从色彩艺术解读《雪国列车》，探析奉俊昊导演独特的情感表达方式
如果未来的某一天，全球变成冰川时代，所有的幸存者都上了一列火车，但是刚上车你就被抢走了所有的东西变成了一无所有的“底层乘客”，窗外是皑皑白雪，车内是拥挤杂乱的底层生活，通向高级车厢的路有重兵把守，你会选择奋起反抗走向高级车厢，还是向生活妥协安于现状？
以上的场景出现在电影《雪国列车》，这是韩国著名导演奉俊昊首部进军好莱坞的作品，改编于法国同名科幻漫画，电影上映后反响很大，奉俊昊导演也凭借此片获得了34届韩国电影青龙奖最佳导演、第50届百想艺术大赏最佳导演。同时，电影也获得了很多大奖的最佳美术奖。
这部科幻电影讲述了因为全球变暖，人类发射了冷冻剂导致全球降温变成冰川时代，维尔福工业开发了安装永动机的列车，收留了数千幸存者，但是底层车厢的乘客一直被压迫、被当做蝼蚁。为了追求自由和权利，以柯蒂斯为首的底层乘客发起反抗，最终选择炸毁列车的故事。
这部电影不仅好看在“升级打怪”游戏般的叙事节奏和随处可见的隐喻符号，同时在色彩艺术的角度也是可圈可点。电影通过不同车厢的色彩和光线变化，衬托了人物心理的变化，促进了叙事节奏的进行，也对观众的视觉、心理和情绪的变化产生了很大的影响。所以，《雪国列车》揽下了一众最佳美术奖也是意料之中。
电影剧情在密闭的空间里发生，列车作为贯穿始终的载体，车厢内的反抗故事也成为了重点。本文将会从不同车厢的剧情发展入手，谈谈奉俊昊导演如何通过色彩艺术成功的进行情感表达。
故事发生的背景是人类为了缓解温室效应发射了冷冻剂，导致地球进入了冰川时代，幸存者越来越少，维尔福工业制造的列车派上了用场，这列叫做“破雪者号”的火车每年绕全世界一圈，不会停下，车上自成一个生态圈。
很多幸存者上车时被收走了财物导致身无分文，他们被分到底层车厢，影片开头为我们展现了底层车厢的全景：人数众多、拥挤杂乱。无论是什么颜色的衣服都变成了脏兮兮的灰色，所以底层车厢整体展现出来的便是灰暗的色调。
密闭狭小的空间里，站满了等待领取食物的底层乘客，黑灰的脸庞和服饰交代了他们所处的环境是如此的恶劣，镜头转换到住宿的地方，画面依然是沉重的灰暗色调，只有头顶的灯发出昏黄的光芒，在灰暗中显出一丝温暖。
底层车厢里挤满了人，但是观众甚至连他们的脸都看不清楚，以灰暗色调为主的画面里直观地体现出底层乘客的卑微处境，没有标签、没有个性，不管曾经从事什么工作都沦为底层的劳动者。
色彩在此处的作用即是交代环境的脏乱和人们被压抑的情感，失去至亲也无可奈何，失去个性也是为了生存下去，同时也为后面的反抗做了铺垫，压抑太久必定爆发。
长期的压迫和剥削让底层车厢的人无法忍受，以柯蒂斯为领袖的队伍准备反击，意图夺下车头的控制权。他们一直默默地积蓄力量，直到导火索的出现，维尔福派人来抓身高年龄适合的小孩，把他们硬生生地从父母身边拽走，试图反抗的人失去了胳膊，柯蒂斯和同伴们决定反击。
柯蒂斯计算好守卫的换班时间，趁车门打开的时候跟同伴们冲了出去，当他们救了安保专家南宫民秀后，下一节车厢是蛋白质块制作车厢，底层乘客吃的食物都是从这里产出的负责制作食品的人曾经是底层车厢的人，柯蒂斯看到他精神已经涣散，像机器人似得开动机器，蛋白质的来源是蟑螂和其他昆虫。
这节车厢给人的感觉是机械风、依然冰冷的暗色调，始终如一的色彩展现出食物工人的麻木和失常，也意味着长期的压迫让人丧失了独立意识。
接下来就到了电影中关键性的场景之一，也是柯蒂斯队伍迎来的一个转折点。水是重要的能源之一，所以水供应区前有黑衣军团把守，整节车厢的暗黑风，除了压抑更多的是带来恐惧。
铁链、斧头、戴着黑色头套的军团和灰黑色为主的工业风，色彩在这里的作用不仅代表着叙事节奏的进行，告诉观众从一节车厢换到另一节车厢，同时也从心理层面影响观众的情绪，让人担忧柯蒂斯一行人接下来的命运。从隐喻角度来说也讽刺了暴力机器的不合理性。
密闭的空间里，两方队伍狭路相逢，柯蒂斯和朋友把女孩和妇女推向身后，自己面不改色的迎接战斗，鲜红的鱼血代表血腥和暴力，给观众造成了心理压力。黑衣军团则是具有邪恶、恐怖的象征。色彩和光线的变化意味着接下来柯蒂斯一行人即将面临巨大的挑战。
列车过隧道的时候，车厢里一下子被黑暗笼罩，整个空间里充斥着黑色、绿灯、火光和血腥，种种色彩的融合显示了这场战斗的惨烈和悲壮，也意味着追求自由的代价有多高。直到光芒进来的一瞬间，阴影笼罩过的人都失去了生命，这场战斗的结果也代表柯蒂斯距离自由越来越近。
从两个不同车厢的剧情发展来看，色彩在电影里不仅为视觉效果增加了看点，也强调了作品的主旨渲染了气氛，从心理层面影响观众的情绪和心理期待，它不仅展现出被阶级控制的人变得麻木和冷漠，也反映出自由的可贵和人性的逐渐泯灭。
柯蒂斯带领队伍继续向着头车前进，接下来进入的是中等车厢，这个部分的色彩与前面截然不同，色彩更加丰富，内涵也更加深刻。
车门打开，明亮的光线照耀到柯蒂斯一行人的脸上，映入眼帘的是满眼翠绿的植物和枝头悬挂的黄色果实，景深镜头的使用展现了植物园生机勃勃的景色，古典的喷泉流水台和布满藤蔓的窗户引人入胜，五彩斑斓的花朵和绿叶互相交错，这里的景色是柯蒂斯一行人无法想象的。
悦耳的流水声和动听的音乐在我们看来就是一个巨大的讽刺，上一个车厢的战斗还历历在目，一转眼就好像无事发生过，摆弄植物的工人对底层车厢的人们又同情又恐惧，对于他们来说，工作稳定，生活环境舒适，无法想象底层乘客的悲惨经历。
海洋馆里的幽静深邃和蓝色的海水让人心旷神怡，柯蒂斯一行人享受到了一年只供应两次的寿司，发生这里的对话告诉我们，植物园和海洋馆是小型的生态系统，为了保持生态平衡必须严格控制物种的数量和食物的供应。原来，之前高等乘客吃的是寿司和精美的食物，而底层乘客却以昆虫制作的蛋白质块果腹。
在我看来，这段对话揭示了整个列车的生态平衡和运行，也为后来的悲剧结果做了铺垫，但是柯蒂斯他们并没有发觉有什么不对。虽然是从柯蒂斯一方人的单一视角去讲述故事，但观众也可以从中窥见端倪，这也是此种表达方式的高明之处。
色彩在这里的作用是造成强烈的反差和对比，在植物园和海洋馆居住的人对应到现实生活中就是普通的劳动阶层，他们比底层阶级生活的好一些，但又被统治阶级所控制，处在中间的位置又服从于上级，又同情底层小人物的经历，自身缺乏了独立意识，更加安稳于现状。
柯蒂斯一行人来到儿童车厢，课堂上怀孕的女老师正在给学生们上课。区别于之前的冰冷压抑这里充满了明黄色的暖光和多彩的颜色，黄色、粉色的书桌和五彩斑斓的贴纸、玩具，孩子们欢声笑语，打打闹闹。儿童是人类发展的希望之光，作为观众，心情随着暖色调的出现也逐渐平稳。
当柯蒂斯一行人出现时，一个小女孩带着轻蔑的语气说底层的乘客都是懒猪，孩子的教育来自于课堂上的老师和维尔福灌输的理念，从此我们也能看出教育的片面性，隐藏了底层生活的真实面貌，灌输给孩子们一些维尔福有利于自己地位稳固的思想。
当女老师播放视频时，孩子们配合的说：没有永动机，我们就会冻死，这一切多亏了维尔福。站在柯蒂斯一行人的视角，我们会觉得很讽刺，底层的人吃穿住行都是问题，车门将不同的阶层隔开，底层根本没有机会来到高级车厢，小人物的孩子住在大铁罐里，吃着昆虫做的蛋白质，被当做零件抓走，而这里的孩子幸福快乐，坐在明亮的教室里，欢声笑语。讽刺意图，一览无余。
儿童车厢里，老师向孩子们介绍七人叛乱，她把追求自由想要逃离车厢的人贬低的一无是处，借此告诉孩子们要安安稳稳的待在列车里才是最安全的方式，这一举措扼杀了孩子们的探索和向往自由的思想。窗外皑皑白雪和被风吹起的雪显得外面的世界是如此的纯净空旷，车内光线明亮，色彩和谐的，但背后的阴谋却即将带来一场杀戮。
当优雅的小提琴声响起，人们沉浸在新年的喜悦中时，怀孕的女老师突然向人群扫射，送新年蛋的侍从也开始杀害底层车厢的人们，本来明亮的教室瞬间蒙上了一层灰色，画面开始切换到暗色调，黑白画面里柯蒂斯父亲一般的大叔吉列姆被杀，再一次将气氛推到高峰。
通过色彩鲜明的对比，不仅展现出教育的片面性对儿童的危害，同时也将黑色幽默运用到极致，最应该放松的场景却是最危险的地方，导演通过光线的明暗变化和色彩的冷暖对比，将柯蒂斯一行人看到的一切呈现出来，具有很深的讽刺意义。
柯蒂斯一行人继续向头车前进，一节节车厢里有小型牙医诊所、裁缝店、贵族茶餐厅、美发店、游泳馆和蒸房，完全就是缩小版的现实社会，电影场景的光线越来越明亮，色彩也越来越丰富，柯蒂斯一行人的升级打怪历程也逐渐接近尾声。
发生在蒸房里的打斗也是经典场景之一，蒸房里充斥着朦胧的暖黄色气氛，门后神秘莫测，门内又是险象环生，柯蒂斯一路上失去了很多伙伴，本以为剩下的朋友可以坚持到最后，没想到在蒸房里连自己也差点丢了性命。
黄色在此处的运用可以激发起观众的紧张情绪并唤起观众的联想，同时也营造出一种舒缓却暗藏玄机的气氛。导演的色彩运用和冷暖交替不仅推进了情节的发展也将人物心理刻画的非常精准，柯蒂斯在此处的悲伤溢于言表，同时眼神也愈加坚定，表现出他破釜沉舟的决心。
接下来是类似酒吧的舞厅，人物夸张的妆容和暧昧的气氛显示出头等车厢的堕落和奢靡，当底层小人物为生存努力，为寻找孩子而付出生命的时候，上流阶层的人却在奢靡中浑浑噩噩。
柯蒂斯从蓝色的技术车厢走进暗黄色控制室的时候，冷暖色调的交替促进了叙事节奏的进行。安保专家南宫民秀跟柯蒂斯谈起了过往，柔和的光线打到柯蒂斯的脸上，衬托出他的哀伤，也让我们看到硬汉背后的柔软，为故事气氛增加了情感渲染。
最后，柯蒂斯面对维尔福得知了这场反抗的真相，一切都是维尔福策划的，目的是为了保持生态平衡，维尔福还想让柯蒂斯掌管列车，全片最大的揭秘场景，让柯蒂斯陷入了两难的境界。选择自由还是选择权力。
如果选择权力，那么柯蒂斯将是下一个维尔福，如果选择自由，那么意味着付出生命的代价。在一场爆炸中，外面的世界发生雪崩，柯蒂斯面对内心的原则，最终还是选择了自由。
画面变成白色，窗外的新世界一片雪白，远处的北极熊意味着生命的存在，开放式的故事结尾引人遐想。此处色彩主要以冰冷的机械蓝和火光营造的红色为主，窗外漫天白色为辅，展现出生命的伟大和自由的可贵。
《雪国列车》这部电影荣获各项大奖是意料之中的，单从色彩艺术来说，导演通过不同车厢的色彩变化衬托出人物的性格，加快叙事节奏的进行，渲染情绪和气氛，引发观众的联想和启发，通过色彩艺术表达情感，比如亲子关系、兄弟之情和柯蒂斯的博爱。
这部作品反映了底层小人物的生存现状，反射了现代社会存在的问题，探讨了哲学、人性方向的抉择，黑色幽默的背后是对社会的期望和美好祝愿。导演在这部电影中加入了很多好莱坞元素，但是也表明个人英雄主义没有好的发展，凭借团体力量，才能最终走向成功。