播客厂牌涌现，机构化意味着什么？

最近几个月，关于播客我们看到《半月谈》的报道，TME对日谈公园、JustPod等播客公司的投资，新闻报道、资本动作显示，播客行业化趋势日益明晰。据播客志统计，目前已有15家专注于播客业务的专业机构，同时还有小时间声媒、光之来处、看理想等机构持续上线节目，机构的涌现作为行业化发展重要标志，已经不限于某几家头部播客，逐渐成为一种不可忽视的现象。

播客机构或组织并不能算是新鲜事物，早在十年前左右糖蒜广播、IPN播客网络就已聚集起众多优质播客创作者，延续到现在，许多参与者虽然已不在联盟中，但至今仍然活跃在播客行业里，比如大王的「发发大王」、婉莹的「博物志」等。

随着近些年的发展，播客机构数量增加，可以以是否干预内容生产为标准来比较笼统地分类。一类是参与内容创作的播客厂牌，在策划、剪辑等内容制作层面深度参与，拥有多档自制节目，在此基础上通过广告投放、平台采购、品牌播客等方式变现，比如Marcast、津津乐道播客网络等；一类是播客联盟，由某个播客机构发起聚集起众多播客，进行流量扶持、商业合作，比如「日谈公园」发起的日光派对，「大内密谈」发起的有关声部；在这两种之外，还有播客公社这样的第三方服务机构，除出品自制节目外，同时对外提供代制作、代运营、播客内容营销服务。

部分播客厂牌

在听众端，感知最为明显的无疑是播客厂牌，极具辨识度的“JustPod”、“用声音碰撞世界，声动活泼”声音logo，熟悉的开头代表着可预期的内容调性、剪辑风格与话题方向。对于时长普遍超过三十分钟的播客节目，发现一档新节目的时间成本并非所有人都乐于付出，但同一家机构生产的节目在品质上有保证，对听众来讲更不容易“踩雷”。

较早出现的播客厂牌往往由某档节目延伸而来，因为彼时播客还处于较为早期的状态，创作者对于商业化没有预期，更多是凭借热情与听众的支持在坚持，当影响力越来越大，有了一定的收入基础后再选择全职，进而继续拓展。但最近涌现的播客厂牌出现了不一样的特点，例如BeyondPod在两个月内上线了三档节目，在节目上线前就已经有了内容矩阵规划，越来越多创作者以职业心态制作播客。

从以下总结的表格可以看出，现在的播客厂牌基本都有至少三档节目，并且数量仍在呈增长趋势，在节目数量井喷、竞争越发激烈的市场环境中，为何还要分出精力去做多档节目呢？

部分机构出品播客

首先要总结一下播客常见的盈利方式：广告、平台采购、品牌电台、周边销售，这其中的每一项都涉及到不同的工作内容，接广告需要商务负责人，平台采购、品牌电台需要节目制作人，周边销售涉及到电商人员。在行业初期或许还可以一人兼顾，但随着收入与业务量的增长，或者有了融资，必然要成立公司，招募更多专业人员。

机构一旦开始公司化运营，节目制作流程细分，全职人员增加，自然会带来剩余生产力。以剪辑工作为例，对于时长超过一小时的节目，一个全职剪辑师大约一周可以剪出三期质量较为上乘的节目，对于普遍周更的播客来说，推出更多节目可以压缩后期成本。商务、财务、运营、主播可以复用，增加节目数量可以扩大听众体量，扩展收入来源，降低单个节目运营成本。

内容创作有其生命周期，但经验可以累积。对于单期时间一小时、每周更新的播客来说，不同类型的创作者都会在节目做到一定时期后遇到瓶颈，创作者的人生经历、知识经验或者嘉宾资源等前期积累用完后，如何保证节目质量，让听众拥有新鲜感就成了一个不得不面对的课题。对成熟的创作者来说，往往有其应对的方法论，这些经验可以帮助刚刚开始做节目的人降低试错成本。

进一步考虑，当一个公司的核心竞争力高度依赖于某位主创，企业能否长期发展也要打个问号。培养更多成熟、受欢迎的创作者，探索更多声音表现形式，或许会成为播客公司的第二曲线。

今年年初JustPod发布《播客价值手册》进行广告招商，日光派对发布第三轮招募，播客公社推进创作者与平台的连接，疫情之前，喜马拉雅也在常态化推出播客训练营，举办播客大赛，培养新生力量，越来越多机构开始重视播客运营。各个链条在不同地方转动，悄悄地产生合力，推动行业发展。

疑虑依旧存在，当播客变成一种产业，内容是否会变质？播客最吸引听众的到底是什么？究竟是主创的个人魅力、还是人在某些场景的陪伴需求、对声音产品的依赖？这些问题或许只有行业进一步发展才能给出答案，或许可能也没有答案。无论如何，可以达成的共识是，仅靠个体无法带来质的改变，但行业化最终会惠及每个从业者。

面对无法预测的未来，我们充满期待。

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