“叫好不叫座”似乎已成普遍现象 看一部值得被看见的好电影咋就这么难

　　影片《九零后》聚焦杨振宁、许渊冲、王希季、巫宁坤、郑哲敏、杨苡、马识途等16位平均年龄超过96岁的西南联大学子，从西南联大学子个体生命的角度再现那个意气风发的少年时代，那段天真又充满朝气的青葱岁月。

　　豆瓣评分8.2分，猫眼评分9.5分，淘票票评分9.3分，一部口碑尚佳的纪录电影在影评中却不乏“电影院一个人看的”“场次安排得不好”等声音。

　　好片的窘境

　　6月2日，在影片上映第5天，《九零后》宣发团队于社交平台发文“致《九零后》现在和未来的观众们”。文中提到：影片分数目前高居年度华语片第二，与源源不断的好评形成强烈反差的，是仅剩0.2%的排片。团队呼吁，希望大家能克服困难，尽量腾出时间去看。当一座城市能够攒齐30位观众，就可以争取到一场理想时间和影院的排片。

　　之后，主创和宣发团队以建起各个城市的“捞排片”群，“磕”出“黄金场”排片的方式让《九零后》继续存在于荧幕上。

　　其实，不光是《九零后》面临如此窘境，院线文艺片、纪录片“叫好不叫座”似乎已经成了电影市场的普遍现象。

　　所谓“叫好不叫座”，是指虽然电影具有艺术和文化价值，在专业人士和部分观众中赢得了较高的口碑，但对于大部分观众来说，并不会进入影院观看，电影票房不佳，商业价值难以实现。

　　豆瓣评分8.7，电影《心迷宫》的最终票房为1065.6万元；豆瓣评分7.9，电影《推拿》的最终票房为1285.7万元；豆瓣评分8.0，电影《山河故人》的最终票房为3225.6万元……即便是表现亮眼的《百鸟朝凤》《冈仁波齐》《二十二》等影片，票房也只停留在近亿元或刚破亿元。

　　记录工人诗人的作品《我的诗篇》曾获上海国际电影节最佳纪录片奖，却在发行上遇冷，靠着众筹点映的方式完成了1000场的放映。

　　口碑和票房“脱节”

　　“酒香不怕巷子深”，这句中国的老话用在电影市场上却不一定能时时得以验证。好口碑不一定好票房，造成口碑和票房“脱节”的原因，究竟是什么呢？

　　导演贾樟柯在接受采访时曾说：“希望中国电影市场能够逐渐摆脱一些对于文艺片的成见和误解，多一些耐心，给文艺片多一些机会。”

　　这其实道明了两个问题，一是文艺片并非单以商业盈利作为衡量标准，而是有其自身的艺术价值；二是目前商业电影市场留给文艺片的生长土壤十分有限。

　　缺乏商业电影的著名导演、当红演员、高科技特效、高成本宣发，文艺片、纪录片在吸引受众关注上有着天生的劣势。而贾樟柯坦言，国内的纪录片比文艺片的生存状况更难。

　　业内人士称，根据对影片市场的预测，院线会作出排片，上映后根据实际上座情况调整。如果某影片排在黄金时间，但上座率极低，影院就将面临损失。

　　在青年成为观影主流群体的当下，用平实的笔触去缓缓讲一段历史纪实，没有夸张的情节、炫酷的画面，受关注度难以和《速度与激情9》这样充满感官刺激的影片抗衡或许是必然。纪录片进入院线本来就存在市场风险，这也解释了为何上映的纪录片屈指可数。

　　上映第14天，排片占比0.1%，上座率5.2%，场均人次6人，《九零后》还在以一种和纪录片本身一样不温不火、从容平静的姿态呈现在观众面前。

　　审美本就是因人而异的，不同题材、表达方式的作品接受度不尽相同是市场对于大众喜好的动态反馈。而在个性审美之外，值得我们思考的是，什么样的价值才应是主流审美价值。

　　爱国、求学、报答祖国、建设祖国，《九零后》里的这些闪耀群星给了我们关于生命价值的答案。导演徐蓓说，他们的心愿如此之强烈，强烈到可能让我们今天的年轻人一方面高山仰止，但另一方面可能又不太理解的程度。

　　在电影的娱乐功能可以通过商业回馈得以彰显的今天，如何让文化和艺术的思想、教化意义发挥功用，如何于历史中得到共情，理解他们的经历，需要我们走进电影院，以一种很多人齐聚在一起的方式，没有弹幕、没有快进，静静地看他们的故事。