苏轼信佛是真的吗
苏轼性格清高、孤傲，虽然在朝为官和流放的过程喜欢与禅师、法师交流，探讨、学习佛法，但是并未真正的心悦诚服，直到在九江得到一个启发。
苏轼雕像
苏轼的朋友省聪禅师、真净克文禅师和弟弟苏辙三个人一天晚上做了三个相同的梦，梦的内容都是五祖戒禅师要求他们明天去城外相迎，但是五祖戒禅师早已圆寂了，三个人都对梦的内容惊诧不已，但觉得，既然禅师已经托梦了，那大家不妨明天去城外看看，参透下梦里的玄机。
三个人第二天一早来城外一看，苏轼从远处漫步而来，三个人不约而同的向苏轼讲述了这个梦，苏轼也感觉差异，同时，他想起了母亲在他幼时，为他讲的一件事，原来苏轼母亲在刚怀他的时候，经常梦见有个瞎掉眼的僧人来家里寄宿，住一晚第二天就走......身边的真净克文禅师大吃一惊，原来五祖戒禅师右边的眼睛不方便，只能依靠左边的眼睛来辨别。
自此，苏轼开始对佛学深信不疑，心悦诚服的研究佛学，皈依佛门，他坚信自己是五祖戒禅师转世，并常常用五祖戒禅师自封。
苏轼的佛学造诣越来越高，虽然苏轼的政治道路坎坷，经历三次仕途上的悲欢离合，但苏轼都从容应对，他始终将儒家的“穷则独善其身，达则兼济天下”作为人生的信条，豁达的看待生活中的潮起潮落，即使被贬后，也能笑对生活，苦中作乐。
苏轼的南堂写了什么
《南堂》是由宋代大文豪苏轼创作的，那时是在元丰六年，苏轼刚到黄州暂住，在朋友的支持下，他在临皋亭南的房间里完成了此组诗，并命名为《南堂》。
苏轼画像
苏轼的《南堂》围绕着其在南堂的经历与感受而写，立意各有不同，五首诗单独来看，是独立成篇，但又相互承接，组成了一幅美丽的画面，创造出了一种超然脱俗的意境。苏轼南堂第一首描绘了临皋亭靠着西山，俯临长江的地势。接着又用特写镜头描绘了南堂放眼大江的美丽景色。
第二首是由景及人的，描绘出了苏轼在南堂的生活状态，写他在干净明亮的窗下伏案书写，既表现了他闲居的生活状态，又透漏着内心惆怅的自我排遣。
第三首写苏轼南堂幽居的心境。苏轼屋瓦上淅淅沥沥的雨声，不禁就会想到池塘中缓缓而悠扬绽放的莲和那清油的香气。
第四首写的是苏轼的清贫生活。透漏出困难的家境稍微有了些变化。结尾用陈平的故事看出作者可用南堂接待客人，不必在为朋友频频到来而担忧。
第五首写出了苏轼安闲自得的生活方式。不仅表现清静而美丽的自然景色，而且能与诗人的悠然自得相互融合，呈现出了清雅脱俗的意境美。
南堂整首诗都在从不同的角度对苏轼在南堂的生活进行着描述，他在那里生活的是那么的悠闲自得，但同时又显得那么惆怅。
苏轼诗词代表作有哪些
苏轼，作为我国古代，北宋时代的一名杰出的文学家，留下了大量的文学巨作以供后世学习和景仰。
苏轼图像
苏轼之所以能够如此成就，也与他的亲身经历密不可分，创作源于生活，但又高于生活，这句话真是一点也不假。苏轼用他的亲身经历，用血和泪的教训换回了他今生的成就，达到了万人所不能企及的高度。苏轼的成就主要体现在他在文学史上的创作，也就是在诗词的造诣之上。
苏轼从一个初入仕途，对前途报以希望，对自己的理想和愿景十分明确，并且希望通过自己的努力达成理想，能真正做到有利于百姓，为国家造福。但政治上的黑暗，又岂是一个刚入仕途的毛头小伙所能够顿悟的，于是苏轼尝试，于是苏轼受挫，这是一个很自然的过程，也是他成长的一个必然经历，也正是这个经历让他的视觉和眼界得以更为开阔。
苏轼一生的作品很多，有名的诗词也是不胜枚举的，豪放如斯的有《赤壁赋》、《念奴娇》等，清新秀丽的如《浣溪沙》等。但不论是何种类型的诗词，苏轼作品的前面两句均是以叙事、绘景为主，通过对景物的描述、对事件的概括，来表述自己当时看到的一些感悟和体会，并能够根据这些基础的体会来延伸自己的想法，上升自己看待问题的高度，升华自己的思想，拓宽自己的思路，从而能够改善自己的情绪，调整自己的情绪，释放自己的情感。
而从时间分段来说，苏轼的诗词也有一个明显的风格转变，从前期的婉约之词转变为后期的豪放之词，在前期中的诗词中喜悦之情溢于言表，如《春江晚景》等，在中期的诗词中词风一转，变为了抒情为主的豪迈之词，如《水调歌头》等。晚期苏轼的诗词则更显得秋风悲凉，如《行香子》等。
苏轼的海棠表达了什么
《海棠》是苏轼所写的一首诗歌，诗人旨在通过“海棠”这一意象，表现出自己积极乐观向上的人生态度。《海棠》全诗内容是：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”
苏轼《海棠》
这首诗歌是苏轼写于黄州期间，也是他遭到贬谪的第五个年头。经过了五年时间，苏轼看清了很多莫须有的烦恼，“从头再来”的苏轼写下这首借物咏志诗，高歌自己豪迈的胸襟与气魄。诗句开头两句，作者用“袅袅”二字，将风的状态拟人化，随后又用“泛”一字，将春天万物复苏的情景动态化，让读者置身于生机勃勃的春色之中。
第二句中，苏轼勾勒出了一副朦胧迷茫的场景，颇有几分“雾里看花”的朦胧之美。其中，用了“香雾”两字，侧面描写出海棠盛开的样子。正是因为海棠开的旺盛，才会发出沁人心脾的芳香，连雾气之中都有了淡淡的味道。诗人将嗅觉和视觉很好的结合在了一起，以此来展现海棠繁茂的情形。后两句诗进一步描述了海棠灿烂盛开的场景，同时也展现出诗人喜爱海棠之情。苏轼担心夜深人静之时，海棠独自在庭院之中，会感到孤独。诗人不忍心将蜡烛熄灭，希望能给海棠一些幽光，然它感觉到温暖。通过这两句的描写与刻画，将诗人爱花惜花之情展现的淋漓尽致。
同时，诗人也以海棠自喻，展现了自己对生活的向往之情，虽然人生之路无限坎坷，但是这也未能让诗人消磨对生活和大自然的热爱之情。诗人也借“东风”“崇光”等鲜明的意象来体现出潇洒豪放的胸襟和气量。
苏轼的花影主要内容是什么
关于《花影》一作，历史上曾经出现过严重的争议，因为在苏轼文集中翻来覆去，却始终未能找出此作，人们也曾经一度怀疑此诗词并非是出自大文学家苏东坡的笔下，但历经几代学者的不懈研究，终于为其正名，确定《花影》确为苏轼之作。
花影 苏轼
这首诗的第一句，瑶台借指的就是亭台楼阁，虽然在第一句中并没有关于花的任何字句，但确实在的的确确的描写花儿，指花儿很多，被花团锦簇的迎上了亭台楼阁。
第二句，继续借物反衬花影，这么多密密麻麻的花儿堆在了一起，唤来童子将亭台上的花儿给清扫一下，可花儿能扫走，但花影怎么扫的走呢?
第三句，太阳逐渐往西移动，慢慢的往山下走，花影也好不容易消失不见了，这下可就清明多了。
第四句，这是这首诗里面的点睛之笔，太阳落下后，月亮却升起来了。好不容易消失的花影一下子又全部回来了。
作者的仕途生涯进行的并不顺利，这也间接导致了他的诗词中均隐含了这种情绪，这首诗便是一个很好的例子，作者将自己的烦恼暗喻成了花影，刚讲它扫走，结果一会儿又回来了，真可谓剪不断理还乱。
苏轼死后谥号是什么
苏轼，生于1037年，卒于1101年，享年65岁，字子瞻，又字和仲，雅号有很多，最出名的要数“东坡居士”，所以现代人多称苏轼为苏东坡，汉族，现在的四川上眉州市人，是苏洵的次子，与其弟弟苏辙一起父子三人被称为“三苏”，父子同列为“唐宋八大家”，苏轼的文学成就极高，堪称是宋代成就最高的文人。
苏轼画像
苏轼的人生充满了坎坷，但是苏轼胸怀宽如大海，生性豪放，所以即使是生活不很如意也不会郁郁寡欢，所作出的诗词都豪放不羁，创立了与婉约派相对应的豪放派诗词，堪称文学史上的天才。苏轼一生曾经三起三落，多次受到贬谪，但是也许正是这些坎坷才造就了苏轼的成就。晚年的苏轼一度被贬谪去了现在的广东省惠州市，甚至最后被贬去了海南，被贬谪海南可以说是当时仅次于满门抄斩的罪名的一种惩罚，由此可见苏轼的晚年也是非常不幸的。后来宋徽宗继位，苏轼被召回汴梁，但是不幸在回京的途中病逝在常州，被安葬在汝州郏城县，也就是今河南郏县。谥号“文忠公”。
以“文”开头的谥号后面的字根据等级可以分为正、贞、成、忠、端、定、简、懿、肃、毅、宪、庄、敬、裕、节、义、靖、穆、昭、恪、恭、襄、清、修、康、洁、敏、达、通、介、安、烈、和。也就是说给与苏轼的谥号是第四级，可见对其是非常推崇的。后来南宋高宗朝乾通6年又给苏轼追加谥号“文正”。可见对苏轼的文学艺术成就是相当认可的。