深井冰：你看过你的名字秒速5厘米但你了解新海诚吗？
说到日本动画导演，大家第一个想到的一定是宫崎骏。除了老爷子之外，如果要说现在谁会是最炙手可热的导演，那一定是“新海诚”。
说到日本动画导演，大家第一个想到的一定是宫崎骏。除了老爷子之外，大友克洋、已故的今敏、富野由悠季、押井守、细田守等等都是日本动漫界的大师级人物。除此之外新房昭之、庵野秀明、荒木哲郎、水岛精二、水岛努、几原邦彦都是著名的动画导演。但如果要说现在谁会是最炙手可热的导演，那一定是“新海诚”。
《你的名字》在中国上映后，已经超过了5亿票房。成为中国上映2D动画的第一名。而在日本字8月份上映以来，已经超越宫崎骏的《幽灵公主》，排名历代第五。在这一现象级的观影潮后面，新海诚是不可不提的，也有更多的人想去了解这位新贵的日本导演是否能成为所谓新一代的宫崎骏接班人?
来自小山村的大导演
新海诚原名新津诚，1973年2月9日出生于日本本州中部长野县南佐久郡小镇。家境殷实的他，很早就能入手电脑，有人说他家是巨富，他解释道其实没有传闻的那么夸张，就只是还可以。虽然能很早接触到电脑，但是这对他之后的动画并没有起到什么帮助，当时的新海诚，看过的动画仅仅也只是《天空之城》《风之谷》等吉卜力所制作的动画。而后新海诚考入中央大学文学部国文学专业这奠定了他在日后剧本的上的功力。但由于不是动画专业出身，又缺少大量的动漫熏陶，使得他在人物形象设计和内容上存在短板。不精细的作画在他早期作品《星之声》《云之彼端，约定的场所》里表现的尤为明显。除了作画，新海诚曾经最大的优势也成了他最大的诟病——风景。许多观众吐槽过“新海诚你能不能不要剧情不够，风景凑”，风景镜头过多严重破坏了剧情的节奏，即使风景CG做的在美，看多了观众也不买账啊。作画，风景，剧情节奏即使是在大热的《秒速五厘米》时这些问题仍然存在，直到成立了《你的名字》制作委员会后，才由多位大师帮新海诚调整了过来。田中将贺重新设计了女主角三叶的角色设计，安腾雅司则重新帮助他平衡了镜头的时长和节奏。再加上新海诚擅长的分镜、剧本和精美的画面，《你的名字》获得了前所未有的成功，而新海诚也成了如雷贯耳的大导演。
新海诚与游戏的不解之缘
新海诚一开始的工作并不是马上投身动画产业，而是游戏。其实从《你的名字》中或多或少可以看到一点新海诚的影子，敕使的父亲是建筑公司的社长，敕使被要求以后子承父业。而现实中新海诚也是一样的，他被父亲推荐到一家建筑公司实习，不过最后他没有去而是就近找了一家游戏公司兼职。如果你以为这家游戏公司真的很不起眼的话你就错了，这家公司就是大名鼎鼎以《伊苏》和《轨迹》闻名于世的falcom。在falcom新海诚学习到了很多游戏制作、动画制作的技术。很多有名游戏的动画我们都可以看见新海诚的影子，比如极具震撼感的《伊苏1&2》的op动画，以及催泪佳作《ef(悠久之翼)》系列的op动画。
大学毕业后他也从falcom兼职员工成为正式员工，并开始了自己的动画制作。并在1988年分别一个人制作了87秒的黑白动画《遥远世界》和30秒的3D动画《被包围的世界》。两部动画全是对风景，人物的描写。没有声优，多以零散片段展示。两部动画多少可以看出新海诚日后的一些风格。1999年至2000年新海诚推出个人第一部短篇黑白动画《她和她的猫》。在falcom新海诚遇到了自己动画上很重要的搭档，当时担当falcom音乐师的“天门”。天门在《她和她的猫》中补充了新海诚配乐上的不足，由此这部5分钟动画的问世，帮新海诚拿下了第十二回CG动画大赛大奖。
充满了模仿与致敬的出道
《她和她的猫》算是新海诚第一部正式的动画，全部的制作都由新海诚一手包办，甚至声优也是他。故事很简单，是以第一人称了讲述“她”捡回了一只猫，而猫每天就在家里看着女孩的喜怒哀乐。她日常琐碎的生活渐渐俘获了猫，而猫也成为她唯一的陪伴。然而单相思始终是单相思，即使看见女孩被生活所折磨，猫也只能远远地看着......
由于制作简单，动画也是由简单的分镜和画面组成。许多地方是一张日常的风景画后，接着一句内心的话。这样的表述方式，看过《EVA》的观众并不会陌生，而它也一直延续到了之后的作品。
当时新海诚还在falcom就职，每天凌晨下班后，回到家就开始作画至凌晨3点。睡3个小时后，又急忙去上班。他乏味，苦闷的生活又何尝不是动画中的“她”，而他的内心也住着一只“它”。这样的生活持续了5年，之后当工作与爱好无法兼顾时。2001年的他选择了辞职，去全心制作《星之声》。从falcom离职的从新海诚与天门，来到了当时默默无闻的CoMix Wave。遇到当时社长赏识的两人被编入软件部，也就是日后制作了《ef悠久之翼》《Eden》的minori。同时留有了足够空间的新海诚，继续一手包办了《星之声》的制作。
《星之声》是以2046年的未来时空为背景，讲述的是14岁的美佳子与寺尾升的故事。由于美佳子被编入宇宙调查队只能通过短信与男孩交流。随着女孩与地球的距离越来越远，短信传输的时间也越来越长。故事的后半段，一封短信的传输时间需要8年之久。男孩已经长大工作，而14岁的美佳子还是孤身在宇宙漂泊。时间与空间的横沟就这样放在两人之间，唯一连接两人的只剩思念。
从这部剧已经可以初见新海诚动画的几个重要元素“科幻”“星空”“少男少女的思念”“细腻唯美的画风”“场景片段”。这部作品问世后，立马赢得不少不少好评，为新海诚拿到的几个奖。但是由于是一个人制作加上技术的局限，这部剧无论是画风、设计、动作处理和流程度上都较为简陋。从人物僵硬的肢体语言和简单的面部表情，你几乎都可以看到线稿的影子。《星之声》后半段，对于人物内心分镜的刻画以及战斗风格你都可以看到《EVA》的影子。女主角战斗时内心矛盾的表现方法与真嗣在初号机里的何其相似，都采用了日常风景片段的连续分镜后，配以一张空白的分镜写上一句内心的话。在美佳子操纵机器人对抗外星生物时，战斗的方式和喷血的画面处理也与初号机撕裂使徒时很相似。而在宇宙舰队的编制和跳跃，又总让我想到了《超时空要塞》。这些经典的科幻巨作，对于一开始动画底蕴不足的新海诚或多或少会造成一定的影响，可以看到不少致敬的成分在内也很正常。
确立地位的里程碑
在《你的名字》之前，新海诚最负盛名的作品就是《秒速5厘米》了。这部作品是新海诚出道后最成熟的作品。它有了新海诚风格的一切元素，在作画和节奏也有了长足的改变。
《秒速五厘米》由3个短篇故事组成，分别贯穿了一对恋人从青梅竹马到长大的过程，原本思念的两人却因为踏入社会后而彼此分离，再相遇后一切却都物是人非。
“究竟要以怎样的速度生存，才能再度同你相见?”电影唯美的像一本小说，有着青涩、愉悦、揪心的过程。除了惯有的窒息版的美景，人物细腻的心理变化也比以往的更令人动容。电影上映之后，《秒速五厘米》也出版了小说，真正做到了“映像+文字”双唯美的效果，虽然有着一股岩井俊二的味道。
从前几作的科幻战争背景回归到现实生活，新海诚终于找到了自己的基调。无论是《星之声》《云彼》都是大背景下诉说平淡的日常，那不如干脆回归到现实生活中。从曾经你我都追寻、拥有、失去的过往中，观众们找到了自己情感的共鸣。再加上唯美真实的画面、天门精致的音乐，《秒速五厘米》诉说着每个人的情感青春，被放大，继而被赋予更多生命力。
终于《秒速五厘米》具备了一个优秀动画所具有的一切特征——画面、剧情和跨文化、跨国界的穿透力。它将新海诚带到了一个全新的高度，也让新海诚的作品找到了主心骨。就新海诚自己来说他从没有想过这部作品会如此的收到好评。用他的话说“我只是希望制作一部自己想要看的作品，希望这部作品能够让我身边的人去看。即便作品不能让人产生共鸣、不能获得快乐，但是如果有人偶然地遇到过类似的经历、或者说触动了心弦，那么我觉得就满足了。”
掉坑里的孩子
《秒五》的巨大成功和多年的劳累，新海诚去英国休息了2年。回来后，充满抱负的他制作了《追逐繁星的孩子》，动画上映前无论是媒体和观众都格外关注，结果——坑了......
基本可以说毫无好评，全是批评。之前我们就曾说过新海诚早期的作品有致敬经典的影子。本作可以看的出，尝试魔幻风的新海诚很想突破自己尝试新的风格，可悲剧的是动画让人一眼就看出来像宫崎骏的作品。新海诚的作品就是以剧情和感触见长，然而这部作品只追求了大气，广泛的格局，却忽略了最重要的剧情。动画结束后，不仅无法打动自己给人以深思，甚至令人觉得无厘头。
《在追星的孩子》之前《云之彼端，约定之地》也曾被批评过。《云彼》被批评的原因除了有部分模范的部分，主要还是因为剧情有点晦涩难懂，导致口碑两极化，但总的来说《云彼》依旧是一部充满了新海诚特色的作品。但是《追星的孩子》就一点也不“新海诚”了，自然成了最失败的族谱，而惨痛的经历也进一步让新海诚明确了自己的长处。
最漂亮的翻身仗
痛定思痛后，2013年新海诚将他最小清新的作品《言叶之庭》带到了观众的面前。回归都市、回归生活、回归情感，这部作品一经推出后立即受到了无数小清新粉丝的追捧，特别是中国的粉丝。如果说《秒五》打开了新海诚的知名度，那么《言叶之庭》就是开启了新海诚时代。故事讲述的是爱手工制作业的男主角孝雄，逃课来到新宿御苑遇到一位比她年长的女性百香里。常常在公园遇见的两人，逐渐变得彼此熟络起来，最后孝雄为百香里做了一双鞋表明心意的同时却得知她是自己的老师......
雨和绿色，成了40分钟动画里最核心的场景，即是全篇的灵魂又折射了人物内心。实景的拍摄地，选在了梅雨期间的新宿御苑，所以一丝雨滴，一片落叶都格外的唯美。也导致影片结束后，新宿御苑被游人挤爆，可见这部动画的场景有多细腻。值得一提的还有剧情《言叶之庭》第一次讲一个故事完整的讲出来，不再碎片化。让观众为这一段姐弟师生情而揪心的同时，也能找到自己内心的共鸣。
《言叶之庭》简直是唯美小清新的典范之作，动人的配乐，精美的画面、诗意的话语、青涩的感情，如散文般唯美，似音乐般动听。动画上映后口碑爆棚，为之后《你的名字》做了最完美的缓冲。
《你的名字》居然还有个原版?
《你的名字》有多火就不用说了，比起之前的作品来说。在节奏把握、作画细节、商业元素上都可以说是历代最好的。虽然也有人批评他剧情存在bugs，但这不妨碍它是今年最成功最值得一看的电影。它有多好就不用说了，我们来说一下它的前身，其实在《你的名字》之前是有一个雏形的。
它是2014年新海诚与某企业联手为高考考生制作的一个2分钟的应援广告，叫《十字路口》。内容很简单，在东京的男孩和在小山村的女孩每天都在为自己理想的大学而努力冲刺，在这个选择和放弃的过程有许多泪水和遗憾。在火车站错过的两人，最后还是因缘际会考上了同一所大学。
其精美的制画令人惊叹，一个广告居然如此漂亮，又加之是为高考应援和新海诚效应自然是受到了无数人的追捧。在这个广告中已经可以看到许多《你的名字》的影子。场景、想法、故事结构很多都已经有了两年后动画的神韵了。可能新海诚并没有这样的打算，可是新海诚动画的风格也为它自己做了一个限制，在这些有限相同的因素下，会撞在一起也很正常。
关于风格
新海诚作品不算很多，从《遥远世界》到《你的名字》不过9部。风格其实很明显，男女主角因为某种共同点而相遇，却始终无法在一起。无论是《星之海》中的空间距离、《秒五》中的物理距离、《言叶之庭》中的社会距离还是《你的名字》中的时间距离。总之相互思念的两个人，一个会因为某种因素而无法在一起，然后追寻彼此。
从画面来说新海城的也是极具个人辨识度，真实的场景，小清新的画面让人一看就知道是新海城的作品。从《云彼》以后的动画基本采用的都是暖色调，但只有暖色调是无法突出“清新”的感觉的，所以蓝色、紫色、粉红、灰色也是出现最多的颜色，这几种颜色揉合起来再加上柔光的处理，就呈现出了十分梦幻的颜色。新海诚作画之前，都会先去实景拍摄取景，再按照实景去绘图。之后使用电脑CG渲染绘图，将既有的风景呈现出现实的触感，又有梦幻的浪漫。对新海诚来说他要的不是清晰度，是真实感。
抛开剧情来说，新海诚的动画结构其实是相似。每部动画都大量的使用短镜头来突出静物、建筑、风景。而且一定会有以下场景：夕阳、星空、电线杆、樱花、下雪的夜晚、雨、地上的积水、车站、城市远景的拉伸。而且只要是在东京，docomo大楼、坡上的阶梯、车站这几个固定的场景是一定会有的。可以说这几个点是体现新海诚小清新画面必不可少的点。也因此我说，新海诚风格给他自己做了一个限制，如果抛开这些地方这部动画就一点不“新海诚”了，比如《追逐繁星的孩子》，没有了城市，没有了真实的风景，纯靠想象出来的景色不足以让人惊艳。充满共鸣的爱情故事，最佳的场地也只适合都市，因为你我都生活在这个画地为牢的都市森林中。
关于爱与共鸣
纵观几部作品，新海诚的感情基调是没有变的，每一部作品新海诚都一点点抽丝剥茧，把它贴近于我们日常生活，逐步将最想表达的情感放大，最终与观众找到了共鸣。从一开始新海诚就知道自己要做什么，自己适合的风格是什么：细腻、生动、亲切、平淡、真实。将最平凡的生活和情感展现出来，他明白越平凡真挚的爱才越能打动人心的。那种想去碰触，又怕破坏了这段关系的迷惘，都让人可以感受到温暖的浪漫和浅浅的感动。
新海诚觉得，美其实是共通的。让观众发自内心地表示“我喜欢”。这种群体不是只有日本人才能感觉到，大家都是一样的。这里的“美”并不只是画面，更多的是对事物的一种感知。正如《言叶之庭》中的恋爱短歌，《你的名字》中的结绳等一些祭祀习俗，大家其实并不能完全理解到其中的含义，但其表述出的一种“美”却是实实在在传递到了观众心里。在一次《秒五》的采访中新海诚说道：“我只是希望制作一部自己想要看的作品，希望这部作品能够让我身边的人去看，这就是制作的初衷。如果有人偶然地遇到过类似的经历、或者说触动了心弦，那么我觉得就满足了。”所以其实新海诚并不认为他的作品只关乎爱情和画面，“更重要的是一种青情绪的起伏。”那些青春时期所经历的痛苦不堪，现在也在延续，可是对成人来说眼泪、叫喊、痛苦、寂寞都是不能在公众场合表现出来的。这些脆弱是不被允许的，但是在新海诚作品中它们用青春期的孩子表现出来，自然直击心灵。
从某种意义上，新海诚的作品也是限制观众群体的作品。
宫崎骏的接班人?新海诚这样说...
《秒五》《言叶之庭》《你的名字》的快速蹿红，让越来越多的人关注新海诚。特别是《你的名字》无论是在日本还是中国都创造了一个有一个票房奇迹，在日本挡在新海诚前面的只有一个人——宫崎骏。新海诚在43岁的年纪已经做到如此一个高度，"宫崎骏接班人“的一个名号也是甚嚣尘上。
从世代来说，新海诚和宫崎骏出生的年代不一样，经历过的事情也不一样。自然作品所要讲述的事也不一样，作为经历过战火年代的宫崎骏，其想表达的艺术高度自然不是新海诚能达到的。从作画方面，宫崎骏幻想般的画风更能让小孩接受，而内容则可以让成人有所深思。但是新海诚精致的画风就不一定能让小孩接受了，正如之前所说的新海诚的内容也是有限制的。所以说，从受众方面来说，新海诚就比不上宫崎骏。新海诚自然也知道只有爱情是不行的，所以为了扩大自己的作品面有了《追星的孩子》，但是结果大家都看到了。从剧情来说，与宫崎骏那种充满幻想宏大正统的故事规模来说，新海诚能把完整的故事说完就不错了。即使是很成熟了的《你的名字》，在剧情方面也是禁不起推敲的。人物不够立体，在主角感情上的变化也交代的不清。比起画面、音乐，电影更重要的还是一个故事，如果只是说爱情故事我想这是不够的。
其实他是否可以成为下一个“宫崎骏”，新海诚自己很清楚：“很多人说我是下一个宫崎骏，我觉得自己绝对成不了宫崎骏。宫崎骏的电影从幼儿园到成人都可以看得很开心，我拍不出这样的电影，也不是很想拍这样的电影。”经历了很多的新海诚是很谦卑的，无论面对多少称赞他谈及的只有作品和构思。他的作品正如他本人一样给人一种“温和”感觉，其实风格本就不一样没有什么好比较的，如果一定要说的话下，小编更喜欢一位网友的回答：何必要做第二个宫崎骏，干嘛不做第一个新海诚。