在娱乐圈，卖人设是一件十分常见的事，为了俘获更多的粉丝，为了巩固已有的粉丝，经纪公司会给明星设定一个讨喜的人设，让观众更能接受他。但人设如果与明星本人性格相去甚远，就随时会有人设崩塌的危险。
靳东最近就崩了人设。靳东一直在卖有文化、博学多知的老干部人设，但卖这个人设是需要肚子里真的有货的，靳东显然没有。
关于他装逼的事例有很多，譬如著名的诺贝尔数学奖，还有清华大学座谈会上说自己看的都是禁书，还在微博引用梵高的名言，结果被扒出那根本不是梵高说的。
老干部这个人设最近几年很流行，最开始是霍建华。但霍建华和靳东不一样，霍建华是低调的，并且不声称自己爱读书、有文化。真正可以卖文化人人设的应该是李建，但李建是个逗逼……
郑爽人设崩塌也不是一天两天了，但严格来讲，郑爽并不算是人设崩塌，因为人设是她自己撕破的。郑爽演《一起来看流星雨》出道，因为相貌清纯甜美，卖了好长一段时间的清纯人设。
但郑爽本人应该是不喜欢这个人设的，所以后来她干脆就放飞自我，粉丝后援会也解散了，以前不敢说的话也敢说了。她整个人都轻松了不少，也许以前真的压力太大了吧，毕竟天天要戴着面具生活。
以下为网友评论：
网友“车前草”：小编对你无语，我要是你老板你都拿不到报酬，看不了病
9月5日上午，东阳正午阳光影视公司发布业务板块调整公告，称将取消艺人经纪业务。此举引发热议，与正午阳光合作密切的靳东、王凯等人的走向令人关注。有意思的是，当天下午，靳东发微博做出几点说明，其一就是表明他与正午阳光从未有经纪约，只是与侯鸿亮等创始人关系好所以一直合作。
坊间素有“正午出品，必属精品”一说。成立于2011年的正午阳光初期以影视内容制作为主，2014年公司改组后纳入艺人经纪业务。
在影视制作上，正午出品的《北平无战事》《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》《外科风云》等剧无一不是高收视好口碑的典范。
而在引入艺人经纪事务后，正午的制作能力多少受到了影响，《他来了，请闭眼》《如果蜗牛有爱情》《欢乐颂2》都没有得到预期的高口碑。
除了日常被扣“选角黑幕”的锅，正午对旗下艺人规划不科学的言论也不绝于耳。靳东粉丝抱怨正午对网上明嘲暗讽的黑料无所作为，王凯粉丝认为正午耽误了王凯的星途发展……更别提正午应付舆论危机的公关能力一直饱受诟病。
如此看来正午取消艺人经纪业务并非临时起意，而是经过深思熟虑。在业内影视公司试图布局产业链，签约包装自家艺人时，正午阳光选择放飞旗下艺人，将更多精力投入内容制作，这一决定很有魄力。大多数网友也对此表示赞赏：“制作才是你们的强项，期待更多好剧”“这件事做的痛快，倒像是直男团队作风”。
原本从属于正午的艺人也转发老东家的公告表示理解与祝福，好聚好散，再聚不难↓
出演了《琅琊榜》言豫津的郭晓然
出演了《伪装者》明镜、《琅琊榜》静妃的刘敏涛
出演了《欢乐颂2》相亲男舒展的金泽灏
出演了《伪装者》梁仲春、《欢乐颂》樊胜美哥哥的岳旸
出演了《欢乐颂》王柏川的张陆
出演了《琅琊榜》穆青、《欢乐颂》姚滨的张晓谦
出演了《琅琊榜》长公主的张棪琰
出演了《欢乐颂》关雎尔的乔欣
出演了《欢乐颂》应勤的吴昊宸
与正午阳光解除艺人从属经纪合约消息曝光后，王凯、靳东随即登上热搜。
和王凯“明白也理解您让我们出去闯荡的心，而家永远是家！”的姿态相比，靳东的回应就有点耐人寻味了。
当天下午靳东发长文称，自己与正午阳光并不存在经纪合约，只是因创作理念相同、私交甚好所以一直深度合作。
而针对网友关于他的质疑与激进言论，他表示“从来不曾买过什么热搜”“本人是一纯爷们，纯爷们就爱跟纯爷们合作， 一切不男不女、非爷们的人事，都无意接触”。
靳东还提出，艺术工作者不应一味的消耗社会资源去做无聊至极的炒作，并奉劝观众要保持起码的礼貌与优雅，“让我们留一点美好在心里”。
不出所料，靳东的微博再次引发热议。
网友翻出在原正午艺人经纪部门的官微“得闲艺人经纪”第一条微博中，靳东的名字赫然排在首位。
东阳得闲艺人经纪有限公司是东阳正午阳光于2015年成立的子公司。
2017年过年时，得闲发的艺人祝福图中也有靳东。
也许靳东是友情客串吧，就像他在《琅琊榜》中那样。
撇开经纪约不谈，比较引发热议的是靳东所言“本人是一纯爷们，纯爷们就爱跟纯爷们合作， 一切不男不女、非爷们的人事，都无意接触”。
有人认为此言是在影射上个月在节目中称“对最喜欢的靳东很失望，因为角色雷同”的金星。但这句批评不是挺中肯吗，靳东这么风度翩翩应该不会介意。
很好奇到底怎样的人事算是不男不女，“纯爷们就爱跟纯爷们合作”是以后要多演男人戏的意思吗？
想起上次那条被花式吐槽的“梵高”，东哥最近发的微博越来越难以捉摸，这大概就是纯爷们的人生不需要解释！
祝最近投资话剧的靳东，多为社会贡献艺术品！
以下为网友评论：
网友“叶落知秋”：支持
网友“抖森”：不知何时起对靳东粉转路，大概不止我一人吧
网友“MOMO小飞”：不是怼金星，据说出发点是和王凯有关。
网友“huosir”：明星里的错别字大王，抓紧提升下，要不水平和实际年龄不符
网友“放牛的小二郎”：用繁体字就是为了显摆吗？喜欢不行吗？
网友“广东省广州市澎友”：那句是暗讽金星吗，如果是我要对东哥转黑了，还亏金星总在节目里表露对他的赞赏，金星秀不是还一直邀请他么，都停办了也没来
网友“兔斯基桑”：显示出与众不同
网友“豆芽菜0501”：人怕出名猪怕壮
网友“老兵729”：靳东的微博怎么用繁体字？
网友“广东省广州市澎友”：那句是暗讽金星吗，如果是我要对东哥转黑了，还亏金星总在节目里表露对他的赞赏，金星秀不是还一直邀请他么，都停办了也没来
网友“老兵729”：靳东的微博怎么用繁体字？
网友“兔斯基桑”：显示出与众不同
网友“老兵729”：靳东的微博怎么用繁体字？
(1970-01-01)
从2013年的《致青春》，到2014年的《同桌的你》、《匆匆那年》们，再到今年的《左耳》、《万物生长》、《何以笙箫默》、《栀子花开》，还有铁打的郭敬明和《小时代》。青春片正在从小片种里杀出血路，仿佛一夜之间大家都在“忆青春”了。
在今天的青春盛世里，一个令人尴尬的事，青春片虽然数量不少，故事却俗套到无以复加。你不妨在搜索引擎上输入“青春片”三个字，最高的关联词里居然有“堕胎”。假如你也看过以上电影，就知道“堕胎片”才不是什么吐槽的段子，而是实情。
小清新的台湾人也看不下去，《我的少女时代》导演陈玉珊回答新片有什么不同，她说：“不流血，不堕胎，不残酷，不纸醉金迷。”
我忍不住给这句话点个赞。
连一向走正剧路线的“老干部”靳东，也在微博推荐了这部片：“每一部电影，都包含众多人的梦，支持！”
说起来，国产青春片的糟糕，故事俗套其实只是一个结果，原因是一群中年导演扭曲的青春观。在赵薇、郭敬明、苏有朋们看来，青春就是残酷成长史。这看起来没什么问题，事实上“成长的阵痛”，本来就是青春片的最大主题。问题是，这群中年导演似乎很扭曲地看待“阵痛”这回事。
在他们的电影里，“阵痛”是残酷的，压抑的，鲜血横流的。好比每一场青春爱情的结束，少男少女的“重获新生”，常常以杀死一个胎儿作为献祭。假如死一个腹中胎不足够，那就使出车祸大法，直接把青春撞死才解恨。
我不知道青春片导演们，为何如此苦大仇深。但看完《我的少女时代》，我确实有被治愈的感觉。这倒不是电影有多大的新意（青春片找新意本就是自取其辱），而是它真如导演所言“不残酷”。这是一部没有惨烈堕胎的青春片，而片中发生的“车祸事件”，不会让女主角哀天恸地，反而让影院里的观众笑成一片。
陈玉珊的这部导演处女作，走了和内地青春片完全不同的路。在这部电影里，没有残酷的阴暗面，就算是煽情段落也仅仅停在“伤感”的程度。女性导演总是更容易抓到少女心，她的女主角不是大家都追的“沈佳宜”，而是更能引发共情的路人少女。
林真心（宋芸桦饰）才是少女们的青春，虽然不是聚光灯下的女神，但也有细腻情事和勇敢成长。徐太宇（王大陆饰）的叛逆和转变，是不是更像是夸张版的青春期？如果成长的标志事件，是尊重自我的“一高起义”，而不是堕胎或者车祸，青春别再那么愁苦残忍，不好吗？
相较于腥风血雨的国产青春片，我不认为《我的少女时代》是一种创新，它更像是一种类型的回归。成长阵痛是青春片的内里，浮夸搞笑是它的外在。假如有一部青春片三观不歪，再加上一个“真的很好笑”的故事，在我看来，就是这部电影赢得的最高赞美了。
以下为网友评论：
网友“阿花”：好看吗
网友“祺褀”：今天看了,笑着哭了！卡带，旱冰，书店，cos,太细腻。没有床戏甚至没有吻戏，TMD就满满的青春，普通人的在乎
网友“捞星星的藤”：其实我更喜欢初恋这件小事……
网友“CH”：确实如此
网友“Llllighthymmmn”：青春片的热潮应该是从那些年为开端的，想来小编也知道这部片没错处不敢提啊。。
网友“宋fawziya”：11月12号在电影资料管提前看了导演见面场，出乎意料的惊喜，前半程笑死，后半程泪奔。周围坐了很多北师大的女同学，她们普遍表示感同身受。导演说，这是拍给属于99%的平凡少女的电影，也是拍给那些只知道女神的男生们看的，想让他们看到身边还有很多很美好的平凡少女。之前看了免费场，20号二刷，补回票钱！
网友“明径至远”：表扬的同时不一定需要把其他踩扁
网友“空白格”：都是在哪看到的....
网友“1066672990”：热血日漫里的青春
网友“公周”：不知道是什么人的青春
网友“宋fawziya”：11月12号在电影资料管提前看了导演见面场，出乎意料的惊喜，前半程笑死，后半程泪奔。周围坐了很多北师大的女同学，她们普遍表示感同身受。导演说，这是拍给属于99%的平凡少女的电影，也是拍给那些只知道女神的男生们看的，想让他们看到身边还有很多很美好的平凡少女。之前看了免费场，20号二刷，补回票钱！
网友“公周”：不知道是什么人的青春
(1970-01-01)
《我的前半生》大结局了，故事的最后贺涵离开公司去深圳发展，罗子君去了广东，唐晶留了下来，三人各自分飞。虽然电视剧的结局令人唏嘘，但是陪着剧中人物一路走来的观众也被演员的实力演技纷纷圈粉。尤其是电视剧中始终睿智沉稳、深情诚恳的男主角贺涵，更是让演员靳东人气再次飙升，几乎成为商业精英人士的标杆。
热度居高不下，自然也有网友将剧中人物与现实进行对比，结果发现剧组非常走心，大部分的物质细节都经得起推敲。比如剧中“唐晶”是业界大咖、知名咨询公司B&T的高级顾问，而她开的车是宝马2系，价格在30万左右。而“贺涵”先是B&T的合伙人、后跳槽到辰星咨询公司成为合伙人，年薪千万，宝马车报价为265万元、动不动就承包了老卓日料店刚从日本空运过来的海胆。
剧中“年薪千万”的商业精英“贺涵”，不论是思维境界还是穿戴品味，都经得起推敲。
不仅如此，“贺涵”在剧中佩戴的腕表也很有来头，是宝齐莱柏拉维三地时间玫瑰金计时码表。这款腕表的特别之处在于可以同时显示三个时区的时间，对于在剧中靳东所饰演的精英人士来说，拥有一枚多地时间显示腕表不可或缺。不论是出国旅行、跨国会议，只需透过专利的单一按钮系统即可设定第三时区的时间。腕表装配品牌独家研发的CFB 1901.1自动上链机芯，拥有瑞士官方天文台认证，精准性能可以保证。
宝齐莱柏拉维三地时间玫瑰金计时码表，可以同时指示三个地区的时间。
其实像“贺涵”这样的商业精英，打开他们的藏宝盒，里面绝不会只有一枚腕表。类似两地时、三地时的功能适合在跨国商旅途中佩戴，而日常工作、应酬酒会、甚至户外运动的场合里，他们也会为自己准备一枚合适的腕表。
沛纳海全新Luminor1950 时间等式钛金属腕表（PAM00670）
比如搭载两地时功能的沛纳海全新Luminor1950 时间等式钛金属腕表（PAM00670），不仅可以指示两地时间，还拥有超长的8日动力——机芯里搭载了三个发条盒，可确保提供8日动力储存的平均输送——也就说一周以内随时更换随时使用，免去了不少调试时间的麻烦。
霍建华作为沛纳海的拥趸，演绎商业精英范儿也是信手拈来。
这款腕表的表盘布局非常简约，但功能却很强大实用。两地时间通过中央指针标示第二时区，而九点钟位置是小秒盘，并重叠了上午、下午标示；三点钟位置的小表盘，通过指针指示月份，并在右下角的小窗中指示日期。至于横在六点钟位置的指示窗口，则是“时间等式”功能，能够显示此时此刻标准时间与真实太阳时间（地球公转过程中每天的长度是有周期变化的）的微妙差别（±15分钟）。
绅士范儿就是在不经意的举手抬足间自然流露的。
罗杰杜彼为商业精英打造的Excalibur Automatic Skeleton自动上链镂空腕表，在展示机械之美的同时也彰显了力量感。制表师采用星辰的轮廓作为架空的表桥，将各个部件稳固连接，颇有几分未来主义的味道。最特别的是它的珍珠陀，在2005年最初诞生的时候，就以等同于中央摆陀上链效率令人惊艳，十年之后，这个珍珠陀也加入到了镂空的行列，使其具有轻盈剔透之身却不减功能效率。这枚机芯诞生之后曾加入到不同材质的表壳当中，包括精钢材质、黄金材质以及碳纤维等等，每一种材质都让腕表展现出截然不同的风貌。
细节决定成败，而穿戴的细节，决定绅士风范的成败。
繁复的表盘代表缜密的逻辑，而月相则是逻辑之外的一点浪漫。
精准实用之外，正装腕表最好还要有一点“无用”的浪漫，比如月相。萧邦L.U.C系列今年推出了中的核心表款L.U.C Lunar One月相腕表。腕表采用铂金打造，直径43毫米的表壳侧面施以垂直缎纹磨砂处理，表圈及表耳则施以抛光润饰，创出两种不同质感的对比效果，赋予它更丰富的层次感与变化。
深邃的国王蓝，让时间也有了别样的色彩。
表盘的盘面是极具当代感的国王蓝，其上的太阳纹以饰在12点钟位置的L.U.Chopard标志为中心放射开来。白色的字体与蓝色表盘形成恰到好处的对比。商标下方的万年历显示窗拥有精致细腻的斜面框设计，使日历显示更为突出。大型的立体镶贴罗马数字也拥有个性鲜明的字形设计，且施以“镜面”抛光处理。深邃的蓝色星空云集着北半球的星辰，挂着一弯明月，为这枚腕表增添了几分的灵气与诗意。
以下为网友评论：
网友“十里桃花”：关键是靳东帅 没看出手表好看
网友“纂言勾玄”：真是看完之后莫名其妙
网友“xuhua”：莫名其妙被导看了广告，醉了，也服了！
网友“装睡的人”：这个广告打的好
网友“天水麒麟儿”：精英本身就是符号，不需要用物质来衬托，还是比较适合土蚝。
网友“楮非墨”：这广告打的我服
(1970-01-01)
靳东
靳东被贴上“老干部”标签，一开始他不接受，后来渐渐习惯，写繁体字、普及二十四节气和让粉丝“好好学习、好好做人”都使他和其他明星的形象拉开了距离。靳东毕业后多年没离开舞台剧，去年才因《伪装者》等剧迎来“爆火”，但他不认同“火”的定义，“我只知道我在自己的领域一直很火”。作为一个四十岁以内的演员，拿遍了国内跟戏剧沾边的奖，下一代演员中已鲜有人这样做。
靳东在《伪装者》中的剧照
在通常的娱乐媒体采访中，他总是避谈戏剧，推说早些年没人找自己拍影视剧，于是演舞台剧赚些口粮。事实上他称，戏剧在他心中“事关信仰和灵魂”，他始终保持敬畏，不敢轻易触碰。“戏剧在今天的中国已经完全被娱乐化了，这是我特别不能接受的一件事。”
恰逢莎士比亚逝世四百周年之际，全世界范围都在进行纪念活动。澎湃新闻与靳东一起探讨，在浮躁的当下，经典还有生命力吗？“今天的孩子接受了太多高科技的东西，已经很少去思考人为什么活着了。”
靳东在《伪装者》中的剧照
澎湃新闻特别邀请了莎士比亚专家、译林出版社资深编辑、曾主持出版《莎士比亚全集》、《古希腊悲剧喜剧全集》的施梓云来与靳东对谈。一直以来靳东宣称不接受影视剧宣传之外的采访，在这次访谈中，却详细剖白了内心，不乏对时代的犀利批判。
“没有一个媒体像你们一样是专门来找我聊戏剧的。这就是一个价值观的问题。对我来讲，也是带着一个尊重的心态来的。”靳东这样说。而施梓云对靳东的印象是：“看了《伪装者》觉得你适合演李尔王，见了你本人才觉得，你适合演哈姆雷特”。
这是一个谈卡司的时代，电视剧只有几集剧本、定了大腕就可以开拍，且影视缺乏行业标准，门槛太低。当不专业、不敬业的演员被随意任用，靳东不能接受，“往小里说，这是你对我个人的不尊重；往大里说，是对戏剧的不尊重。当事情到了这个程度，整个都乱套了。” 以前“人微言轻”，如今的靳东希望做些什么影响大众，因为“今天恰恰也是思想最匮乏的时期”。
靳东称希望有一天戏剧的仪式感能回来，他演毛泽东时曾经在台上直斥第一排讲话的观众。“从戏剧的角度，中国还处在一个杂乱无章的时代，远远没有复兴。”
七八年前，老一辈表演艺术家焦晃曾问靳东：“你有没有这个勇气，拿出个几年的时间，咱爷俩回到舞台上，我想搞一个莎剧。”靳东称如果是在今天，可能恰恰可以放下现有的身外之物，和他去排。
靳东写给澎湃新闻读者的话。
施梓云：在今天这个时代，你怎么看莎剧这样的经典？
靳东：去年开始接到了两个邀请，有人请了美国百老汇著名戏剧导演、莎士比亚戏剧专家约瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves）排演《哈姆莱特》，想让我演哈姆莱特。遗憾的是，我今年时间够呛。
我在戏剧学院接触莎士比亚是从看黑白录像带开始的，当时是单一的景别，不像现在远景、近景、特写那么华丽。戏剧学院有一个音像室，不大的屋子，虽然不像电影学院那样拉片，但也要看大量的影像资料。我们班只有十个男生，就总是十个男生相约去看录像。
到了我们这代演员毕业时，已经不太愿意排莎士比亚的戏了，因为他太为国人所熟知。我们会找冷门一点的，我那时排的是乌尔利希·贝希尔的《屠夫》。这部剧最早在中国演出的时候，曾经把一架真坦克开上了舞台，那是1983年。80年代话剧已经逐渐去掉了一些假定性的东西，舞台上的道具逐渐采用实物，但真正意义上使用大家伙还是1983年。徐晓钟院长还造了旋转舞台，当时惊为天人。
现在回想起来，假定性的时代也挺可怕的。戏剧学院的道具库里只有大棉袄和烟袋锅子，除了农民什么也演不了。有位同学演《基督山伯爵》时，手铐都是卫生纸做的，用墨汁染黑，然后用眉笔点络腮胡子，远看还可以，近看特别瘆人。但无论多艰苦的条件，只要有热情，都能呈现出你想呈现的东西。
进校时，李保田老师就跟我们说过，莎士比亚的戏主干比较明确，不该有的一样都没有，该有的一样没落。我觉得他的观点很有代表性，优秀的戏剧应该是一个掰枝子的过程，而不是添东西的过程。
施梓云：莎剧还有个有趣的地方，那就是外国的莎剧是保持开放的，既有老维克剧团的传统演绎，也有骑着自行车、唱着摇滚上来的。但只要是认真对待这个剧的，就都就可以。
靳东：关键是现在已经没有多少人愿意了解这些了，这是特别可悲的。
我从喜欢戏剧，进戏剧学院，到把戏剧作为工作方向、人生方向，也常常思考戏剧在人类长河中起到的作用，戏剧的功效性是我唯一到现在还感兴趣的事情。戏剧在今天的中国已经完全被娱乐化了，这是我特别不能接受的一件事。
施梓云：这就是我们做这个访谈的初衷，戏剧越来越浅，但它背后本来有很深厚的东西。
靳东：一直以来，我没有接太多影视剧，而且争取每年，或每两年回到戏剧舞台上，因为戏剧是我的根，人不能忘本。我注意到，一个戏剧家起码是文学家，甚至还是哲学家、政治家、社会学家、历史学家……总之是杂家。我认为，从某种意义上说，戏剧对人类的贡献比文学、考古、建筑等等还要大，因为戏剧真实、立体地再现了那时那刻人与人之间的关系，人性与情感，而这才是真正意义上的传承。
今天戏剧全盘娱乐化，特别可怕。影视在今天是没有行业标准的，门槛太低，谁都可以进来。当然这不是说我是戏剧专业的，所以只有我能吃这碗饭，你们其他人都不许触碰。而是，不应该随便一个老板，投上几千万，就可以让七大姑八大姨来演主角。在这个行业，我有十年以上的经历和感受，那就是，这样的人，你不能站在我对面演戏。往小里说，这是你对我个人的不尊重；往大里说，是对戏剧的不尊重。当事情到了这个程度，整个都乱套了。
戏剧关乎信仰和灵魂，我始终保持敬畏。在戏剧学院的那几年，改变了我的人生观和价值观。我读了莎士比亚、契诃夫、萨特、古希腊悲喜剧等大量的书。中戏图书馆有全世界最全的戏剧类藏书。当时的书不像现在的装帧那么精美，都是薄薄的册子，一部剧一本。读着读着，有时一瞬间，我感觉到“我通了”！有点“神交古人”的意思。合上书，我常常想：这些先生们当年是在一种什么样的状态下写出了这样的戏剧？是什么触发他们写出这样的人物关系、这么大的戏剧冲突？就拿莎士比亚来说，他为什么能写了下这么多大喜大悲到极致的东西？
说回排演莎剧，这件事凭一己之力是很难做好的，但在这个浮躁的时代，很难找到一群志同道合的人。七八年前，焦晃老师专门从上海飞到北京来找我聊这件事。他说，靳东你现在拍影视已经赚了很多钱了，回来排排话剧啊！我说我在排啊，好歹还保留了一丝残存的尊严，每年拿出一部分时间花在舞台上。但是他拉着我说：“你有没有勇气，拿出个几年的时间，咱爷俩回到舞台上，我想排演莎剧。”那是很多年前，我想如果是在今天，我恰恰可以放下现有的身外之物，和他去排。作为一个戏剧演员，我在影视平台上获得了大量观众的认可，但是我的根本却早已被遗忘了。
施梓云：我相信，你去排演一台话剧，很多东西都会回来的。戏剧也会给影视以回报。
靳东：没错。我去年的两部电视剧，被说成是“爆火”。跟一些记者聊天时我问：“你说的‘火’是什么意思？我不理解你所谓的‘火’是什么概念。我只知道我在自己的领域里一直很火。作为一个四十岁以内的演员，我已经拿遍了国内跟戏剧有关的奖项，这是令我非常自豪的。下一代的演员还有几个能做到呢？我说过，以后不再接受影视类的采访，除非是电视剧宣传的需要。至于我的家庭、感情等等，那都不是我想聊的。当然，我也要感谢影视。我身边很多导演、演员给我打电话，说为我感到高兴。他们高兴的不是我出名了、挣了很多钱，而是我的经历让今天很多还在认认真真拍戏、踏踏实实搞戏剧的人看到了希望：只要你努力，就能得到应得的东西。话剧如此，影视如此，人生也如此。
现在的影视剧，只要有三五集剧本就可以开拍了。只要说我定了哪些大腕、明星，也不管什么内容，你就拍吧。这是一个谈卡司的时代，过去我没有被很多人认可，说什么都是人微言轻，没人听。五年前，我们在这儿聊戏剧、聊人生、聊担当，可以聊得特别high，但是出了这个门，没有人理我们，媒体也不会重视。现在我有了所谓的市场价值，就有人愿意听我说了，不管抱着猎奇还是其他的目的。但是没有一家媒体像你们一样，专门来找我聊戏剧，这就是价值观的问题。对我来说，也是带着尊重的心态来的。
话剧成为小众，可能是一个必然阶段。现在连影视剧都快沦为不受待见的行业了，观众已经失去了传统的观影习惯。尤其是孩子们，一部戏再好看，也不会像以前一样守在电视机前，掐着时间等着，大都是上网看、快进。今天的孩子接受了太多高科技的东西，很少去思考人为什么活着了。戏剧小众已经成为一个事实，只不过看还有多少人在坚守。
施梓云：是这样的。今天只有小众的戏剧还保存着神秘感、神圣感，或者说仪式感。戏剧是需要这些的。
靳东：我特别执拗的希望，这种形式感能回来，变得更加大众。
日本剧场开演之前观众们把小礼物放在舞台边上，上面写着送给谁，开幕之前工作人员收走。这就是您说的仪式感。大幕拉开，安静得地上掉一根针都能听见，而且中间观众会跟着你发出惊呼、唏嘘，不会有人在那聊天、打电话。演毛主席时，我有一次在舞台上看到第一排有个观众在打电话，我就用主席的口吻对他说：“你先讲，你讲完了我再讲。”当时整个剧场看着他。这是多么可悲的事情。
中国的戏剧还处在一个杂乱无章的时代，远远没有复兴。我希望的是：“老师，下周有时间吗？我订了两张票，我们去某某剧院看戏吧。”然后收拾好行头去看戏，看完讨论，这样仪式感就回来了。
现在叫粉丝，以前叫戏迷。一群孩子，曾经从北京追到武汉，又从武汉追到深圳，一路跟着我们巡演。我们的舞美、道具车转场需要时间，他们也正好利用这个空档坐火车转到下一个城市。这也是一种仪式感。
大学毕业之后，我在发达国家之间游走，是剧院的常客，看话剧、歌剧、哑剧、木偶剧、能剧……中场休息的时候，我会观察观众的行为：中国人大都在侃大山、聊别的，但国外的观众更多的是谈论戏本身：好在哪儿，不好在哪儿，想呈现的是什么。当时心里特别失落。这种情况的改善我觉得还需要二三十年。当大家不再仅仅比拼财富，回归内心，才有可能。
有一年有人找我演《日出》，曹禺先生的女儿万方老师跟我说：“我父亲这个戏已经有12年没人排了，大家都知道出力不讨好，但我特别希望你能演，你的气质站在那儿是有说服力的，大家会相信你就是方达生。”那时候《闯关东》刚刚播，形成了一个小热潮，但我去演《日出》了，因为我觉得应该做点什么。后来这部戏总共演了五十场。
曹禺先生说过“百无一用方达生”。在今天这个时代，所有人都在，唯独理想主义的方达生不在了。我们在讨论剧本时，曾经聊到，今天，银行家、资本家、陈白露这些角色有，饿死的人也有，但方达生没了：这个社会越来越现实。
施梓云：理想主义没有了。
靳东：人不能没有理想。以前，孩子的世界就是好好学习，因为考取好大学，才能分到好单位；分到好单位，才能分到好房子。然后娶一个心仪的女子，工作、生子，了此一生。那时但凡有点想法的人都会觉得：我高中还没毕业呢，已经看到六十岁了？我要怎么活下去呢？天天去办公室，一杯茶，浑浑噩噩混到老？
后来突然有了翻天覆地的变化，改革开放了，有钱了，允许买车买房了，这当然值得高兴，但也要看到，今天最匮乏的，恰恰是思想。
施梓云：理想主义往往以悲剧收场。
靳东：这么说来，我确实更喜欢悲剧，因为我认为，人生归根结底是苦难的，苦难远远大于快乐。西方剧院也是以上演悲剧居多。可能我们都会有这样的体会，人生中狂喜的时刻过去就过去了，不会被深刻地记住，很多东西都模糊了，但伤痛往往是刻骨铭心的。
施梓云：其实很多喜剧的背后是悲剧。从古希腊开始，阿里斯托芬的戏剧，内核就是悲剧。
靳东：对。这种范畴的喜剧我也喜欢，能让人思考。至于莎士比亚，我个人认为他的悲剧写得比喜剧好。
施梓云：莎士比亚早期写的是喜剧，17世纪后，经过历练和沉淀，他才开始进入悲剧的创作时期。莎翁最出色的、最打动人心的也是他的悲剧，四大悲剧哪一部都是顶尖的。为什么说“一千个人心中有一千个哈姆莱特”？因为他所刻画的人性的复杂性让每个人都能找到共鸣。
靳东：这么一聊我又想去演哈姆莱特了（笑）。
施梓云：应该去演。除了莎士比亚，还有古希腊悲喜剧，《安提戈涅》，当年煤矿文工团在欧洲公演这部剧的时候，是引起世界性轰动的。
靳东：啊……安提戈涅，今天已经很少有人提起这个名字了。现在的戏有很多，从剧名开始就让人无法忍受。比如，我看到有些小剧场在上演这样的剧：《拿什么整死你，我的爱人》、《天生我怂我忍了》等等，这样的名字和立意……不管你排得有多好，冲这名字我就不想去看。这是根本的价值观的问题。
施梓云：能谈谈你对舞台表演的心得吗？
靳东：当年毕业大戏《屠夫》我演了14场，忽好忽坏。当时演出去了很多国家领导人，安保级别很高，很多警卫人员和警犬，这对我的心理造成了很大的压力。我的老师对我说：“你有没有发现，你前面几场演得很好，后面几场节奏都乱了？”我说是啊，受台下影响太大了。他说剧本写作也好，表演也好，都要学会一件事——抽离。这给我很大的启发。应该大幕一拉开，一切都不存在了。另外，只有抽离才能控制好自己的情绪，有些演员哭到伤心处，涕泪横流，影响说台词，心里纠结这鼻涕是擦还是不擦，这样别说美感不存在了，连可信度也下降了。
戏剧学院原来有斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特两个代表流派。斯坦尼是体验派，赞成体验生活，演员参与创造；布莱希特强调客观、冷静。我个人是这么想的，如果一个角色是坏的，但经过我的演绎，大家认为他是对的，就应该这么做，就像“只有他才能保卫城池，虽然他进行了很多杀戮”，那这就是有问题的，还是得看客观的效果。
现在的九零后有很多我不能理解的地方，尽管我已经竭尽所能地换位思考了。他们有些人太多抱怨，太多不满意，但自己又没做过任何努力。戏剧上我们说，行动大于一切，能用行动表达的，一定不要用说的。
有人问靳东你为什么总是有太多忧虑，我觉得就像明楼说的：“我生于斯，长于斯，将来也要埋于此。”所以我觉得我对这个社会、对年轻人有责任。就像我不收粉丝的礼物，只收书一样。因为在送书的过程中，粉丝会进行选择，这也是一个阅读和学习的过程。如果有空，我也会问他们这本书讲的是什么，读完后有什么感受，相互学习。这是我在我这个年龄段想做的事，希望尽可能地影响大家去阅读。对于莎士比亚，我不敢妄谈，但愿能和大家一起研究学习。
译林出版社出版的《古希腊悲剧喜剧全集》和《莎士比亚全集》。
（宋旸对本文亦有贡献。）
以下为网友评论：
网友“2348959564”：是你没看明白啊。问题就两个，一是对莎剧的看法，答案是主干明确，最后一段总结回答，自己看吧，不写了。二是对戏剧舞台的感受，答案是做到抽离，第一段，也自己看吧。其他都是聊天。靳东是逮着这样的机会就巨能侃。也没有攻击中国戏剧啊，只是针对了中国观众态度的问题。就像中国的游客，没有比较就没有伤害。还是看到那些行为痛心。
网友“多佛的荒原”：很多问题答非所问啊，和施梓云没在一个频道上……可惜了……而且他说到日本戏剧开机前赠礼物是仪式感，这基本等于追星行为吧，你可以说你喜欢，但以此攻击中国戏剧就不对了。而且戏剧发源地英国，观众看剧前也没有这种送礼物的所谓“仪式感”。
网友“小喵大王”：浮躁，追求眼球效应，缺乏认真的态度。
网友“小喵大王”：方达生，谁能肯定的说一句没了？我相信还是有的，只是越来越少了，或者隐藏在有些人有些情境下有些时候。
网友“5766887836”：敬重靳东这样大写的原因，有原则有坚持有底线耐得住寂寞经得起诱惑还~~~~辣么帅！！！！
网友“檐下风铃”：东家学问好深，很喜欢他的侃侃而谈和沉稳睿智
网友“飘零的岁月”：喜欢的演员
网友“信仰_bubian”：靳东，大写的帅！
网友“2407927857”：早就期待有一篇戏剧話題的靳东专访，还是澎湃做到了！现在的媒体 就和靳東所说的那些人一样，都太浮躁，缺乏獨立思想，只会跟风，千報一面。東哥啊 你啥时候才能真正回归戏剧舞台？这个远未复新的行业，需要许许多多这样的你 来支撑 拯救。你可别光说不练呐！
网友“2918089611”：理想主义多是悲剧。这之间的拉扯我想了这些年也没想明白，换句话说，十年饮冰，热血难凉啊。看完访谈倒觉得靳东跟我是一类人了，粉丝不要打我啊：）
网友“多佛的荒原”：很多问题答非所问啊，和施梓云没在一个频道上……可惜了……而且他说到日本戏剧开机前赠礼物是仪式感，这基本等于追星行为吧，你可以说你喜欢，但以此攻击中国戏剧就不对了。而且戏剧发源地英国，观众看剧前也没有这种送礼物的所谓“仪式感”。
网友“2407927857”：早就期待有一篇戏剧話題的靳东专访，还是澎湃做到了！现在的媒体 就和靳東所说的那些人一样，都太浮躁，缺乏獨立思想，只会跟风，千報一面。東哥啊 你啥时候才能真正回归戏剧舞台？这个远未复新的行业，需要许许多多这样的你 来支撑 拯救。你可别光说不练呐！
网友“湖南省长沙市澎友”：非常棒的访谈。戏剧事关信仰和灵魂，对戏剧他是真的热爱和敬畏，对人生真是看得通透。很喜欢这一段：曹禺先生说过“百无一用方达生”。在今天这个时代，所有人都在，唯独理想主义的方达生不在了。我们在讨论剧本时，曾经聊到，今天，银行家、资本家、陈白露这些角色有，饿死的人也有，但方达生没了：这个社会越来越现实。
(1970-01-01)
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