张译的大尺度“新片”，还没上映就先爆了？
对于大时代背景下的“英雄”故事，我一向是最爱看的，不过要拍得精彩这很难。
从《悬崖之上》的点映厅走出来的时候，我终于知道了，这样一部看起来有点主旋律的电影，为什么敢于开放三轮点映，在淘票票和猫眼的开分双爆了。
许多网友在看过点映之后，给予了影片很高的评价。
“生动逼真。”
“强烈的视觉冲击、入木三分、真情实感。”
之所以评价这么高，是因为它与众不同，又大众化的“好看”。
与众不同的是，这是张艺谋第一次拍谍战片，但又带着浓厚的个人风格，强烈的色彩对撞，极致的黑与白，危险的行动与满屏肃杀的雪景对比强烈，每一帧截出来都能当壁纸，审美在线，节奏紧凑。
大众化的好看，是动作场面刺激，剧情充满张力，狭窄巷子里枪战以一敌多、雪地里肉搏、开着民国老爷车街头飙车……都拍出了观众最喜欢的“大片感”。
两相结合，影片带来的感官和精神上的刺激，让人全程紧绷，欲罢不能。
从始至终，我都被故事牵引着心绪，国师拍出来的作品，值得一看。
01
正反主线戏中戏
上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。
张译饰演的张宪臣和秦海璐饰演的王郁是夫妻。朱亚文饰演的楚良和刘浩存饰演的小兰是情侣。
为了保证更好地执行任务，他们将两对情侣拆散，分成两组分头行动。
故事一开始，因为叛徒的出卖，他们一落地，就陷入了敌方设置的陷阱中。
所以，接下来的剧情，都围绕着他们如何和敌人斡旋，如何逃出生天而展开。
“活着的，去找孩子”、“我要让你活着，看到天亮”是他们行动当中对彼此的情感托付。
“乌特拉”在俄语中的意思是黎明。
黎明到来前的那一刻，是最黑暗的时候，而那个时期的特工们，每天都在这样的黑暗中，渴望着黎明的到来。
所以乌特拉不仅仅是一个行动代号，更契合了影片名字——“悬崖之上”。
他们的日常，就是每天活在悬崖之上，每一秒都事关生死，一寸以外，就是深渊。
他们在看不见的战线上，为了我们现在的幸福生活而英勇战斗。
“我们活在先辈创造的黎明中”，网友的影评让人潸然泪下。
开局即陷阱，看到这个开局，你几乎猜得到故事的结局——四位特工虽然有一线生机——却又时刻需要为他们提心吊胆，悬崖之上如履薄冰。
这一线生机在哪里？
谁能活到最后？
看似明晰的结局，却因为正反方的搏杀和诸多谜题的存在，而显得扑朔迷离，悬念十足。
张宪臣代表的正方，要突破敌方的重重布控，完成任务。
而反方的主线则是在破坏“乌特拉”行动的同时，揪出藏在警察厅的卧底。
这样戏中戏的设定，不仅考验演员，还考验观众。
明知道这是一场电影，却不自主地跟着陷了进去，为特工组捏一把汗。
印象最深的是火车上的眼神戏，我几乎是提着一口气看完了这段戏。
秦海璐和朱亚文的二组已经落在了明处，张译和刘浩存的一组要提醒同伴。
在严密监控下，如何将信息传递出去，就成为了巨大的难题。
一个不经意的小动作，甚至一个眼神，都充满了暗示，不仅要谍战情境下的角色能够看懂，也要观众能够看清他们的内心。
02
极致的冷与极致的热
这部电影很吸引人的另一个点，就是冷热的碰撞。
首先是画面的冷，故事发生的场景是大雪纷飞的哈尔滨，电影的色调都呈现出极致的冷。
厚重的貂毛，没过腰身的积雪，这样大雪天的阴冷，更加突出了黎明前难捱的黑暗。
但也正因为如此，黎明到来的那一刻就令人更加期待和向往。
其次是情节的冷，举几个例子。
影片开始就是要被枪决的犯人，被踢倒地，因为恐惧和寒冷瑟瑟发抖，只有死囚十分惊恐，而执行枪决的人，那么习以为常，令人齿冷。
张宪臣在雪地里搏杀，穿着厚重的棉袄，一拳一拳厮杀。
在那场让很多人直呼演技精湛的电刑戏里，他一次又一次被泼水，通电之后的满身抽搐，让影院的观众倒吸一口冷气，仿佛一切温度都被剥离。
然而随着剧情的推进，你就会发现冰冷之下隐藏的内核是热。
场景有火一般的温暖，人物的内心也是滚烫的。
悬崖之上没有冰雪，只有属于革命先辈们的热血与信仰，这是极致的热。
老哈尔滨昏黄的灯火，仿佛在预示着黑暗之中还存在着一线光明。
怀着同样的信仰，两对恋人无论是在初始道别时，还是在最终诀别时，都没有过多的缠绵和纠结，而是干脆利落。
他们自己心中坚守着理想，也知晓对方心中的理想，既是爱人，也是战友，这是感情上的炽热。
对于这样的炽热，张艺谋导演的处理却是克制冷静的。
秦海璐知晓爱人受刑时的哭戏，是压抑着地流泪，无声却令人揪心。而她和孩子重逢时，也只是哽咽落泪，比起号啕大哭更让人觉得心痛难忍，看到这段的时候，我听到身旁的人也跟着哭了。
在生死存亡之际，战友对小兰说“我要你活着”，他们没有将残酷的事实在年轻人面前揭露，而是选择了自己背负这份沉重。
他们虽然失去了爱人，流着泪问“我们还能看到天亮吗”，但他们还是那样坚持着将任务完成。
脱掉了英雄的外衣，他们也不过是有血有肉牵挂家人、恋人的普通人，他们作为普通人坚守着理想和信仰，他们是炽热的。
03
真实故事背后的残酷
作为一个谍战片，能够让人轻易入戏的关键，除了好故事、好导演、好演员外，还有它的“真实”。
《悬崖之上》的真实，来自于它是根据真实的背景和故事改编的。
1932年，日军在黑龙江省背荫河建立了神秘的中马城，他们在这里对中国的俘虏、罪犯、甚至平民进行惨无人道的人体试验。
1934年中秋夜，中马城中以王子阳为首的众多囚犯，实行了越狱计划。
电影的背景正是这一段，乌特拉行动就是为了帮助王子阳撤出敌占区，揭发日军反人类罪行。
电影中张宪臣和小兰的讨论中提到过背荫河和王子阳，在电影的结尾，小兰护送走的人也是王子阳。
而影片“残酷”地向我们揭示了那一段黑暗的岁月。
四位特工，每人携带一片致命的毒药，迫不得已时可服毒自杀，最后一颗子弹留给自己，这是特工的宿命。
张译在剧中受刑的情节，是历史上无数个“张宪臣”亲身经历过的。
多少特工的牺牲，才换来了如今黎明之后的生活，他们的理想与信仰，还会鼓励一代代的年轻人，努力生活，拥抱这来之不易的黎明。与其说，张艺谋拍的是那个年代的特工谍战传奇，不如说拍的是对无名英烈的默默致敬。最后，象征希望的孩子和女人活下来了，这就是希望，就是“黎明”。
他们立于悬崖之上，将最后一颗子弹留给自己，将风险与牺牲留给自己，将希望与最好的岁月留给我们。
悬崖之上，信仰至上。
4月30日，一起去影院重温激情燃烧的谍战岁月，感受无坚不摧的信仰情怀，向他们致敬！