12首新歌，第14张专辑，这一次“半壁江山”不该是对汪峰的嘲讽

文|令狐伯光

2022年华语乐坛真的是老树开新花，在周杰伦的《最伟大的作品》，邓紫棋的《启示录》过后，汪峰在8月24日发表了自己的最新专辑《也许我可以无视死亡》。要知道，汪峰在国内舆论上一直是毁誉参半的

一方面他是上世纪末期到这20年中国商业最成功的摇滚音乐人，在华语乐坛的影响地位都排在前列。

另一方面因为内地娱乐行业不行，汪峰一直都没有出头，直到旭日阳刚上了“春晚”反向实行宣传之责任。但后来因为歌曲版权的问题汪峰和旭阳阳刚闹掰，当时版权意识淡漠的观众都支持旭日阳刚，直到现在说到汪峰都会出来说没有旭日阳刚谁认识汪峰。

后来汪峰的穿皮裤，唱歌走音，和“半壁江山”的传言。直到章子怡的婚姻和频繁上音乐综艺，汪峰已经成为国内音乐大咖，但这个评价一直喜忧参半。

这几年汪峰安沉寂了很多，继两年前的专辑《2020》过后，现在又交出新专辑《也许我可以无视死亡》。这张专辑发表几个小时，顿时登上热搜，而且热度和讨论度还是可以的，我们是时候正面看待汪峰了。

12首新歌，第14张专辑，汪峰新专辑面临的问题是什么

《也许我可以无视死亡》是汪峰的第14张专辑，这张专辑一共十二首原创歌曲，全部听下来水平不低而且还挺好听的。作为一名90年代末就出道的乐坛老将，汪峰不但高产而且保持了强大的创新能力，真的非常难得。

实际上，可能很多人不知道知名音乐人发表新专辑的难点在哪里。

简单点讲像汪峰，周杰伦，邓紫棋，林俊杰这种知名的唱作人。他们早就摸索、突破再到建立自己鲜明的音乐风格、还有唱腔和演唱方式。这些也得到专业，市场和观众的认可，否则就没有他们的巅峰对吧。

这此人到了巅峰后特别是年龄大了伴随着身体机能下降，这个时候还要写新专辑无非面临两个难点。一是创新能力的下降，毕竟人的精力和天赋都是有限的；二是有些音乐人未必不懂怎么创新，但真的未必敢迈出这一步。

这一步就是要全面突破之前擅长的音乐风格，甚至固定的唱腔。不但音乐风格要鲜明，作品还得好听，这样才可能打动已经熟悉你的观众。但绝大多数音乐人只会卡在中间。如果全面转变风格但歌不好听，观众会骂你没以前那味儿了。如果风格没有转变，但歌曲明显难以超越以前，观众又会觉得你吃老本江郎才尽了。

最关键的是，如果你做到一个行业的巅峰了，现在你年龄大了，一边是躺功劳簿都能混吃等死。一边是不是你的时代了还要突破去引领什么行业，请问你怎么选择？

汪峰这张新专辑为什么不错呢？它虽然没有全面的突破，有对于巅峰时期的守旧，但汪峰在守旧歌曲里做到了新表达，编曲，混音和制作等方面诚意满满；同时又有歌曲尝试了突破，而且水平还不低。

说句可能拉踩的话，汪峰这张专辑的诚意比周杰伦样的专辑高太多了。

一半是新梦想，一半是旧情怀，汪峰这张新专辑太强了

那我们就再来分析一下汪峰这张《也许我可以无视死亡》水平如何吧，我一路听下来感觉就是一半是新梦想，一半是旧情怀，这当中夹杂了几首风格突破之作。这张专辑制作真的很精良，特别是歌词不愧是内地摇滚出身，有着诗意。

第一首《如刀》是一首很巅峰的汪峰类硬摇滚歌曲，激烈、硬核的失真吉他，复杂的鼓点，前奏还有点电子乐元素。汪峰的唱腔变化倒是不大，不管是主歌的“你把我——”类似汪峰的《一起摇摆》的感觉。

这个副歌的歌词“冰冷如刀——”，曲子和汪峰的撕裂唱腔也和以前的硬摇歌曲类似。

这首歌曲就是旧情怀，除了编曲和制作方面的全面升级，还是非常一首规整的汪峰式摇滚，中国摇滚老炮儿汪峰仍然能打，就像崔健的《飞狗儿》的味儿一样。

第三首《也许我可以无视死亡》，专辑同名主打作品，这首歌曲是新梦想，其实是用旧的技术包装新的内容。技术上整首歌曲曲子、旋律、编曲搭配汪峰熟悉的声线和唱腔，还是《再见青春》那类过去抒情歌曲的味儿。

至于新梦想就是表达上不是以前年轻汪峰北漂的青春迷茫，北漂的爱情痛苦，北漂的北漂痛苦，这首歌曲唱的是“抑郁症”，还是有一定的人文关怀的。歌词，情绪和好听都是挺到位的。

第四首《飞鸟》，这首歌曲其实是首老歌，4月18号就发过了，同样是首旧情怀的歌曲了。技术和唱腔突破不算大（背景的弦乐听感上都较为平淡，只是作为背景烘托的存在），表达上就是上面说的北票爱情追求了。

第五首《我不相信》，新专辑第二主打作品，这是“汪峰式”气质的歌曲不用分析了吧，一听就知道旧情怀。

第六首《孤独无法治愈》，这首歌曲倒不大好分析，因为你说它有以前的味儿呢也有。但是又有很大的区别。曲子上半段基本上是吉他，和弦丰满动听，后半段虽然加了鼓和其它乐器但也不复杂。

整首歌曲听着挺清新的，表达的和以前的作品也不大同。我觉得结合歌词来看，有点像现在的汪峰地位到了回想时某种生活化的清新表达，新梦想。

第七首《随便吧》，这首带有Trap soul风格，复古的叙事弦乐，旧情怀。

第十首 《逃跑》，旧情怀，汪峰标志性的硬歌，可以深入他灵魂的“重击”类型；第十一首 《不知道为什么的歌》和第十二首《每个人都在失去》都是旧情怀，突破不是特别大，完全是制作在撑，也有一定小心思吧。

那么有三首歌曲是没有写进去的，我认为这三首歌曲是这张专辑里面汪峰突破比较大的，连听感上除了不能改变的声音和唱腔，曲风和音乐风格都有较大突破吧。

第二首《卑微灵魂的低语》，这是一首Trap和摇滚风格的说唱。只要听过汪峰之前的“没有人在乎，没有人在乎——”你就知道他这首歌曲突破有多大了，而且还挺硬核的。

第九首《西班牙箱琴》，萨克斯与长笛结合，曲风突破很大（但是内容是《加德满都的风铃》）

第八首 《如果你还相信》，这首我觉得和《飞鸟》有些类似，钢琴，结合Lofi和Chillhop ，又加入了大提琴管弦乐团。前半段汪峰的旋律，歌词虽然优秀但固定了听感上和以前的歌曲有相似感。

亮点是中后段大提琴出现后那一段，伴随着鼓点和弦乐用得不错。虽然只是一首首情歌，但是旋律写得十分宏大，不是从小情小爱而是从世界观的哲学角度进行剖析，跟他以往的情歌风格相比有很大的突破。

汪峰新专辑发布，又一次登头条失败，却是名副其实的“半壁江山”

汪峰这张专辑水准在华语流行乐坛水平之上，但是你要问我它会不会火，像之前专辑什么大街小巷都在播放那种，我认为和两年前那张《2020》一样是很难的，毕竟这个老牌音乐人的问题还在。

新专辑很多歌曲的旋律，歌词，唱腔和表达有之前歌曲的影子。这次最大的改变是大部分编曲，制作人是一个叫郭小峰的年轻人，这导致歌曲在听感上确实有一些变化。

这个时候就像一开始说的问题，听众会觉得没有突破的歌曲似曾相识，但又没有之前歌曲的好听。突破的几首歌曲风格都偏冷门，注定不可能火起来。像那首说唱，汪峰说唱过关但不代表传播度会高，毕竟听说唱的歌迷不如去听说唱呢。

总的来说，这张专辑整体上还是一张合格的新专辑，我感觉是比前两张专辑更优秀一点。但是绝对不如汪峰巅峰时期的专辑，特别是国内网友说到歌曲就要的什么传唱度高那类，很难很难。

邓紫棋的新专辑目前发表的5首歌曲也是这个问题，但他们两张专辑至少比周杰伦专辑强，这里倒不是什么捧一踩一，周杰伦新专辑不管什么做了两年，因为“疫情”没有办法才发行之类的。

周杰伦这张专辑最大的问题是，网友只是吐槽没那么好听了，但是稍稍了解音乐行业的都清楚，周杰伦这张新专辑有多敷衍。编曲、制作、混音和演唱等等，完全就是赶出来赚钱的感觉。

汪峰《2020》那张我也听了，编曲、制作、混音和演唱都是一流的，而且还有进步，这个态度是有的。更不用说邓紫棋这张《启示录》了，说实话专辑对于现在的流行乐坛是有里程碑的意义的。

我是没有看到华语流行乐坛一张专辑有超过10首歌曲，高投资做mv，有完整的音乐概念的流行音乐专辑，至于好不好听，听众喜不喜欢，有没有流传度是另外一回事。

其实这几年有很多音乐老将发过新专，像刀郎的《弹词话本》《世间的每个人》，崔健的《飞狗》等等都是一样的。

周杰伦这张新专辑，真的是用心做好的态度都没有！

最近，不管如何周杰伦新专辑也罢，邓紫棋，汪峰都发新专辑了。虽然他们难以摆脱知名音乐人新专辑的这个问题，但是在当下神曲当道的华语流行乐坛来讲，这些乐坛老将发新专辑都还是值得鼓励和支持的，难得啊！