“那些在深夜练习室看过的月亮都酿成了光。”
是的，当看完今天优酷《这！就是街舞3》放出的四位队长微电影首秀，试问谁不会发出上述感叹！
不管是张艺兴的莲龙图腾，王嘉尔的科技感大秀，还是王一博的锁链威亚舞，钟汉良的水舞台，每一个队长的惊艳舞台、扎实功底，皆凭日复一日练习得来。
至于大家最好奇的，《这！就是街舞》做到第三季，如何超越前两季？这一季，优酷和灿星做了哪些创新呢？
如阿里文娱优酷副总裁蔺志强所说，虽然综艺行业大环境很差，但街舞行情特别好。
根据相关信息，《这！就是街舞》已经拿下了2020年网综招商总收入最高、总冠名金额最高的记录，同时也是行业首档拍卖总决赛中插资源的网综。一定程度上，这体现了市场对IP的认可。
节目制作公司灿星文化副总裁、《这！就是街舞》总导演陆伟则透露，基于今年疫情的影响，在保留节目核心价值观——和平尊重与爱的基础上，所有赛制都往“battle”靠拢了。不是人和人之间的battle，是人和困难之间的battle。简言之，今年的街舞要为爱而战。
《这街》已三载，尚能饭否？
尤记得2018年，《这！就是街舞》第一季横空出世。
那一年夏天《这！就是街舞》开拓性地把“街舞”做出了圈。虽然自带高门槛，但平台和节目组，用最硬核、最用心的对街舞的“信仰与热爱”，做出了超高口碑。
随后而来的第二季，靠着开场即决赛的强冲击赛制，豆瓣开分高达9.4，最终维持住了8.8的高分。
两季前浪在前，走入第三年的《这！就是街舞》要挑战的是“综N代乏力”、“赛制创新难度大”、“审美疲劳”、“队长换血”、“珠玉在前”。
也就免不了要面对“尚能饭否”的疑问？
我们都知道，对一个已经成功的“综n代”IP来说，能打败你的，其实只有你自己。
为了应对这些挑战，《这！就是街舞》每一季都在突破自我，这次《街舞3》初登场就展示了创新的态度——为4位队长拍摄了4支定制版微电影。
从微电影的制作与风格上来看，节目的用心不言而喻。火焰、灯光、斜坡吊威亚等等元素，整体画面与特效都科技感十足。在舞台设计上加入了“地、火、水、风”的元素强化各自不同的理念，“莲龙”等电影级特效层出不穷。
此外，在微电影故事世界观的设定上，节目也花足了心思。寓意着现实中沉寂、停摆的沉睡的大陆上，4个明星队长代表了4个街舞虚拟的联盟，只有共同战斗、融合，才有希望捍卫共同荣耀，“为爱而战”不仅仅《这！就是街舞》的一句口号，节目用一支微电影将他们对于2020年重启的信念和决心，展现在大众面前。
四大联盟拥有各自专属的元素，张艺兴的霸气莲龙，沉着锋利，是一往无前的“核兴舞器”；王一博在钢铁森林中与豹同行，靠舞蹈原力，挣脱锁链，成就“一波王炸”；
王嘉尔的设定是时空战士，未来感与街舞相结合，寓意着将带领“王这里看”，书写舞台狙击者对的故事；钟汉良则是水舞台中展示街舞的魅力，无论暗流如何汹涌，巨轮都坚定航行，直到“哇挖酷宝”。
这样的用心，也从微电影渗透到了节目的方方面面。
如果要用一句话概括四位队长录《街舞3》的感受，王嘉尔总结得很干脆：“我觉得人生没有这么丰富过，每一期都把我自己、把我们四个的极限，都挤出来了。”
录这种专业综艺绝非简单的通告，尤其给一堆专业大神们做队长，把所有人逼到极致才好看。
王一博对battle印象深刻。
众所周知，王一博街舞学习涉猎广泛，Hiphop是强项，Locking、House、Popping、Breaking等，也都曾在其他节目里有过简单的展示。这可能意味着，他选队员的要求会更加多元。关于他有多爱街舞？在还没有火遍大街小巷前，他就曾在2018年长沙KOD上担任过解说。
我们不妨再看看韩团出身的王嘉尔与张艺兴，毫无疑问，他们都是被低估的kpop体系里的强大学习者。
前者的作品表现，大框架、力量拿捏精准、细节丰富。拥有街舞圈内也大肆褒赞的代表作品，在舞台竞技中极具优势，不少专业人士评价他是遭人嫉妒的天赋型；
后者，“人间balance”。从他选人的标准——“平衡、对音乐的理解和技巧”，也可以窥探到他个人的成长历程——无数次练习后达到的精准技巧和情绪拿捏。
鉴于他的新歌中对Krump的展示，网娱君大胆猜测，本季张艺兴或许会对此类选手有所偏爱。
以上都是90后队长，最为神秘的钟汉良是新看点。
很多人不知道的是，作为TVB艺人，钟汉良是无线电视舞蹈训练班出身，当年签约台湾唱片公司时，就已经是唱跳俱佳的“小太阳”了，舞蹈功底扎实。
无论做剧情真人秀，还是挖掘街舞文化的精神，《这！就是街舞》前两季都完成了一个巨大的挑战——兼具科普与观看性。不仅打破了中国观众对街舞文化的认知，还成功撬动了“街舞文化”的娱乐化和大众化。
而第三季，能否在保持住专业性和观看性的情况下，拿下口碑与热度，再度燃起“街舞”热潮？
当看到微电影中，张艺兴跳起充满原始力量美感的krump、王一博吊着威亚一跃而起、王嘉尔爆棚的“狙击舞”力量感、以及街舞业务惊人的钟汉良。
网娱君，仿佛看到了答案。
《这街》IP：关心“粮食”，也关心春暖是否花开
“550万”、“600万”……“1050万”、“1200万”
起拍价500万，50万一跳，经过现场品牌商们的8次出价，最终以1200万的价格，被小牛电动车拿下。
（直播截图）
早在前两季，《这！就是街舞》的项目总负责人刘栋就跟媒体透露过，节目相关衍生品、IP授权和生态联动上的表现，上一季就得到了超30个品牌的青睐，这一数字甚至刷新了优酷彼时综艺品牌合作的纪录。
而本季？当主创团队们坐在发布会的台下，一排人，整齐地穿着官方潮流T恤，《这！就是街舞》的IP产业化开发决心与进程，不言而喻。
《这！就是街舞》背靠阿里生态，与饿了么、支付宝、盒马开展了全链路营销模式，产业化之路走得可圈可点。但最终底气，还是来自于扎实且充满诚意的内容。
出于对内容团队的熟悉和认可，今天发布会上，优酷也正式宣布与灿星文化副总裁、《这！就是街舞》总导演陆伟的团队，展开为期两年的独家合作。
陆伟现场透露，此次合作，将确保一年至少出产三档大型节目，明年一季度还将推出全新大型真人秀。同时升级再推《师傅！我要跳舞了》，容纳更多的街舞高手、苗子，展示更多“街舞”的可能与未来。
这一点，既延续了IP价值，同时也完成了街舞人才的挖掘和储备。据介绍，他们除了会从舞协获取更多的优质选手、还会以《这！就是街舞》IP为主做全国青少年街舞比赛、推广大师课程和培训等等。
网娱君也了解到，在前两季，导演组关于选手的选拔，会有意的留心成长型的选手，同时也会针对每一季的特质来进行选手的排兵布阵，避免因不合适造成耗损。
没有一味盲目追求参与数量，充分考量了种子选手与新人，不可谓不用心。在《这！就是街舞3》的舞台上，我们也能看到不少此前未曾露过面的街舞新秀和新鲜面孔。
除了选手储备、赛制创新，第三季还要面对的最为特殊的因素，是疫情之后，节目价值、主题表达与当下的社会公共情绪契合度的拿捏。
受疫情影响，《这！就是街舞3》针对性打出了“为爱而战”的主题与概念。
总导演陆伟透露，疫情期间，他看到了真实武汉人民的喊话片段，那个困境之下依然保持了乐观的画面打动了他和他的团队，也成就了本季“为爱而战”的主题。同时节目也将那个在天台喊话的场景融入到了开场当中，希望经历了疫情的人们能够得到鼓舞，积极地进行产业与生活的复苏。
“面对困难，依然心存斗志，我们希望把这份斗志传递给大家。battle，不是人与人，而是人与困难。”
街舞，一度被认为只能是“纯粹流行符号”。
哪怕《这！就是街舞》两季的成功摆在眼前，技术型内容自带高门槛、长尾效应难以与能够口口相传的音乐类匹敌，这一点很难辩驳。街舞要大众化，不仅仅是节目组的难题，也是街舞文化本身的难题。
第一季时，无论是每一个舞蹈种类、动作，在花字的科普上，节目做到了极致，降低了技术型的门槛；而到了第二季，观众对街舞有了基础的认知，主创团队大刀阔斧的修改了赛制，取消待定，不服来掰等规则，第一期就玩出了决赛即视感，瞬间拔高了节目的可看性。
长尾效应上，《这！就是街舞2》发起了“全民皆舞”的活动，开展线上线下的双向互动，激发“街舞”的长尾效应，吸引更多喜欢街舞的人群加入；而此次优酷与灿星宣布的深度合作，更加保证了“街舞”IP运营的续航。
但最重要的是，纵使此前取得了巨大的成功，陆伟团队依旧拿出了破釜成舟的决心来做创新。
用刘栋的话说，“陆伟和他的团队有持续的学习能力，始终在追求不断迭代。像第二季已经达到了第一季决赛的水准，这次第三季，依旧一定让大家眼前一亮。”
后浪拍前浪，《这！就是街舞3》拍了拍《这！就是街舞》和《这！就是街舞2》。
总的来说，《街舞3》不管是选队长选舞者，还是用“为爱而战”的主题，还是阿里体系支撑下为这个优质IP做的产业化的赋能，务实、真诚，使他永远充满惊喜。