她是大学教授，从美国学成电影之后回到中国台湾，教书40年；她是电影学者，翻译的《认识电影》，在两岸三地初版时，就成为很多人的电影入门书，如今已经修订到第14版；她是评委，跑过全世界各大电影节；她是电影监制，推出了《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》等经典作品……焦雄屏开玩笑说，自己脚踏七八条船，“我觉得我精力够，你管我”。
这些年来，焦雄屏一直致力于推广华语电影，扶持青年电影人，从而也有了“台湾电影教母”的尊称。
监制焦雄屏祝贺《再见，少年》杀青。
由焦雄屏监制、殷若昕执导，张子枫、张宥浩主演的电影《再见，少年》于8月27日上映，这部戏最打动焦雄屏的地方在于，“它不是讲爱情，而是成长路上特别需要的友情和温暖”。合作过程中，焦雄屏给予了导演很大的创作自由，她不喜欢变成一个专制的监制，在创作上要尊重导演的表达。
而对于创作，焦雄屏认为是一项持久战，不要有太多功利思想，“有些年轻人从上课第一天，还没有拍片的时候，就已经在练习奥斯卡获奖感言了”，凡是这样子的人，基本都做不好导演。如果只是为了赚钱也没关系，就好好拍商业电影。“现在很多商业类型片，拍得很烂，但有很高的票房，跟发行跟炒作有关，没有关系，走不远的”。
青春就是要消耗时光做些傻事
火车拍出来好看还有隐喻
进入千禧年，社会在变化，焦雄屏作为两岸三地电影的推手，长期跑国内外电影节，敏锐察觉到电影导演到了换代的时候，有些成熟的导演选材的敏感度在下降，创作上也有些固化，但年轻导演可以接受这种时代的变化，焦雄屏便提出了“三城记”计划，找两岸三地的一批新导演，用新的美学讲新的故事，于是有了王小帅的《十七岁的单车》（2001）、易智言的《蓝色大门》（2002）、郑芬芬的《听说》等口碑不错的作品。
对于拍摄青春片，焦雄屏有很多创作经验。在她最新监制的《再见，少年》中，故事最开始有点灰暗，焦雄屏就提醒导演殷若昕，年轻人会做一些傻事，是我们长大后会忘记的，要从小孩的眼光去看青春，青春未必是苦涩和孤独的，也有非常愉快奔放的部分。
《观音山》中的火车场景剧照。
在她看来，青春有一样东西就是肆意放纵，“我们现在回望青春珍惜得要死，但在青春当中，青春是最不值钱的，就要消耗时光去做一些傻事”。比如，拍《观音山》的时候，焦雄屏就建议导演李玉去拍扒火车，于是就有了电影中主角三人扒火车的经典段落。
《再见，少年》中也有不少关于火车、铁道的场景，这源于导演个人的成长经验。当导演向焦雄屏讲述小时候对绿皮火车的印象时，焦雄屏说，一定要去找这样的场景。焦雄屏觉得，铁道有纵深，在画面上电影感很强，拍出来好看，在影像上突破了二维画面。并且英文里有句俚语叫“Wrong side of the track”，意思是社会地位低的人住的地区，铁道的两边划分了不同的阶级，这边是贫民窟，另一边可能就住着中产阶级。所以，片中的铁轨就变成一个非常重要的符号，黎菲和张辰浩人生的两条轨道，有可能交错，也有可能分开，在影像上成为很重要的隐喻。
《再见，少年》海报。
不喜欢变成一个专制的监制
但“要狠下心来删减”
对于和殷若昕的首次合作，焦雄屏明显感受到，导演对于戏剧的偏重，“她探寻主题的欲望，不像有些青年导演拍电影，太讲究风格，忘记主题，除了画面很美之外，感情很空”。在焦雄屏看来，影像风格这些都是可以后天培养的，但是情感跟戏剧是非常基础的，不能丢掉的。
在合作过程中，焦雄屏也感受到了导演对待电影的极致态度。有一次开会，大家聚在一起看一些样片，提一下修改意见。焦雄屏本来以为一个钟头就可以开完，但导演却是一帧一帧的看，发现有个镜头中出现了麦克风，穿帮了。焦雄屏自认为眼睛很“毒”，没想到导演的眼睛功力更是了不起，“我的天啊，这么小的细节，她是怎么看见的”。
《再见，少年》粗剪接近4个小时，对于导演来说，删减肯定比较心疼。作为监制，焦雄屏认为自己比较有用的地方在于，可以劝导演不用太珍惜自己的每一块肉，虽然故事讲得特别完整，但搭结构也很重要，要狠下心来删减。
《再见，少年》剧照。
有时候，两人也会有意见分歧，这就看谁能说服谁。如果都卡住了，那第三方意见就很重要，让大家投票。“我不喜欢变成一个专制的监制，都要听我的，觉得自己最高指挥官，我觉得在创作上一定要尊重导演的完整表达。”焦雄屏说。
张子枫正在建立她的角色形态
“她是有决断力的”
在《再见，少年》的某场映后见面会上，焦雄屏给了张子枫很高的评价：“我们正在目睹一个超级巨星的诞生”。
这些年，焦雄屏一直都在关注张子枫，她的每部片子基本都看过，“连续几部电影都让她有发挥空间，她真的是一个挺不得了的，有潜力的演员”。在焦雄屏看来，张子枫已经很清楚地建立了她这个年龄段的角色形态，这个形态就是一个独立的、坚强的、有自我判断的、勇敢无畏的女性。电影史上很多演员，通过不同角色的塑造和积累，会变成一种符号，比如一提到好莱坞的约翰·韦恩，观众头脑里就会出现西部英雄的形象。
《再见，少年》剧照。 张子枫饰演黎菲。
焦雄屏觉得，张子枫现在也有这个特质，正在建立银幕上的投射，“我觉得很好，她跟一般青春片中带有些天真、小困惑的女主角是完全不同的，她是有决断力的，这是我对她的欣赏。在她这个年龄段，像她这样的演员没有，至少我没看见。”
看完粗剪，就知道《十七岁的单车》是部能走进国际的电影
对于如何选择剧本，焦雄屏说，一定要自己认同和喜欢，这些年她接触过很多剧本，有的写得实在糟糕，能够拯救的潜力很小，就放弃了，潜力大的一定会倾尽全力去帮创作者。
近20年来，焦雄屏监制或者参与制作的电影，很多都是这些导演生涯中最重要的作品之一，一提到王小帅，大家就会想到《十七岁的单车》，说到台湾青春片，《蓝色大门》也是绕不过去的重要作品。
《蓝色大门》剧照。
当时拍这些电影时，焦雄屏求好心切，觉得片子还有不少问题，但多年之后再回看，发现这些电影并没有被时间淘汰，被观众拿出来反复观看，反而随着时间推移，电影的价值越高。韩国、日本等地现在还一直在买《蓝色大门》的版权，美国、韩国也想翻拍《听说》。
作为监制的焦雄屏说，这些片子之所以能够成功，在于干净和纯粹。“我很会抓主题，让大家知道这部电影的价值在哪里。不是你做过导演，做过制片，做过营销就可以做监制，监制需要你面面俱到去帮助创作”。
其实，在监制每一部作品之前，焦雄屏也并没有想到之后的结果会怎样。之前，她监制过一部作品，她看完剪辑的第一个版本后觉得，之前积累的好口碑要被这部片子毁了。后来，经过重新剪辑，像变魔法一样，为片子挽回了口碑。
《十七岁的单车》剧照。
也有她只看完粗剪，就知道是好电影的，就是王小帅执导的《十七岁的单车》。那时候还是胶片时代，当时她和中影的一位前辈一起看，看完之后，那位前辈说，焦老师做了一部好电影。焦雄屏当时也觉得这一定是能走进国际的电影。之后，该片便在柏林电影节上拿下评审团大奖和最佳新人男演员奖。
最初的电影人热爱电影
现在有些年轻导演却太功利
1981年，从美国学完电影之后，焦雄屏回到中国台湾一直在教书。教书这40年来，通过和学生接触，焦雄屏觉得，最初学电影的人是没有功利心的，都是热爱电影才来从事这个行业。但现在跟一些年轻导演接触，差别很大。
焦雄屏。
“有些年轻人有太多功利思想，从上课第一天，还没有拍片的时候，就已经在练习奥斯卡获奖感言了”，焦雄屏说，凡是这样子的人，基本都做不好导演。创作不可能永远在高峰，它一定是起伏状态，你了解这个规律之后，就知道这是一个长远的战争，不可能说你今天运气好，拿了一个奖，这一辈子就顺途。拿了奖或者得了好票房，下一部电影还是要重新开始，拍好电影没有那么容易，功利思想是一定要拿掉。“如果创作上只是为了赚钱没关系，电影规律你要懂，你就好好拍好商业电影类型。现在很多商业类型片，拍得很烂，但有很高的票房，跟发行跟炒作有关，没有关系，走不远的”。
焦雄屏喜欢的新导演有很多，有拍商业片的，有个人风格化比较强的，都不排斥。合作《再见，少年》，让焦雄屏看到了殷若昕的潜力，而看到她执导的第二部作品《我的姐姐》之后，觉得她更加成熟，是将来值得期待的导演。
《春江水暖》剧照。
最近几年，焦雄屏还发现了一位青年导演顾晓刚，当时在半夜看了他的处女作《春江水暖》，看完已经凌晨两三点，踏着月色回家的时候心情非常愉快，“就是看到一部好电影的那种开心”，焦雄屏不吝对顾晓刚的褒奖。
新京报资深记者 滕朝
资深编辑 黄嘉龄 校对 陈荻雁