文|令狐伯光
这几年观众诟病国产影视剧的问题是挺多的，什么都市职场剧不接地气，现实主义都市剧没有穷人，再到不管什么剧都是在谈恋爱等等。而国产剧的问题当中，其中古装剧演员越来越不好看绝对是其中广泛被吐槽的一条。
要知道古装剧和其它国产剧不同，古装剧可是曾经国产剧最擅长的剧种。
据我个人了解，这个因为科技发展、中国人民生活水平的提高。虽然现在年轻男女确实多了“人工雕琢”的痕迹，但这个营养水平和妆容普及跟上了，现在的中国年轻人肯定是越来越好看的。
那么问题来了，国产古装剧演员为何越来越丑了呢？
这不止是古装剧的问题，整个国产影视剧演员都一样，这是中国影视产业演员选择机制，与影视生产模式上出现了问题。导致现在的明星审美上非常趋同，辨识度不够，不好看甚至是“群魔乱舞”。
这个问题又能分成两个问题，一个是当下中国影视工业流水线化了，这个有机会再讲，这篇文章谈一谈深层次问题，中国演员选择机制和生产模式的问题。
国产古装剧演员越来越不好看，主要问题是影视产业的演员选择机制，与生产模式出现了很严重的问题，最终生产出来的产品上，至少在演员这条上面不能让消费者满意了。
1、古装剧、甚至国产影视剧演员机制的问题在哪里？
这个影视产业的演员选人机制，生产模式涉及到的环节太多，我个人粗暴地划分一下，大概就是这样的：投资方（包括平台，影视公司）——制作公司（包括导演团队）——演员（多数演员是弱势的）
以前的古装剧，包括港台古装剧和内地古装剧的演员为何好，除了艺术创作上更有追求。那就是两岸三地的投资方，制作公司和演员选择上有一套比较严谨的选人机制。
这倒不是说以前的投资方没有关系户了，不会插手演员的选择上了。毕竟任何资方投资产品都以赚钱为主，过去两岸三地经典剧集什么换导演、换演员的例子也很多，但从结果来看相对要平衡得多。
早期内地剧如央视《四大名著》时期不用多讲，那时代“计划经济”时期，演员都是经过一番海选，内部pk或多次换人试镜，再到培训基本历史知识，礼仪和文化知识才敢开拍。
而港台古装剧如导演王天林对于古装剧非常的用心，王天林当年从落选港姐中挖掘了翁美玲，从儿童节目主持里挖掘了曾华倩。这些都是经典的案例，不看名气看气质。
这个是更早的年代了，如果说到更近的年代如2000年后。
比较知名的例子就是《仙剑奇侠传》了，第一部男主角胡歌，刘亦菲等等都是新人。制作组也是海选了很多新人，试装，觉得适合角色最终才会敲定演员，这个张纪中版金庸剧也是一个很大的优点。
2010年后国产影视剧在演员选择机制，再到生产模式上发生了很大的变化。
最主要一个就是这个生产三大环节中，投资方（平台，某些影视投资公司）的话语权过重，开始干预演员的选择机制，甚至开始影响了生产模式。
这个编剧汪海林怀念“煤老板”投资人的年代是个参考。
2010年后国内崛起的投资方以互联网企业、视频网站为主，大家都知道，国内这些平台又是和“流量经济”深度绑定的，这个时代国产影视剧的生产模式，基本形成了当红ip+流量明星+流量宣传成熟产业链上。
其中最能决定影视剧质量的演员选择机制，艺术创作反而成为环节的最末端。
这个影视剧的创作领域包括影视工业（制作水平）、剧本（常见注水问题）、这当然也包括演员的选择上了。制作和剧本这里就不讲了，主要谈谈演员选择上吧，根据我个人观察大概体现在两个方面。
一是当红ip+流量明星，流量明星未必适合这个角色
这个时候，比如某平台和资方有一个知名的大ip，导演、编剧这个创作团队，演员现在都由投资方自由选择。团队通常选择市场上有过热门剧集的团队（没有就复制市场的成功经验），这是古装剧美术、服化道千篇一律的重要原因之一。
众所周知，这些平台和流量经济是绑定的，演员选择上面。要么平台通常要推自己的一票流量明星（捧人）， 要么选择市场上当红的流量明星（引流）。
平心而论，这个市场当红的流量明星也不是都没有颜值，但绝大多数流量明星在新时代选人机制之下，这个颜值、身材和气质等方面确实和过去有差距，最典型的就是偶像选秀出来的流量明星。
这种偶像选秀的流量明星学的是日韩偶像产业流水线化，颜值、气质本来就不如科班出身的演员。训练时间短，根本不会演戏，仪态和气质根本没有基本功等等全占了。
而古装剧对演员的颜值气质要求很强，有些科班演员都未必适合古装剧，这拔高两级的偶像明星大家可以想想。
但架不住流量明星粉丝“啊啊啊啊啊啊啊——”，每次推动流量极高。资方和平台看中这个就愿意捧，于是就用了这些明星做主角，结果就是十有八九基本不符合角色（ip原著角色往往写得又极致）。
这个几乎集中在大量古装偶像剧上面，反正各种ip剧都能看得到影响。
二是当红ip+知名演员和资源关系户
这个可以参考大量知名演员和资源好的古装剧，2010年后国内娱乐产业任何领域出了爆款，资方扎堆想要复制成功的现象很常见，圈内有些知名演员也想复制这种成功，他们又占有资源，于是联合资方打穿了以前那种合理的演员选择机制。
这几年大量所谓的电影演员“下凡”主演的古装剧大多数都这样，从《大明风华》到《如懿传》，从《上阳赋》到《千古玦尘》，包括《大宋宫词》《燕云台》大量演少女角色不适合的剧都这样。
另外就是资源关系户了，这里提名台湾省的演员杨祐宁，他演了那么多古装剧白月光，甚至是《天龙八部》的乔峰。可是连最没眼力见的观众都能一眼看出他不适合古装，难道导演和剧组看不出来？
其实大量台湾省男演员都能上榜，当然某些内地演员也是如此。
观众真的很难理解明明他们的古装那么丑，为什么就是有资方和剧组愿意用？
我个人把话放这里，这两种模式能囊括当下国产影视剧90%以上演员的问题，包括影视剧的制作水平（粗制滥造），再到剧本的问题（注水，广告和加戏等等）。
那么问题这么严重了，国产影视剧还有没有救呢？
大家可能没有注意一件事，那就是近年国产影视剧演员好的，它们往往也是制作水平用心的，剧本上比较好的。它们统统在艺术创作，演员选择机制上面，资方的干预力度小一些，至少要平衡得多。
如果根据国产影视剧的发展来看，粗暴点又能划分成两种情况。
一种是创作团队不入流，它就不是大ip的电视剧。因为资方没有什么关注，对于演员选择和创作上也就没什么干预了，最终诞生了大量演员选择合适，制作水平不错，剧情不注水的电视剧。
最经典的例子就是李木戈导演的两部言情剧，前有《东宫》后有《司藤》。
《东宫》开始是某公司的大ip，流量明星溜了一圈粉丝跟着吵，溜到某冰冰是主演。后来溜得人家没有档期、公司不看好剧组自由选择，最终选择了陈星旭，彭小苒两个新人，当时粉丝一片哀嚎都不看好。
结果两个演员非常的适合角色，剧组全把钱拿去做了美术，服化道，剧本的改编又用心，然后《东宫》就成了这几年最经典的国产古装言情之一。
《司藤》可是被某平台定义的a级项目，而不是所谓的s级项目。剧组很穷，于是请了因为没有金主资源大降但适合角色的景甜，之前都少演男主的张彬彬和一众适合的配角，又把钱用在服化道和剧本上，结果又大火了。
这几年爆红的小成本电视剧都符合这个规律，基本上没有什么例外。
二是创作团队的话语权较强，在演员选择机制和艺术创作上能压过资方，至少能让资方不敢太过干预
这个就要夸奖正午阳光，它不排斥与市场当红明星合作，又有一套严谨的演员选择机制，刚刚完结的《乔家的儿女》的演员选择堪称典范，这里不说男演员的选择（也合适），我个非常推崇这部剧女演员的选择模式。
这几年，因为国产影视剧演员上面的“群魔乱舞”，倒逼得观众非常热衷贬低现在女演员的颜值气质，远不如过去港台、内地女演员之类，但《乔家的儿女》的女演员堪称打了个漂亮的翻身仗。
朱珠、毛晓彤、宋祖儿、唐艺昕、张佳宁、周放、孙安可、孙伊涵，再到年轻女演员王悦伊，哪怕是叶小朗（周放）的闺蜜许潇晗，后面戚成钢出轨店员女演员等等。
哪个不是有自己的妆容特点，性格和气质，再到辨识度明显的女演员。
这部剧演员的选择强到一成有两版小演员，二强、三丽和四美有三版小演员。再到在剧中演母女的杨雪与孙伊涵的容貌，气质都非常相似的那种神选角。
如果有人说《乔家的儿女》是现代剧，正午阳光的古装剧的演员又哪里让观众失望过？上一部《清平乐》的问题有很多，但选择的演员在辨识度上，古装造型上面仍是国产古装剧的标杆。
我们从这个角度出发，你会发现话语权较强的大导演剧组，与这些年爆款古装剧的重合度是很高的。除了正午阳光，另外如《长安十二时辰》《九州海上牧云记》的导演曹盾也是榜上常客。
看看《长安十二时辰》的演员选择和服化道等的神来之笔。
所以，现在好的导演剧组也不是选不出好看的演员，问题是那种资方干预创作和演员选择却是市场的主流，有话语权的剧组和三无剧组反而是少数，最终就造成了现在这个样子。
如果有人要问我怎么才能改变，这种整个产业生产模式的问题，观众单纯骂几句有点作用但解决不了根本问题。毕竟资方和剧组不上网么？大家是否有种你越骂，他越不改的感觉。
真正的解决办法只有重塑影视产业的生产模式，直到重新建立较为合理、严格和严谨的演员选择机制才行。
这次的中国娱乐圈震动倒是一个好机会，但国内大多数观众对于根本性问题并没有认知，只知道演员越来越丑了却不知道为什么越来越丑，而且国内观众一直太重明星而不看团队实力，更不提“流量明星”粉丝见到明星在那啊啊啊啊啊——
最后，这个在中国影视产业重新建立合理的生产模式之前，我个人一直写文章呼吁观众，多关注有实力的创作者，而不是关注什么明星。
相信我，这个实力团队制作上来+符合角色，明星再丑都能救；那种摆明的炒ip+流量+热搜的影视剧再好看的演员都没什么用。