。该首词打破了上下片之分的结构局限，一气呵成，重视对于愁绪的渲染，如泣如诉，触动人心。且该首词在起头连用14个叠字，将作者的心境表述得形象生动、强烈深刻;此外，在下文中还用“点点滴滴”相呼应，更进一步加深了词人寂寥、阴郁以及动荡不宁的心绪。整首词一字一滴泪，沉痛凝重，哀婉凄怨，感染力不言而喻。
而姜夔的《扬州慢》中，姜夔空灵静雅的词风表现得淋漓尽致。该词的感发力量远远超出了作者最初写作的本意，姜夔本为咏花，却生出了无数感慨，加深了词的思想性。词的前三句写扬州昔日的繁荣，接着写如今的荒芜，并阐述是由南兵入侵所造成，最后更进一步烘托内心的哀伤写照。
整首词用洗褪铅华的言语，将一幅凄凉空蒙的画面描绘得空灵、悠远，借用杜牧系列伤古怀今，极具清高峭拔之势以及冷僻幽深之怀。两首词可谓是各有千秋。
次石湖书扇韵 姜夔
《次石湖书扇韵》是姜夔的一首诗作，第一句写的是作者前往探望范成大时，对他的隐居之地石湖的景物刻画;第二句写的是诗人逐步走进石湖;第三句则是写诗人在该处与范成大两人相谈甚欢;而最后一句，作者称赞了范成大极具君子情怀。全市言简意赅，寥寥数语，却将一幅雅致、清丽的石湖图卷描绘的栩栩如生，甚比画作更胜一筹。
次石湖书扇韵古诗配图
诗的大意为：桥的西头有一条蜿蜒的河流会通往村庄，在湖与小溪接壤的岸边留着几分青绿的痕迹，那正是村庄中平静的池塘上漂起的浮萍。主人隐居于石湖中，平日里不会有什么外人来到此处。原来荷花深处另有一番天地，正是这位主人在那边另开了自己的门户。
这首诗创作于1187年夏天，当时是范成大归隐石湖后的首个生日，姜夔特意从湖州前往该处向他道贺。他在看了范成大手中的扇面诗以后，心生感慨，于是作下这首诗来抒发内心感受。
全诗刻画了一幅绿水潺绕，清净幽深的美好画面，其中有小桥流水、村庄荷萍、岸阁人家等种种物象，将其有机组合成一幅动人的画面。
其实看似写景，实则是为了写人，这首诗称赞了石湖的秀丽景象，并且赞颂了范成大独具一格的非凡格调与情致。于第三句中讲到了一些趋炎附势的小人，但范成大却丝毫不以为然，这与作者淡泊名利的人生理想完全相符。
姜夔代表作
姜夔代表作无数，传世佳作不胜枚举，是南宋时期产量极高的一位词人，今天我们就从姜夔代表作中选这首《翠楼吟·月冷龙沙》加以赏析。上片主要讲武昌安远楼的炊庆盛况以及楼宇的富丽堂皇。而下片中作者转而抒发登楼的情怀，表达了满腹的愁绪以及世事无常的感慨。整首词自大而小，由远及近，全词意境凄怆悲壮。
《翠楼吟·月冷龙沙》配图赏析
全词大意为：幽冷的月光映衬着边塞的风沙，城外四周围起的护篱一片冷寂。自今年起，朝中开始赏赐普通百姓们使其能够饮酒聚乐。听到塞北歌曲的声音悠悠扬起，军帐中飘荡出元帅清远的歌声。安远楼高耸直插云霄，远远望去那艳红的栏杆与顶檐相绕，眼前一片青翠。那位美人闪亮动人，她的身上飘散出阵阵幽香，在寒夜里随风荡漾。
此时此刻，真该有洒脱的词友同在，有如登仙一般，一同登楼、赏蟾，尽情嬉戏。可惜的是，我只有独自一人站在这高处久久凝视，望见一片绿草芳芳，连绵不绝。四处飘荡的游子啊，心中的苦楚能与和人诉说，只好以饮酒来消愁绪，借赏花以忘豪情。此时的西山外面，黄昏时分、秋雨过境，又卷起一帘久违的晴丽。
这首姜夔代表作写于1186年，当时作者住在汉川的姐姐家中，入冬后，黄鹤山上盖了一座安远楼，词人在参加落成典礼时自度一曲以记叙此事，十年过后，姜夔的一位友人在江边听到歌女吟唱该曲，姜夔知道后心中十分感动，于是补写了一首词序。
姑苏怀古 姜夔
姜夔不仅善作词，他的诗歌也写得极其出众，《姑苏怀古》就是他所作的一首七言绝句，诗句疏离跌宕，欲抑先扬，整首诗写了晚云，写了白鹭，以及星辰、山川，种种物象结合得十分微妙，隐隐透露出一丝苦楚，怀古伤今之情迂回曲折，触动人心。
姑苏怀古 姜夔
诗歌讲述的是朦胧夜里，有一朵朵的小云急促地拂过船边，清澈见底的江水平静地流动着;天空中的点点繁星，将荡漾的水面映照得闪闪发光。白鹭在沙滩上悠然入睡，毫无声响十分闲适。我呆呆望着姑苏台，带有几分感伤：那飘荡的柳树，不知度过了几年的风吹雨打?正是它，用细细垂下的柳枝，替吴王将满地飘落的繁花扫尽。
这首绝句时常被世人拿来与李白的《苏台览古》相比较，李白借今日的荒凉暗指往日的繁荣，在巨大的差异中抒发感慨，而姜夔则借不变的姑苏夜景来暗喻变幻莫测的人事，借古讽今，喻示了自己的高人一筹。两首绝句都借柳来寄托盛衰之间给人的感慨，而姜夔的柳通过拟人的手法则显得更有活力。
作者将以往的愤懑与忧愁化作淡淡的忧伤，似有所失般的惆怅，尤其是结尾的两句，令人怅然所动，饱含沧桑历史感以及作者本人的心思积淀，使美好的景物与情感的抒发相得益彰。整首诗兴味浓重但笔触轻逸，极具灵动的美感，给人以一种物是人非的悲凉。
点绛唇姜夔
姜夔的《点绛唇·丁未冬过吴松作》是一首写景之词，通篇幽深淡远，作者洒脱广大的胸怀跃然纸上。上片的景象主要描写了燕雀们随云飘荡，南北之间四处而飞，如神仙般潇洒自在;而词的下片写的则是因地而怀古，使无情之物也赋予真情，写出了万分沧桑之感。整片词仅用了四十一个字，委婉含蓄却将作者的心情展现无遗，引人深思。
点绛唇 姜夔
词的大意讲的是北方的鸿雁们悠闲自在，居无定所，跟随着太湖西边的云层到处浮荡。远远的几座孤山看上去一副愁苦萧条的景象，如同酝酿着一场大风暴欲在黄昏时刻来临。我想要在甘泉桥的旁边，能够随同陆龟蒙一块儿隐逸于世，但是如今还有他那般的人吗，在哪儿呢?我孤单一人倚在栏杆边上，缅怀旧古，只能看到惨败的柳枝们层参差不齐地随风飘荡。
这首诗创作于1187年冬天，姜夔在湖州与苏州两处地方之间来回往返，在路过过江苏吴江时，心中有感，于是作下此诗。姜夔生活中最欣赏的诗人是晚唐时期的陆龟蒙，名号天随子，他生前就隐居于吴松之地，于是姜夔触景生情，心中感想万分，遂作此词。
姜夔创作的一个重要特点是他善于提空讲述，从虚入笔，这首词中他将身世之哀、国家之伤等等皆由意象中衍生出来，将自然、人生、历史等等融为一体，是南宋年间爱国词中的瑰宝。