2020年娱乐圈的“年终总结”，尤其值得一看：爆款流量频出，老牌艺人翻红，各大综艺扎堆，影视乐坛发力。有人人设翻车，有人蹿红出圈。
而其中，最让大家意想不到，也是大呼过瘾的，莫过于2020娱乐圈迎来的“两季重拳”。
《人民日报》曾发文称“坚决抵制演员不背台词的行为”，消息一出，大快人心。而在这之前，实力唱将龚琳娜晒出自己签订“不假唱不假奏”的协议，更是让大家看到假唱乱想终将被终结的希望。
这两记重拳，可谓是给娱乐圈敲响了警钟。
歌手圈里有人对口型假唱，演员圈里有人对口型读数字，于是衍生出大众对于“假唱先生”和“数字小姐”的调侃。
这些先生小姐们，并非单独个体，而是一群人、一个现象，这也是娱乐圈的一项“顽疾”。
事实上，歌手假唱跟演员念数字，这种虚假表演的本质，其实跟卖假货无异，拿钱演出却没有尽责，弄虚作假，这不是渎职旷工是什么？
对于那些习惯了粉丝的吹捧，习惯了活在被营造的虚假繁荣而不正视真相的明星们，无疑于戴上了“紧箍咒”，让滥竽充数的明星无处遁形。
近年来，不少专业歌手、爱豆频频登上热搜，其内容也是出奇的一致：某某现场全开麦演唱。底下的评论，也成了各路粉丝花式炫耀的场地。
对于普通观众而言，这样的场景实属令人费解。对于歌手而言，“真唱”难道不是一个专业歌手的基本技能和素养吗？然而在如今的乐坛，“真唱”反而成了当下难得一见的场景。
我们是应当形容听众的要求越来越低了，还是歌手的水平越来越差了。所以，才会仅仅一个“全开麦”，都值得霸屏热搜。
事实上，这些尬吹并不是空穴来风、全无道理，因为有更多的舞台，说好听点那叫“不开麦”、说白了就是对口型假唱！
难道说，凡是加上“娱乐圈”三个字作为前缀，就意味着低要求、无标准、没下限了吗？
回想从前，只有当歌手在舞台全开麦出现忘词、走音等发挥失常的情形时，才会被大家热议。然而时至今日，“全开麦”却成了歌手和爱豆的营销卖点，属实令人费解。
其实，出现这样的现象，不得不说是华语乐坛的悲哀。
正所谓“物以稀为贵”，粉丝之所以把全开麦这件事，视为一件值得炫耀的资本。是因为在当下的乐坛，歌手水平堪忧，想要听到真唱，就要时刻做好被“车祸现场”荼毒的准备。
因此，偶像明星们好不容易出现了全开麦现场，都能成为惊喜。而粉丝们自然逮到机会，为自家偶像吹嘘一番，以显示其实力超群。
当然，这些结论并非危言耸听或是道听途说。我们常常把“华语乐坛黄金十年”挂在嘴边，仅仅只是怀念那个“神仙打架”的年代吗？而是因为现在能称之为“歌手”的人，越来越少。而能独当一面的又是凤毛麟角。
虽然近年来，随着《偶像练习生》《创造101》等大热选秀节目的出现，催生了一大批偶像的诞生。每个节目都在宣扬要为内地娱乐圈或乐坛，输送新鲜血液。可实际上，莫说是能打的，称得上及格的都寥寥无几。
就拿掀起内娱选秀热潮的《偶像练习生》来讲，其中有些练习生声乐、舞蹈的学习不过个把月，凭着“初生牛犊不怕虎”的一腔热血，就来参加比赛。即便在比赛中被淘汰，可依旧挡不住比赛之外的星路通畅，片约不断。
“人间锦鲤”杨超越，恐怕就是这类明星的代表。唱歌走调、舞蹈不行，那又怎样？丝毫不影响她以第三名的成绩，出道成为女团成员的事实。
按理讲，后辈表现不佳，前辈们自当担起拨乱反正的重任。只可惜，前辈们的表现同样差强人意。
能够在竞争白热化的韩娱圈成功出道，并成为大势组合成员的吴亦凡，理所当然的被视为是实力兼具人气的歌手。不过从solo出道之后的音乐表现来看，似乎并不及与其在韩务工时的实力相匹配。
如今提及吴亦凡的音乐，似乎一直与过度电音修饰挂钩。
客观的讲，抛去电音风格，吴亦凡的唱功真的合格吗？网上曾流传一组视频，内容大概是“同一首歌，不同歌手演唱后的差别”。
而吴亦凡改编翻唱自周华健的《刀剑如梦》，其现场演唱水准，也被形容成“青铜”和“王者”差别。
在当下这个“数据为王，流量在先”的时代，在粉丝一味的吹捧中，有些明星已然不太清楚现状到底是什么了。
犹记得今年的大热综艺《乘风破浪的姐姐》中，舞台公演赫然将“全开麦”三个大字公然打在屏幕上。不过，姐姐们似乎只专注于表演，忘了“全开麦”这件事，导致嘴型明显对不上。
“端水大师”黄晓明更是在总决赛前的表演中，干脆选择不唱。
不过粉丝们倒是沉浸在表演之中，丝毫不介意是真唱还是对嘴。相反，对于姐姐们的表现，粉丝也是大赞特赞。但是请别忘记，《浪姐》最初是要选“女团”，即便不是比对韩娱圈女团水准，作为女团保持唱跳是不是也是最基础的工作呢？
在粉丝的无限宽容和包容中，越来越多的偶像明星陷入到这种不真实的反馈中。因为大家知道，靠脸也好，靠身材也罢，亦或是靠话题，只要粉丝爱我，其他就都不是问题。
粉丝的宽容，给偶像明星们早早留好了退路。
在流量和数据面前，“专业精神”已经渐渐被遗忘了。而当有人指出这些显而易见的问题时，粉丝们第一个站出来反驳。
别人假唱，你为什么不说？至少我家偶像，有在真唱，大家不要吹毛求疵。
真唱成了车祸现场又如何？他已经很努力了。
看，这就是粉丝的“爱”。爱使他们蒙了双眼，对偶像的不足视若无睹，以“护崽”的心情来保护着他们的爱豆。
于是，“名气先行，实力靠后”，成了娱乐圈默认的“明规则”。这也是为何近年来，我们提到实力歌手，仍旧是张学友、陈奕迅、周杰伦、林俊杰、蔡依林这些老面孔。新生代中，似乎也只剩下邓紫棋等屈指可数的几个歌手。
我们可以理解，无论是晚会还是表演，大家所追求的都是能够呈现完美的舞台表现，尤其对于唱跳歌手来说，全开麦的确是一件考验歌手实力的事情。
但是，这并不意味着真唱，是一件被夸勇敢的事情时，这无疑是在默许假唱的存在。作为一个歌手的最基本义务，全开麦真唱居然成了被值得被大肆称赞的“壮举”。就好比，夸赞医生会治病，厨师会做饭一样的道理。对本职工作的赞扬，从另一个角度看，难道不是在说行业标准在降低吗？
正如脱口秀演员史炎提到的“支持全开麦真唱，但不代表把这个行为当做夸赞的对象”。
全开麦真唱，既是歌手最基础的业务能力，也是对舞台和观众最基本的尊重。
所以说，当初龚琳娜老师一条签订“不假唱”协议的消息，无疑是给这些习惯了对口型，或是把全开麦当做炫耀资本的“歌手”们，一个响亮的耳光。
不光是歌坛“对嘴”，影视圈同样如此。
多年前，金星就曾在节目中点名某位女演员的台词全都是“12345”，“数字小姐”成功火出圈，但因为是恶名，没人愿意出来领。
事实上，“数字小姐”岂止一位，而是一个群体。
章子怡在《我就是演员》第三季中，直言不讳的爆料同剧组一位男演员，因为喝酒记不住台词，全程靠提词板演戏。
这些爆料，也只是冰山一角。现在的明星们，把一大半精力和时间花在了跑通告、上综艺上面。
综艺露露脸，访谈讲讲话，钞票赚到了、曝光度提高了、话题度也有了，谁还有心思坐下来沉淀自我，研究演技，提升个人业务能力呢？
台词全是123，后期配音弥补的情形，愈演愈烈。沦落到最后，大家看的是演员的脸，听的是配音的声。出名的是前者，受累的是后者，苦的是观众。
《人民日报》转发了中制协“坚决抵制演员不背台词等行为”的消息，就像一记重拳，狠狠的砸在了那些“数字演员”的身上。
杜绝假唱、抵制数字演员，限制了那些偷奸取巧的明星。就像一道紧箍咒，牢牢的遏制住了想赚钱，但不想有所付出的心思。
娱乐圈的风气净化了，对于实力派演员来说，是归还给他们一个相对公平、干净的舞台，再不必受人气、流量所裹挟。而对于大众来说，不需要再委屈自己去接受车祸现场和数字演员的存在。观众有好歌听、有好戏看，就足够了！