在大结局后的第6天，《山海情》又上热搜了，很少能看见一部像它这样播完后越来越火的电视剧，不但主流报道刷屏，被人民日报、环球时报、共青团中央、广电总局轮番点赞，作为一部讲述上世纪90年代扶贫故事的电视剧，还吸引了很多00后加入追剧大军，主动成为金滩村精神葱民，是货真价实的全民向爆款佳作。
得益于接地气的真实，很多国产剧之所以被嘲，离不开“悬浮”二字，而《山海情》是专门做过调研的，每个人都顶着两坨高原红，在漫天黄沙里行走，粗鲁老汉张口就是脏话，让人倍感熟悉，就算是像张树成书记、凌教授这样完美到很难在现实生活中存在的人，也是有原型的。
下一句就要说“你吃了屎了吐成这样”的喊水叔；
因被逼无奈但必须在初恋面前装坚强又哭又笑的水花；
一时气急败坏菇棚纵火悔恨又委屈的大有；
还有哭到青筋暴起、脖子颜色都变红的得宝。
不过，关于本片唯一领衔主演黄轩，网友产生了争议。不是说他不好，而是说他不够好，《山海情》播出后，有一种说法是，黄轩又当起了背景板，他们把这种现象归结为“黄轩体质”：
在《芳华》中，比刘峰一角更抢镜的是一众青春靓丽的女性角色，在《妖猫传》中，白居易被演成了导游，在《完美关系》中，佟丽娅承包大半炮火，在《瞄准》中，他给人的惊喜还不如陈赫，而到了《山海情》中，一众配角都比他形象鲜明，作品结尾，马得福这个人甚至还有点不讨喜。
有人甚至还把黄轩之于《山海情》和陆毅之于《人民的名义》的意义做对比，说阻碍他爆红的原因不是资源、不是运气，而是他自己平庸的演技。
黄轩在《山海情》中的表演究竟是什么样的水平？在谈这个话题前，我们应该先探讨一下，究竟什么样的表演是好的表演。
普通观众追剧，其实要求不高，他们更看重演员和角色之间的契合度，而这种契合度通俗一点说，就是要让人相信演员正在经历角色经历的一切。
黄轩扮演的马得福是一名基层干部，一名优秀的基层干部要具有的特点：
一是脾气要好，众所周知，基层干部工作环境十分复杂，一不小心就会得罪人，所以必须要平和稳重，剧中马得福从一名吊庄办的农校毕业生成长为县委干部，很少会有爆发情绪的戏码。
唯二动怒是因为水得不到解决村里人急了要去砸东西，作为干部的他坚决抵制这种违法行为。
还有就是李大有因为心情不爽就放火，让本就因为双孢菇滞销焦头烂额的马得福暴躁如雷，对着这位长辈大喊“犯浑”。
身份的特殊性决定马得福不可能像他爹马喊水一样脏话频出，也不会像没上过几天学憋屈就打架的弟弟马得宝那样随时随地把情绪写在脸上，只有趁着酒喝多了，他才能真正地释放自己，再看那迷离的眼神、虚浮的步伐，是不是和平日端着的马得福天差地别？
二是要在各种人群中穿梭自如，业绩是攒出来的。从最初的动员吊装、通电求水，到种植双孢菇，再到后来的解决欠薪，整顿班子，因弟弟承包工程被调查问题，他出现在各种场合，用剧中台词说，那就是“可太难了。”
虽然他不是每件事情中最核心的主人公，动员吊装是靠老爹那张嘴，通电多亏水花，双孢菇发家得益于凌教授，解决欠薪整顿班子活动中，他并非一把手，但是，马得福区别于其他角色的最大不同就是他像是打不倒的小强一样，每日奔波劳苦，却从不轻言放弃，这就是底层干部的最真实写照。什么事都得管、什么苦都得往肚子里咽，再搭配黄轩总是欲言又止，欲语还休的表情，演员和角色很是对味。
三是委屈，这里没有说每一个基层干部都很委屈的意思，是指大多数基层干部在工作中难免会有扛不住的那一天，毕竟他们也是人。《山海情》中黄轩有一场哭戏，给本喵留下深刻印象。
得宝因为工程款的事情和得福闹了别扭，刚开始兄弟俩之间因为有隔阂，所以稍显距离感，得福去找得宝谈话，就是用很平常的语气在说阐述事情，直到讲了兄弟俩因为贫穷只能一人读书，父母不得不选择抓阄的童年故事后，得福的眼泪终于爆发了。
注意，黄轩在这里没有采取直接哭，而是由笑转为一秒落泪的，他是哥哥，不能让弟弟看到他的脆弱，但他也是真的憋不住了。这种对笑和哭的爆发力和把控能力，年轻一代演员中很少有人做到。
黄轩让人相信，他就是一名最平凡普通的基层干部，他也是不凡的，只凭着一股劲儿，便带领村民摆脱贫困走向致富之路。
对于眼光更挑剔的人群来说，评价演技的另一标准是细节，细节会给观众带来惊喜，也是区分演员与演员不同的依据。
黄轩在《山海情》中有两大细节，一是坐姿，这是刚走出校门的马得福，一边认真听大人讲话，一边用手拉裤脚、抠鞋子，稚气未脱；
口音转换也是黄轩对演技的一大设计，黄轩本人的普通话是很标准的，但是他在《山海情》中始终用的是方言，这一点难能可贵。在最后一集里，他终于恢复了普通话，毕竟要经常开会，上台演讲，仔细听，他的普通话里还融入了一点乡音，这是演员故意演出来的，毕竟乡音这东西，是深植骨髓的。
《山海情》中的黄轩，让本喵想到了两个演技派的言论。郝蕾说：“炸裂式的演技非常可笑，是大二学生就应该做到的。”
王景春说：“我觉得好的表演就是收敛。”
大张大合式的演技固然很夺人眼球，不过，隐于市的演技更高级，更难得。黄轩本人也很清醒，在采访中直言不会刻意追求高光时刻，一切还是要服务于角色本身，毕竟，对于表演的最终呈现结果，最高的表扬应该是“真实”二字。