书法大家赵孟頫草书作品赏析 赵孟頫楷书的特点

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赵孟頫草书

赵孟頫是一个书法家，但是他擅长的不仅仅是一种书法，他是一个书法全才，后世留存了大量他的各类书法作品，有楷书、小楷、行书，当然还有赵孟頫草书。赵孟頫的草书和他的楷书技艺差不多，但是后世之人更喜欢他的楷书。

赵孟頫草书局部

草书，是汉字的一种特殊字体，最初的创立是为了书写方便，在简体字出现之前，很多汉字的书写是比较麻烦。笔画较多，结构复杂，是繁体字的特点。后来，隶书的普及，再后来又出现更为简便的草书，草书就是在隶书的基础之上演变而来的。草书又分为章草、今草和狂草，其中狂草的艺术价值更高。

草书始于汉代，书法家王羲之也非常的喜欢书写草书，草书的发展是在唐朝，而狂草也是在唐朝出现的。唐朝时候最出名的草书书法家有张旭和怀素，其代表作分别是《肚痛》和《自叙帖》，都是现存的无价之宝。草书的书写并不是像人们想象的那样随心所欲，他的写法也是要按照一定的章法来的，不然写的是什么，就连作者也认不出来了。

赵孟頫草书，秉承前人的风骨，他最推崇的就是唐朝的书法画作，所以赵孟頫的草书，有着前人的遗风。赵孟頫的草书，笔势流畅，连绵不绝，结构简单，但是书法的意境深远，观赏性非常的强。赵孟頫的草书勾画相连，但是又自成一体，并没有其他草书的那种拖拉相连。赵孟頫草书的代表作就是著名的《千字文》和《真率斋名》，艺术欣赏价值非常之高。

赵孟頫楷书

宋元时代的书法家都非常的喜欢行书和草书吧，因为这些字体略显飘逸，而赵孟頫却能精究各体,特别是赵孟頫的楷书。赵孟頫楷书被和颜真卿等人并排位“楷书四大家”，赵孟頫的楷书，受到很多人的追捧，甚至有很多是国外对于书法有着热爱的人群，特别是韩国和日本的一些书法爱好者。

赵孟頫楷书字帖

赵孟頫楷书的特点，概括下来有三个：

第一，赵孟頫楷书在继承传统书法的基础上，削繁就简，融汇古今，楷书的用笔毫不含浑，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，让初学者都能很快的看出书法的路径，非常适合书法的初学者去临摹学习；

第二，赵氏楷书虽然外形圆润但是筋骨非常有内涵，其笔画华滋遒劲，字体体宽绰秀美，字体和笔画之间交相呼应。这个文字外柔内刚，形体端秀而骨架劲挺。学习赵氏楷书的人不仅能够学会其字形，还能够容易的学会他的楷书的内在；

第三，笔意圆润，字体框架非常的正规。这句话的意思就是书写赵体时，需要点画圆润，还要注重结构布白却要方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳，也就是要保持中国方块字的原形。只有这样，才能掌握赵体的特点。

另外，赵孟頫在书写楷书时略掺用行书的笔法，使楷书拥有了流动之美，少了很多的生硬之处，也是赵体的特点之一。

赵孟頫的楷书，不仅在艺术效果上非常的不错，他在实际的书写和学习之中，也非常的简单易学。但是要想将他的楷书学好，不能照葫芦画瓢，要学会字体的精髓所在。简单的来说，就是学会楷书的真意所在，这才是赵孟頫楷书的珍贵之处。

赵孟頫行书

宋元时期的人们比较喜欢行书和草书，而赵孟頫作为元朝时期的著名书法家，他的行书也是非常的出名。中国人喜欢排名，那么赵孟頫行书在历史之中能够排到第几呢？

赵孟頫行书

单就行书而言，从古至赵孟頫的时代，就有公认的三大家，分别为：

第一名，东晋王羲之，代表作是《兰亭序》，号称天下第一行书；

第二名，唐代颜真卿，代表作是《祭侄文稿》，号称天下第二行书；

第三名，宋代苏东坡，代表作是《黄州寒食诗》，号称天下第三行书。

宋代应该说是行书大家最多的时代，最著名的就是宋四家“苏黄米蔡”。还有许多如赵构、蔡京、岳飞、秦桧等等都是有名大家。行书从西晋开始流行，到现在都经久不衰，西晋和唐朝的行书注重书法的韵味，可是这些韵味在宋代都被抛弃，人民更加注重书法的外在。

到了元代赵孟頫时代，他的行书才重新树起复古的大旗，直追晋人的尚韵的意趣。赵孟頫的行书和他的楷书都有一个中心点，那就是形意结合，他的行书继承了西晋和唐代的行书的精髓部分。注重行书的韵味，赵孟頫行书看起来韵味十足，非常具有观赏性，艺术价值非常之高。

如果非要来排个名的话，赵孟頫行书排在第四应该没问题。赵孟頫号称日书万字，他的行书名作太多了，比如《洛神赋》、《兰亭十三跋》等。其实，他排第四是吃了时间的亏，谁叫他比王羲之要晚出生好几百年呢。

赵孟頫书法

赵孟頫，是中国古代著名的书法家之一，他是“赵体”的创始人。赵孟頫自称遍学古今大家，这不是他的夸大之说，赵孟頫书法的确是继承了前人书法大家的很多优点，博采众长，这才有了“赵体”的问世。

赵孟頫书法局部

赵孟頫在遍学晋唐名家书法特别是王羲之、王献之的书法之后，创造出属于自己的书法风格，人称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。另外，他的行书也是非常非常的出名的，堪称“中国行书四大家之一”，其他三人分别为王羲之、颜真卿和苏东坡，这三个人的都是生在赵孟頫之前的几百年时间里。他们书法的精髓都被赵孟頫所学到，赵孟頫是真正的青出于蓝的人物。

赵孟頫书法的发展时期，是在中年以后，因为在中年之前，他都是在模仿别人。赵孟頫出身北宋皇族，他的祖先是宋代的开国帝王赵匡胤。赵孟頫的出生是一个不幸的开始，他刚出生的时候，宋朝已经以崩溃不远了，等到赵孟頫成人之后，宋朝已经灭亡，元朝建立起来。

元朝建立起来之后，赵孟頫就闲居故乡，研究书法学问，后来被人推荐给忽必烈，被忽必烈赞扬其才貌。赵孟頫虽然在元朝朝廷担任了一段时间的官职，但是由于元朝内部矛盾重重，所以很快就被罢官。

赵孟頫在家一边研究书法，一边读书，有了大把的时间，赵孟頫书法得到了很大的进步，赵孟頫几乎精通所有的书法。他开始不在拘泥于前人的书法经验，有了自己的想法，后来创出了属于自己的书法字体。他的代表作有很多，最出名的有《洛神赋》、《道德经》、《四体千字文》等。

赵孟頫书法欣赏

赵孟頫博学多才，他在诗文、书画和金石研究都有很高的造诣，特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，有着“元人书画之王”的称号。赵孟頫书法的欣赏，是要结合他的楷书来进行欣赏分析。

赵孟頫书法欣赏

赵孟頫善于书写各种类型的书法字体，但是以楷、行书著称于世。他的书法风格独特、笔法圆熟，创立了“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

赵孟頫的书法，因熟而俗，这是明代书法家董其昌的评价。董其昌作为明代著名书法家，他的一生都是早于已做古人的赵孟頫在比赛，可是一生都没能超过赵孟頫。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家，得到的赞誉很高。据传说，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的宋高宗赵构的书法，中年时候学习学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。

此外，他还临摹过唐朝著名的石碑和一些名家的书法作品。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。

对于赵孟頫的书法的欣赏，是很多人非常享受的一件事情，因为就算你对书法欣赏一片空白，你也能欣赏到赵孟頫书法之中的美丽之处。他的书法，形意结合，不管你是喜欢书法的形态美，还是笔式的韵律美，都能在赵孟頫的书法之中，找到你想要的。

赵孟頫书法价格

赵孟頫是四大楷书字体“赵体”的创始人，也是中国元代时期的著名书法家，他的书法艺术，对后世书法的发展，有着非常重要的影响。赵孟頫的书法，形意相合，艺术鉴赏价值非常之高，所以也会有很多人热衷于收藏他的书法作品，赵孟頫书法价格也在逐年攀升。

赵孟頫书法作品拍卖现场

在2011年南京经典春季拍卖会中国古代书画专场之上，赵孟頫手书的《常清静经》，经过十几轮的激烈竞拍，最后以1700万的价格成交。而赵孟頫和杨叔谦合作的作品《重辑尚书集注序言》，也以1500万元的价格成交。2012年12月9日，赵孟頫的画作《三马图》和楷书作品《圆通殿志》合在一起拍出了1.26亿人民币的天价，这是中国书画作品在美国拍出的最高价格，据说买主是个中国人。

赵孟頫的书法价格一直在上涨，特别是他的楷书作品，已经被炒到了一个天价的地步。2013年，赵孟頫的手书楷书《千字文》以1725万的价格拍卖成交。古代书法的拍卖价格一直都不是非常的高，一幅书法作品能够被拍到500万左右，就已经是非常不错的了，而赵孟頫的书法价格基本维持在千万左右，他的书画作品更是高达数千万。2008年，赵孟頫的画作《滦菊图》以5442万的价格成交。

近年来，中国古代书法和绘画作品屡屡拍出天价，这说明现在的收藏市场之上，书法作品已经渐渐受到藏家的喜爱。以前的保存技术不太发达，所以书画市场比较冷淡，随着科技的发达，书画的保存更加的安全方便。赵孟頫书法由于其艺术性很强，所以赵孟頫书法的价格这几年也在逐步上涨。

赵孟頫的画

曾经执掌明代文坛二十年的著名文人王世贞曾经说过：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”，这里的松雪就是赵孟頫的别号。这句话是对赵孟頫的画做了一个客观的评价，道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。

赵孟頫《调良图》

对于中国绘画史的研究，永远都绕不过的一个人就是赵孟頫。元朝是中国的一个重要过渡时代，这不仅仅是在政治经济和社会发展方面，这也是一个文化的过渡阶段，特别是书法和绘画方面。赵孟頫是元初绘画过渡时期的一大巨擘，也正是他推动绘画方面的改变，为后世绘画的改变提供了方向。

赵孟頫最擅长的就是文人画，这是一种表达文人理想的绘画形式，文人画在唐宋时期一直平平无奇，等到元代之后，在赵孟頫的推动之下，文人画渐渐占据中国古画的主流地位。赵孟頫的画有几个非常重要的特点：

一是质朴自然，赵孟頫在元初提出的绘画口号就是“作画贵有古意”，这里的古意是指恢复西晋时期的质朴自然之风。北宋之后，绘画的工艺变得更加复杂，人们对于绘画的理解就是技艺复杂，超脱自然的画作就是精品，就像那些只知道堆砌华丽辞藻的文章一样，看起来非常的漂亮，但是可读性不强。

二是基础扎实，生活气息浓厚，写实性较强。赵孟頫曾经提倡“云山为师”，意思是注重基础和实践，要多外出写生，这种技艺手法，在现在的艺术学校之中都被广泛应用。所以赵孟頫的画，生活气息非常的浓厚，非常的贴近生活和自然。

三是书画结合，赵孟頫曾经提过“书画本来同”的口号，他主张以书法入画，使得绘画的文人气息非常的浓烈，画作的内在和韵味更加的强烈。

赵孟頫的画，是一个承上启下的作品，在他的作品能够看到前人的精华，也能发现后人的优点。

赵孟頫人骑图

赵孟頫《人骑图》是他在四十三岁所作的鞍马题材的作品，这是赵孟頫早期的鞍马题材的作品。赵孟頫曾经说过：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨”，这句话表明了赵孟頫对宋代人物画改革的决心。

赵孟頫《人骑图》局部

这张赵孟頫人骑图纵向宽度是30厘米，横向长度是100厘米，面积为0.3平米，现藏于北京故宫博物院。《人骑图》中多用铁线描及游丝描绘，整体画风细劲秀润，人物造型生动自然，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。赵孟頫还在画中自提道：“此图不愧唐人”，表明他对此图是非常满意的。

赵孟頫人骑图上作者的落款为“元贞丙申年作，子昂”，同时画上还加盖了两方大印，分别是“赵氏子昂”“澄怀观道”。赵孟頫除了本名以外，也给自己取了好多的别名，赵子昂就是他众多别名之中的一个。《人骑图》之上还有乾隆所提的古诗一首，并加盖了大印，整个《人骑图》之上后半部分都是后代各位大家的印章，光是赵孟頫同时代的就有17方，后世的印章更是有很多，多达200多方。

赵孟頫的鞍马图学自画马大家李公麟，这幅《人骑图》更好的吸取了唐代人物画的精髓，同时也加入了李公麟画马的笔韵，再加上赵孟頫对于鞍马图的自我理解。

赵孟頫人骑图真迹藏于北京故宫博物院，但是后世他的仿品也是比较多的，他的仿品的市场价还是很便宜的，大约在1200块左右。