文|令狐伯光
时间已经进入了12月，不知不觉2021年只剩下了最后一个月，而在这个将要跨年的关头，国产影视剧开始连续上线了。
谢泽导演，青枚、武聪编剧，黄轩、王一博、宋茜、宋轶等主演的古装悬疑剧《风起洛阳》在12月1日正式上线了。
这部剧在开播前，无论从哪个方面看都是国内最顶级的古装大剧项目。
12月1日，《风起洛阳》上线放出6集（会员），作为一晚连续刷完6集的观众来讲，如果要我个人评价的话。《风起洛阳》不可避免和《长安十二时辰》进行比较，它很多方面虽然比不上《长安十二时辰》，但还是一部上乘的动作悬疑古装大剧。
这部剧如果不烂尾，这两年终于有一部质量不错的国产古装大剧了。
《长安十二时辰》为何是国产古装剧天花板？我们看看它的突破就知道了
可能很多人不知道，虽然《长安十二时辰》和《风起洛阳》模式非常的相似，但是核心制作方导演团队并不是同一个。
《长安十二时辰》的导演叫做曹盾，之前作品更早不提，正式闯入中国观众视野的是《九州海上牧云记》，然后就是《长安十二时辰》。之后有《在一起之救护者篇》《猎狼者》，以及刚刚结束的海军主旋律剧《和平之舟》。
《风起洛阳》导演叫做谢泽，之前独立执导的经历不算丰富，能够一提的就是电视剧《远大前程》，但那部剧总监制是陈思诚抢了太多导演的注意力，再然后就是《风起洛阳》了。
这也导致两部剧虽然制作模式非常相似，但阻止了它们在国产古装剧的成就。至少是对于国产古装剧这个影视工业的突破，也就是“国产古装剧天花板”这点的上限。
这里的国产古装剧天花板主要指的是影视工业层面，质量只是其中的一个标准。
《长安十二时辰》为何被誉为国产古装剧的天花板？原因是它对于国产剧的影视工业达到新高。曹盾是全面学习英美剧制作模式的，而且是融会贯通的水平。这部剧的美术、构图、摄影、服化道、动作设计，特效水平等等，是全方位能媲美英美剧水平的一部国产剧。
比如它是在影视城搭的景，地面还是泥土，做到脏乱差和奢华的写实审美。这点能做到的国产影视剧寥寥无几，正午阳光都不行，全是影视城明晃晃的水泥地板，与各种干净到不行的审美。
比如动作设计和特效的结合水平，无论是两人单打独斗，单人打小部队，还是小部队互殴之间。镜头的调度，动作的设计，角色的铠甲与兵器搭配的使用，虽然艺术化了但相对写实，同样是达到顶级英美古装大剧的水平（这个结合下面风起洛阳一起讲）
我个人怨念是没有像“私生子之战”那样的大战争场面，一直想曹盾再接部古装大剧试试。
其它配乐对于情绪和氛围的烘托，再到角色一个时辰打鼓对于情节和节奏的卡点；更不用提服化道、建筑、文化细节等等，全面革新国产古装剧的制作水平，截止目前都强过国产古装大剧一个档次。
《长安十二时辰》是古装剧天花板？《风起洛阳》哪里就输了
《风起洛阳》导演谢泽也是摄影师出身，而且根据本剧的效果来看水平也不错，但仍然远不能和《长安十二时辰》比较，论镜头语言的掌控力也不如正午阳光这些老派导演，但放到国产剧导演里属一流水平了。
根据《风起洛阳》播出的前6集，我个人觉得导演镜头语言的优缺点都很明显。
1、优点是静态效果很好，质感非常上乘不输多少。
《风起洛阳》全片的美术色调是偏橘黄，晚上是灰色的暖色调，和《长安十二时辰》有明黄艳丽的色调不同，但这部剧的质感还是不错的，全程有种现在说烂了的“电影质感”，这个没得说。
当然，这个是基调，单就制作来讲它还是表态场面拍得最好。
比如第三集的百里二郎（王一博饰演）前去见不喜欢的媳妇儿杨七娘（宋轶饰演），他们见面的时候在湖面的一处阁楼里。室内道具的布置，两人坐下后的构图，镜头切换，角色脸上的光影等等。
后面好几场室内的戏份，导演在美术，构图，光影，搭配服化道和演员走位来看都达到了一流，甚至是顶级的水准。
另外有些大场面也拍得非常恢弘，第五集高秉烛朋友去天堂打探消息那场戏，镜头从下往上拍，到位的特效，伴随角色的表情和数量的群演，完全能让人感受到建筑的宏伟壮观。
其它还有些制作上面的优点，此处就不赘述了。
2，缺点就是大场面的调度，还有镜头语言掌控上面不足，有一种努力在学习的《长安十二时辰》的高级感但是没有学到位，甚至还有点混乱的感觉。
这个最明显的就是第一集的大场面戏份，水平还是不错的但确实差了点。
《风起洛阳》开始是黄轩跟踪神道再跟踪告密者的戏份，加上保护郡主到南市闲逛的武思月（宋茜饰演），这群演的数量和道具，一看投资就不低。但导演群戏的处理水平嘛，真的差了一点。
首先就是镜头处理略有些混乱，不像《长安十二时辰》那样调配得当。角色的走位，搭配导演一用航拍，大场面爱用的“咻咻”的高速镜头……
《长安十二时辰》的街市的大场面镜头，其群戏的镜头调度在国产剧中无人能出其右，我曾经写过一个稿子详细分析过，此处就不赘述了。
其次是动作设计主次不分，从神道的人对于告密者父女下手，再到武思月对付坏人，再到街上发生混战，最后到士兵赶到放箭射死大批喽罗，甚至开始的时候因为混乱导致大批普通人掉入水中。
这部剧的动作设计有种偏武侠的轻功，与现在常见的慢镜头结合；但又想往真实感靠的感觉。因为动作设计水平和镜头语言把控的能力稍差了些，整体效果就显得稍稍有些混乱。
比如后面黄轩和反派杀手船上的打斗，再到不良井下面的飞檐走壁的动作设计都是同个思路。相反，第二集马车里黄轩和反派打斗，因为限制空间，反而更有拳拳到肉的现代动作设计的感觉。
《长安十二时辰》第一集单人对单人的打戏，再到大唐反恐部队剿灭狼卫长镜头的配合，中间好几场大场面街头追逐戏等等，动作戏真的没得说。
最后是镜头的逻辑处理上面，第一集观感也有点偏偶像拍法硬凹古装大剧的感觉。
《风起洛阳》交代故事背景过后，一开始是大场面的跟踪戏，三位主角依次登场。然后因为告密者父女关系引起第一个大冲突，然后大家打架，接下来围绕南市骚乱引起主线矛盾，中间有多场戏处理偏偶像剧。
比如王一博的出场就是这样，先是慢镜头，群演在旁边围观：哇，好帅啊，百里二郎终于来了，然后主角利用专业知识立一下人设。
比如宋茜的出场也是一样的，有个天真无邪的郡主，宋茜看谁都像坏人的神态，群演的镜头处理到最终的群殴，大家回想一下，是否有一种国产武侠剧里常见的街头刺杀的模式？
唯一不同处理方式不同的是黄轩，他的跟踪戏处理得最自然，好几场戏我感觉和张小敬走在街头没有多大区别。
我们再回忆一下《长安十二时辰》，片头是用长镜头展示盛世之下的危机，压住全场，细节有多少相信不用多讲。一开始是监狱里面的微观镜头，然后身着铠甲的精锐士兵把张小敬拖到外面，再给了女主角檀琪一张美丽又英气的侧脸。
檀琪骂了句太臭，让士兵给张小敬冲洗，然后带着他进入靖安司，此时另一位男主角易烊千玺才缓缓登场。精锐的士兵，美丽的侍女，年轻但身居高位的形象是否更具体，怎么也比偶像剧的拍法强。
《风起洛阳》制作水平逊色的地方还有很多，但在国产古装剧中绝对是一流水平了，而且观赏性也不错，当然和国产古装剧的天花板《长安十二时辰》相比还是逊色的。
播出6集，粉丝又和网友争吵不休？《风起洛阳》质量到底如何？
看到上面的分析，很多人又以为这是吹捧《长安十二时辰》贬低《风起洛阳》吗？答案是真不是，《风起洛阳》在影视工业上的突破确实不如《长安十二时辰》，但它有一个优点目前来看强于《长安十二时辰》。
那就是节奏处理和叙事推进的编排，做到了一部动作悬疑古装大剧。
《长安十二时辰》导演曹盾最大的优点就是制作水平，但它最大的缺点也是太重视制作水平，搭配他擅长的长镜头、航拍和空镜。经常忽视掉节奏处理和叙事编排，不重视剧本的处理，亦或者说太过贪心。
我始终觉得曹盾有拍出顶尖英美剧那样的国产剧的心，但是影视工业上学到位了，可在剧本处理上没有学到位。导致他的电视剧每次都是技术拉满，但是节奏和叙事有很大的问题。
这个问题在《海上牧云记》里非常严重，四五条都没拍好。《长安十二时辰》好了一些，但前24集和后24集也不平衡，叙事和节奏一直在不断拉扯。再加上几乎溢出的制作细节，导致不少普通观众看起来有些累，甚至觉得它崩了。
《风起洛阳》的前两集的大场面确实差了点，动作设计也有点混乱，航拍和群戏导演还挺爱用“咻”的高速移动镜头，王一博和宋茜的登场还有一点偶像剧……
但是它的背景，时间和设定交代得很明确，角色先后登场，和南市刺杀案造成的戏剧冲突，后面剧情围绕着南市刺杀案；黄轩的偏执和过去，宋茜的调查和大理寺的纠缠，王一博的家庭与南市刺杀案的牵扯。
第三四集，黄轩自首引出大理寺的内奸和不良井交代他的身份，宋茜内卫调查和交代了联坊的设定；再到王一博的百里二郎成婚把两人吸引过去。跟着父亲百里延之死，又将三位主角和背后的阴谋紧紧联系在了一起。
这个6集看下来，虽然有些细节粗糙了一点，但它好就好在叙事不乱，几个主角有自己的故事线，又和主线案件联系紧密。这个再搭配不错的节奏，细节的铺排，而且制作水平也上佳 ，还是一部非常带劲的悬疑动作古装大剧。
当然，这个也就考验后续节奏是否泄气，是否有各种注水等问题了。这部剧一共有39集，这个集数并不短，后结情节还是有待考验。
尾声
我个人向来以发展眼光看问题，“流量明星”只要没有特别辣眼睛都能无视。
《风起洛阳》两名流量的表现真的算不上多好，宋茜是打女的设定加上表演稍好一些。王一博的表现甚至叫做糟糕了，但在优秀的制作水平，快速的节奏和不错的人设保驾护航之下，还算看得下去吧。
最后，还是希望《风起洛阳》不要烂尾，可能很多人没有注意到一件事。那就是我们能提到的国产古装大剧爆款，注意是古装大剧上一次的爆款还是《庆余年》了，2020年到2021年播出的很多古装大剧，全都是《清平乐》《燕云台》《大秦赋》《上阳赋》这种。
《风起洛阳》就播出的前六集，还是一部质量相当上乘的悬疑动作古装大剧了，如果后续剧情没崩还能节节攀升，还是值得支持的！