《战狼2》《二十二》代表中国内地出征奥斯卡
【环球时报报道 记者 周洋】《好莱坞报道者》5日称，今年有92个国家/地区报名参选明年奥斯卡外语片角逐，创历史新高。其中《战狼2》将代表中国内地出征。另一部“慰安妇”题材的中国电影《二十二》此前已报名参选本届奥斯卡纪录片单元。
上映了72天的《战狼2》在中国累计房超56亿元人民币，并且以8.7亿美元的房成绩位居全球房榜TOP100第55名。纪录片《二十二》房过亿也创下中国纪录片房纪录。
第90届奥斯卡金像奖将于美国时间2018年3月4日在好莱坞杜比剧院举行，除了《战狼2》，《一念无明》《日常对话》分别代表中国香港、中国台湾地区“冲奥”。
这几天，别的国家都陆陆续续敲定明年出战“奥斯卡”的代表影片了，韩国的申奥片定为口碑甚好的《出租车司机》，而今天阿根廷也确定了明年的“申奥片”为《扎马》。国内方面，香港和台湾的名单也确认下来，分别为《一念无明》和《日常对话》。而代表内地出战的代表影片则迟迟还未定夺，留给我们的时间不多了。
前阵子引起广泛讨论的慰安妇题材纪录片《二十二》也确定将参与“申奥片”的角逐，参考影片的现实主义意义，赢面也是比较大。而呼声最高的《战狼2》是否参与了选拔队伍，片方暂时没有作出任何回应，若是能够代表中国出战，想必早已获得全国网民的心。
下面回顾一下近两年中国的申奥影片，2016年，内地选派了霍建起导演的《大唐玄奘》出战奥斯卡，香港则是《踏血寻梅》、台湾是《只要我长大》；2015年，《滚蛋吧！肿瘤君》被选为“申奥片”，香港、台湾的分别是《破风》和《刺客聂隐娘》。
(2017-09-30)
最近各国选送2018年第90届
奥斯卡金像奖
最佳外语片的名单陆续公布，与我们相邻的韩国和日本分别确定了
《出租车司机》
和
《滚烫的爱》
，这两部作品在本国和国际上都表现强劲，有着不俗的实力。今年瑞典更是选送刚刚拿到戛纳电影节金棕榈大奖的
《自由广场》
，是最大的夺冠热门。中国内地自第52届开始选送影片，近四十年里，虽然输送了多部佳片，仍然没有夺得过一次，这也是内地电影人的一大遗憾。
当然在这里不得不提的是近年来，内地选送奥斯卡的电影实在是敷衍了事，似乎抱着破罐子破摔的思想，完全的糊弄，像
《无极》
、
《满城尽带黄金甲》
这些被标以纯商业片且烂的电影都能代表内地影坛参选，足以说明问题，拿最近的两年来说，一个是
《滚蛋吧肿瘤君》
，一个是
《大唐玄奘》
，虽说
《滚蛋吧肿瘤君》
口碑较好，但同期的
《狼图腾》
与
《山河故人》
呼声更高，即使如此，还是突然宣布确定
《滚蛋吧肿瘤君》
，最后当然是沦为炮灰一般的存在。而
《大唐玄奘》
的选送更是一片嘘声，因为此片可是被网友列入了年度烂片之中，自家人都看不下去，难道以为国外人眼瞎，况且还是部本国历史加人物传记类型的影片，外国人如何欣赏的来。
今年的内地选送名单还未公布，不过也快了，当然大家关心的还是哪部影片能代表内地影坛，经历往年的敷衍，网友自然也是不抱多大的希望，纷纷调侃起来，一大批国产烂片被捧上了天，
《三生三世十里桃花》
等被集体拉出来黑了一遍，已经不是谁好谁上，而是谁最差谁上，颇有些自嘲的意思。
不过网上还是有很多正面呼声的，比如今年大火的
《战狼2》
就被很多人提出选送，不过在我看来希望不大，毕竟是一部宣扬本国主旋律的电影，外国人接受起来都已经很困难，更别说去理解了，所以说
《战狼2》
虽好，但却是最不可能获奖的一个，抛开
《战狼2》
，今年内地还是有几部能拿上台面的，拿奖那是不可能的，但至少别又拿个烂片充数。不知道大家心中是否有合适的选择。
(2017-09-20)
【17173VR专稿，转载请注明出处】
在今年的第74届威尼斯电影节上，Jaunt出品的《家在兰若寺》、Pinta Studios的《拾梦老人》、魏唐文华的《窗》以及Sandman Studios的《自游》四部来自国人之手的电影入围VR电影竞赛单元。
拾梦老人
家在兰若寺
相比之下，在今年只有两部中国电影入围威尼斯电影节各竞赛单元，在去年更是零入围的尴尬。中国VR电影作品的大举入围不仅反映了国际电影节对中国VR工作室和中国动画制作水平的认可，也让近年来我们在国际电影舞台上的沉寂被打破，中国VR电影或许将成为中国电影问鼎奥斯卡的新出路。
自游
传统影视的现状
国内影视从业者一直把好莱坞作为学习的对象，希望有一天能拥有像《变形金刚》、《速度与激情》、《007》这样的世界级IP，但与好莱坞的差距还是显而易见的。即便我们做过《爵迹》这样的CG与真人的尝试，但效果只能说是差强人意。
这其中的差异当然是很多方面造成的，美国的电影工业化已经有上百年的历史，而国内电影起步较晚，正规流程化也才短短二三十年，能被世界广为津津乐道的大概只有十几年前的《英雄》、《花样年华》等，而能被称作世界经典的大概只能算上《霸王别姬》了。
改革开放以来，我国经济高增长已经保持了近四十年，成为了世界TOP2，但在文化上却很难对外输出。前不久火热上映的印度电影《摔跤吧！爸爸》口碑票房双丰收，人们纷纷看到印度电影在这几年的发展迅速。如果说国产电影与欧美电影的差距更多是底蕴所带来的，那么印度电影是如何做到这样的进步呢？毕竟被称为金砖四国的印度人均GDP仅有1598美元，是中国的五分之一。
有电影爱好者在豆瓣上做了一个统计，2016年国产片票房前十名总计达到104.8亿，而平均评分仅为5.8分。2016年上映的100部国产电影中，评分超过7分的仅有13部，总平均分仅为5.3分。高票房、低口碑，烂片横行已经成为国产电影的真实写照。老炮冯小刚甚至指出，这是中国电影的自杀。
在电影的创作和制作过程中，如果掌握不好赚钱的尺度，就很容易失去整部电影的灵魂，自然而然就会产生出了大量的烂片，同样也会催生出流量小鲜肉了。
中国VR电影的发展与困境
不管海内还是海外，VR内容创业者都在摸着石头过河。其实从基础上来说，中国与国外差距并不大，毕竟大家都是同一时间起步，技术和设备上很接近，市场情况也相仿，只不过相比海外，中国的VR创业者体验到的“资本寒冬”更为严酷。
在国内，去年VR风口正热，对VR工作室而言，理想的投资当然是能对VR方向有长线思考和战略眼光，而不是纯粹的财务投资。然而现实中更多的投资者，多数并不懂VR电影，上来就问怎么可以快速复制商业模式，关心的是如何迅速变现。而目前VR影视的商业变现模式又非常有限，几乎可以说是一个纯艺术的事情，很难通过点击、付费、广告分成来赚取利润。
同时现在的投资人趋于冷静，中国的VR内容没有得到很好的资本支持。大批VR从业者转行，能坚守下来的内容创业者除了情怀和理想，至少也都做好了自给自足的“过冬”准备，大部分工作室为了生存都会去转接商业的项目，不局限于制作VR的电影内容。而相比之下，去年美国有很多工作室融到了一笔钱。
另一方面在人才储备上，中国与海外也存在一定差距。与海外传统电影人的对VR影视探索不同，国内VR电影的先驱者们多是从游戏、动画转过来的，还有广告出身的，以及做VR器材的硬件产商。真正的影视团队基本上根本没有涉足到VR领域，也没有VR影视作品产出。
只有内容逐渐实现量产，才会有后续内容制作、发行的标准化，平台与设备的整合，以及商业模式上的更多突破。没有市场就没有投资，没有投资就无法生产好的内容，无法生产好的内容就无法吸引更多的用户，没有用户就自然没有市场。
从威尼斯电影节展望中国VR电影的未来
在面对这些困难，四部华语VR影片在威尼斯电影节的亮相其背后的发行和盈利模式方面，也许会让我们对VR电影在盈利方面有着一些启示。
一个方法是广告植入+衍生品授权。例如《拾梦老人》，片中高速公路的巨型广告牌就印上了中国新歌声的“V”字。这部VR电影的广告牌刊例价是50万，包含植入，形象授权以及品牌联合营销推广。出于商业化的考量，《拾梦老人》在动画制作时就设计了很多可进行软性植入或衍生品开发的内容，比如老人屋中有多到上百件物品，无论是背篓中的小玩偶还是主角脚上的靴子，都可以引入现实中的品牌。
除了广告，电影中的小狗、麋鹿已经开发了衍生品，还即将和出版社推出电影的儿童绘本，后面会有AR的内容跟上。
小狗“罗小卡”
在线下体验方面，包括国美、万达、数字王国、IMAX等大公司在VR影院方面都有各自的布局。目前VR影院并不是单独开体验店，而是在传统影院内大规模铺开，比如将影院利用率较低的VIP厅改造为VR厅，利用无线头显为观众播放VR影片，定价在30元/单片以内；也可以是包间包时收费，在里面呆一个小时随便看。传统VIP影厅利用率并不高，而时长较短的VR电影可以大大提升影厅的流转率和单厅收益。
当然这些模式依旧存在很多问题，一个是内容供给，VR电影的内容体量是否足以达到影院的更新频率，另一个是放映格式，传统影院有统一化的放映标准，以及影院提供的低保底+分账的模式，对VR电影内容方而言是否划算尚未可知。
在人才方面，有楼彦昕发起的Sandbox VR影像周，类似电影节，有公共展映，有交易市场，也会有研讨论坛，能够让更多创意人接触到VR并产生兴趣；有Jaunt China与北京电影学院共同成立了VR影视联合实验室，如今他们还设立了Wonder 10计划，为10部优秀的VR原创项目免费提供拍摄设备和全球发行推广资源。
不管怎么说，当前的中国VR影视方面正逐渐向着更好的方向而去，除了摒除急功近利的心态外，更需要大胆创新，勇于尝试，寻找在VR技术下电影的更多可能性。这中间一定是需要一定时间和过程，但这个过程的发生，也许会比我们想象中快一些。在今年的奥斯卡上，VR动画短片《珍珠》入围最佳动画影片提名，而中国VR电影的不断进步也让我们看到了问鼎奥斯卡的新希望。
(2017-09-07)
这是司马推送的第 492 个与众不同的人
今年，别的电影你可以都不看，但又两部片必刷：一是《战狼》，二是《敦刻尔克》。
55亿的战狼是在中国火，才上映的敦刻尔克是在全世界火。而后者，是导演诺兰时隔3年后的强势回归。当爆米花电影过度生产，3d特效被用得面目前非，却有那么一个人在坚持拍他心里的好电影：2D，拒绝过度CG。
但奇怪的是，这种“落伍”电影却拍一部火一部。而他自己，也从人成了神。
如果说今年还有谁能够PK吴京55亿的《战狼2》，那真的只可能是诺神了。
有这么一句调侃的话，说如果诺神活得够长，豆瓣TOP250迟早要被他承包。
只要他的名字出现在大屏幕上，你可以不看任何介绍直接买票，因为这个人从拍第一部片开始，就从未失手过。
诺神归来！！！
而他的每一部片子，都可以让电影界大地震。
在《敦刻尔克》上映前，全球粉丝就开始疯狂呼吁影院撤掉椅子，因为“我！们！要！跪！着！看！完！”。
诺神，你知道的，曾经拍出横扫江湖的《盗梦空间》的我们的克里斯托弗诺兰。
前天司马凌晨12点赶着去看的，就是诺神的《敦刻尔克》。
而在上映前一周，司马还和诺神在北京会过一面（文末彩蛋哦）。
当英雄们争相上天遁地时，诺兰却把蝙蝠侠拉回到地面；
当小鲜肉成为荧幕颜值但当，诺兰却偏偏要找无名的普通人；
当3D成为电影工业潮流时，诺兰却坚守2D；
几十年来，他像一个勤奋的科学家，按照自己的方虔诚地设计电影——这部自己创作的严密机器。顺便，对抗这个日益浮夸的世界。
爆米花，没剧情，没深度……不拍！然而，这样一个诺兰，却是从未拿过奥斯卡。
关于拿不拿奥斯卡这件事，诺神其实根本不care，他只在乎“观众认不认可”。
《盗梦空间》横扫全球之后，影坛封神的他，已经是想拍什么就是什么。
但每一步片子上映，他都要作为观众，去电影院观摩。用他自己的话来说“要跟观众站在一起，才知道他们的观感嘛。”
于是，你看到，屏幕一闪一闪中，一个蓝眼金发穿西装的男子双手交叠膝上，坐在电影院第三排中间，正津津有味地咀嚼着电影中自己执导的画面，偶尔，在他那不动声色的英国绅士的面孔上，闪过一丝满意的笑容。
看到动情处，他会再倒吸回眼泪之后从西装外超大的口袋里，掏出一个保温杯，安静地吮吸起来。
杯子装着的永远的茶，而不威士忌，以便保持清醒的思考。
永远喝茶，也永远穿西装，即使是在38度的户外。
“每天都要重新选择该穿什么，完全是对体能的浪费”，所以他决定统一制服，不是你以为的保持权威或者风度。
就像他坚持不用手机。
没法想象，这个离开手机不能活的时代，诺兰是如何做到的。
记者：怎么可能？做出这么高技术东西的人居然没有最基本的通讯工具。
诺兰：嗯，我从不用电子邮件，因为我觉得它对我没有任何帮助……
因为没有手机，我就有了时间去思考。你懂，一旦有了智能手机，只要有10分钟的空闲，你就会开始玩手机。
几十年来，他还真的是没有用过手机……
这种“古怪”的执拗造就了一个全世界独一无二的诺兰。
而对于我，一个普通的电影观众。他的片子，可以让我不用再面对一堆3d特效和小鲜肉，带着押宝的心态做博弈。我始终记得，诺兰说过的这句话“我坚信观众应该是导演的对手，电影是一种绝对高级的趣味”。
从人到神，诺兰的这种执念就没变过。
熟悉诺神的旁友知道，被封神之前，诺兰对于专业导演来说其实就是个业余玩家。
大学文学专业毕业之后，他才开始用父亲送他打字机敲商业剧本，不幸地是勤勤恳恳在打字机上敲出来的电影概念，却无一例外被“退回”，年轻人很失意。
98年，他只好只掏腰包和朋友只做了《追随》，这是诺兰人生中第一部真正意义上的电影。
没有服装，演员清一色亲戚朋友或路人甲，诺兰扛着从学校社团借来的摄像机，在爸妈的房子和自己的公寓之间来回游走，一手包办剧本灯光拍摄。
因为只有不到6000美元预算（相当于人民币五万），充当演员的朋友必须要经过n次排练才能确保只拍一遍，得省成本。
你可以想象，一个怀揣着梦想的年轻人，是如何野心勃勃地拍出这部酷毙了的黑白电影。
70分钟的片子，在倒叙之上又将时间彻底敲碎重新黏贴，让电影有了不可思议的长度和魅力。
这部叫《追随》的片子成功引起了投资方的注意。
对方琢磨着给了450万预算，诺兰终于算是有点钱了拍他的第二步——《时间碎片》。
但是怎么拍呢？倒着！
我们先来看下诺兰的这个故事，主人公是一个只能维持10分钟记忆，却要为被歹徒袭击致死的妻子报仇的年轻人。嗯，诺兰把这个故事倒着拍了，从故事的结果到开端，主人公在电影里会不断失忆，然后观众也会不断跟着失忆。
仿佛经历一场短期记忆的折磨，然后又在抽丝剥茧之后，看到呼之欲出的真相。
很不幸的是，电影又被拒了，而且几乎所有洛杉矶的发行公司都拒绝发行。
这种弄的观众云里雾里又极度烧脑的电影，可以说，在当时就是流行市场的“异类”。不过还好，诺兰搞到了历史最悠久的威尼斯电影节的放映机会！
放映之前，一个大哥模样的放映员饶有经验地提醒他，如果观众不喜欢很可能冷场，搞不好会朝你扔臭鸡蛋……果然，当电影结束，场内一片寂静。诺兰当时冒了一身冷汗，脑子里盘旋着三个字“完蛋了”。
然而几秒钟之后，掌声爆发了，这可能是维斯尼最具有爆发力的一次鼓掌。这也是诺兰封神路上最重要的一个节点。
差不多就是这种感觉吧！
标志着他真正意义上走进好莱坞，去到华纳。
在当时的电影圈，流行的是就是爆米花电影和超级英雄电影，基本都是追车加爆炸的老桥段，或者就是一个不食人间烟火的英雄突然降临地球。如果要说有什么区别，就是不同长相的主角撞不同的车炸不同的楼。
然后，诺兰来了。
一出手，就把蝙蝠侠拉回了地面。
他让英雄变得接地气，让英雄去处理真正的社会问题，政治和社会议题，而不是那些缥缈在外太空的伪需求。
而在过去，这些都是不被讨论的。在过去，电影更像是茶余饭后无聊之时的点缀。
希斯·莱杰塑造的小丑成为影史经典。就这个镜头，我看了几十遍。
2010年，《盗梦空间》上映。
我仍记得自己从电影院走出来是何等震惊，夏末初秋微凉的天气里，每一个离场的人都默契地保持着沉默，足足有个1分钟。那一刻，回想起来意味深长。
我不知道那1分钟的沉默里，每个人都在想什么，但毫无疑问148分钟，让每个人的心灵都受到击打：电影还可以这样？梦境之外居然还有梦境？现实是什么？人生轨迹是否可能被打破？
在主人公来回切换梦境与现实之中，在旋转没有停下的陀螺前，多少人成了诺兰的脑残粉。激动地刷了一遍又一遍。
这只陀螺你还记得么？
那年，电影院外的小摊上，似乎再粗糙的陀螺都可以卖得特别火爆。而“梦中梦”式的套环结构，也成了好莱坞的新流行。
2014年，《星际穿越》上映。“科幻、太空、穿越”第一次成为舆论焦点。
无超级英雄；无狗血爱情；无太空怪物；无好莱坞俗套；
对五维空间的展示让观众见识到神马才是脑洞
这部片甚至得到当代最为的物理学家霍金的首肯。
霍金觉得《星际穿越》给自己的生活带来了影响，
让他想去太空亲身体验失重的感觉。
yes,I like this movie。
每两年一部，高产又高质，诺兰执着自己的“不重复”“创造力”，
只是有一个梗大家没想明白，诺兰似乎有着奇怪的“丧妻情节”：
《记忆碎片》——老婆死了，
《致命魔术》——老婆死了，
《黑暗骑士》——老婆被人抢了之后死了，
《盗梦空间》——老婆死了，
《星际穿越》——老婆又死了。
盗梦空间中，挂掉的女主（右）
所以《敦刻尔克》被传出要上映的时候，一帮诺粉兴奋地猜测起来，这次老婆死了没？
结果呢，这次是没有女主角（女主终于不用死了），因为这是一部讲战争的片子，也是诺兰拍的第一步非虚构电影。
这个故事real简单，就是英国军队把40万困在敦刻尔克沙滩的军人，从海峡这头运到另一头。这就是著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”
老实说，我对战争片是不太感冒的，况且这样一个简单的故事能拍出怎样不同的感觉呢？
走进放映厅之后，我发现我错了。
107分钟，没有血染沙滩的搏斗的画面，没有尴尬的誓言和苦情戏般的回忆，甚至台词都很少，但是我看得酣畅淋漓。
与其说这是一部战争片，说悬疑片更合适。
生死，就在一瞬之间。
电影的开始，
就是主角被追赶，
没翻过那堵墙就会死的镜头。
而全景式的叙述方式，海陆空三条线，一周、一天、一小时并行。三个时间和空间交叉在一起，在紧张到的配音中，“下一刻就要发生些什么”的悬疑感被拉到最甚，
而且，这种切换相当无缝。
电影全程都是用胶片拍的。70mmIMAX胶片，超宽银幕65毫米胶片，
因为如果不实用胶片，就出不来最好的画质效果。诺兰坚持不肯用3d，也是因为不想破坏画面感。
338000撤退那场戏，诺兰用了1500个临时演员、一个摇臂和一家喷火式战机。
500万美元的战机说烧就烧了。
诺兰不喜欢用CG，因为无论特效再怎么复杂，也无法复制出真实的感受。就像《星级穿越》中，要拍玉米地、沙暴和冰山，他就跑遍全球去找实景。要拍虫洞和黑洞，就用计算机按照科学理论模拟出画面，然后真的呈现到演员们的舷窗外。
而演员也会被环境所感染，会更投入。
跌入海中的是真战机
当电影渐渐演变为科技秀场时，诺兰用他的精巧的剧本，埋汰了整个好莱坞。
在那短短的107分里，我们看到的不是战争，而是一场生命和时间的赛跑。
人性的AB面，都在这其中爆发。希望和绝望一并涌来，让人没有喘息的机会。
“我坚信观众应该是导演的对手，电影是一种绝对高级的趣味”。
能够想象，在《敦刻尔克》上映的那个午夜，诺兰也是这样坐在荧幕前，坐在地球的另一边，检验和感受着这场密不透风的时间赛跑。
第三排，中间。西装。盛在口袋里的装着茶水的保温杯。
47岁，他觉得自己还很年轻，仍然像20岁时候一样，去电影院赶场，期待一部新电影可能带来的简单快乐。
在每一开幕的夜晚，和拥挤的观众一起，“那真是一次奇妙的经历”。
他希望自己拍的片子，始终会让你感觉到是一种奇妙的经历。在那短暂的两小时里，你可以得到另一种人生体验，从里面去找寻自己的影子。
而显然，除去一个单纯的观众身份，他身上背负着“变革”的使命。
在二十一世纪，过去这几十年，他改变了好莱坞式的爆米花电影，改变了超级英雄的固化模板，也改变着我们这些观众。我们的审美和价值观。
诺兰几乎每一部影片，都在教育着这个日趋缺乏原创精神的世界。
在片场的诺神
仍记得《敦刻尔克》中，有这样一句被反复提及的话：We shall never surrender.
我们绝不投降。
“我们将不惜一切代价保卫暴徒，
我们将在海滩作战，
我们将在敌人的登陆点作战，
我们将在田野和街头作战，
我们将在山区作战，我们决不投降！”
绝不投降，对敌人，对生命，对生存的渴望。
即使它没有慷慨激昂，没有热血沸腾，没有英雄的冲锋，没有人性的光辉。只有，泥泞的海滩，阴暗的天空，草芥的生命，求生的欲望，沉闷的气氛，压抑的绝望。
也要决不投降。愿你，无论何时都不投降！
因为希望，就是对岸。
Ps:文末彩蛋，上上周，司马家的主持人在北京和诺兰的一场对话，独家爆料哦~
(2017-09-03)