说到古装战争片，观众们脑海中最先浮现的是什么？是张艺谋的《英雄》？还是吴宇森的《赤壁》？亦或者是陈凯歌的《荆轲刺秦王》？
众多电影爱好者们出乎意料地给出了一个小众答案：《敦煌》。
这部电影拍摄于1987年，讲述了北宋仁宗年间，一名叫赵行德的落第书生偶遇西夏女子，而决意探访敦煌的故事。
剧情简介中出现的北宋、书生、西夏以及敦煌，都是完完全全的中国元素，是我国北宋时期的故事，乍看之下完全不稀奇，但这部电影偏偏有一稀奇之处，
就是它的制作团队——从导演到演员，清一色的都是日本人。
没错，这是一部中日合拍电影，并且该电影取材自日本作家井上靖的同名小说《敦煌》，其实中国电影翻拍日本小说的例子并不少见，2017年陈凯歌导演的电影《妖猫传》就是日本作家梦枕貘的同名奇幻小说。
但《敦煌》与之不同的是，虽说有中国制作方的参与，但演员中却没有中国演员，可以说，除了故事本身与拍摄地是来自中国之外，其余都出自日本人之手。
更为关键的是，这部电影在1988年公映之后，取得了相当不错的票房成绩，在日本创下了82亿日元的好成绩，折合人民币近5亿元。
5亿元的票房是什么概念？黄渤被封为“五十亿影帝”后，曾在一次采访中感慨：“几年前我们电影人票房过亿就觉得了不得了！”
要知道，在2012年前后，“票房过亿”仍旧是国内电影上映后值得庆祝的成绩。
2021年，由刘德华与万茜主演了电影《人潮汹涌》，凭借不错的故事脚本，与实力派演员的号召力，在春节档也仅仅斩获5.7亿票房。
同样是翻拍自日本作家的作品，同样是讲述中国故事，《妖猫传》在日本取得的票房累计达16亿日元，约等于人民币9000多万元，大概是《敦煌》当年票房的三分之一。
但就是这三分之一的票房，已经能位列华语电影在日本票房前十。
在《妖猫传》之前，《英雄》创下了40亿日元的成绩，《赤壁》（下）创下了55亿日元的票房成绩。
对比如今的数据，我们就大概知道，在33年前能够一举夺得4亿多人民币、82亿日元的海外票房，对于当时的中国人，是多么震撼的事情。
但话说回来，《敦煌》制作方为了拍摄这部电影所投入的资金也是不容小觑的，足足45亿日元，折合人民币近2.7亿元。
那个年代，国内影视人还在辛辛苦苦地拉赞助要投资，1986年拍摄的《西游记》，耗费6年的时间，走遍了中国十几个省份，到头来也才花费600万人民币。
更何况，上世纪八十年代的2亿元，相当于如今上百亿都不止，《敦煌》这部电影本意是纪念中日邦交正常化十周年，可见日本人拍摄这部电影时下了多大的决心。
那么，投入了如此之高的经费，取得了超高票房的《敦煌》，在质量方面又有什么出彩之处呢？
大部分中国观众在听到是日本人拍摄中国古装电影时，下意识会觉得外国人无法真正拍出中国古代的那一份“古意”。
因为意境是一种很玄学的东西，它也许并不在于演员的长相，并不在于多么宏大的场面，而在于整体的取景对于意境的营造，细微的片段对于人物的刻画等等。
中国古人含蓄而内敛的情感，中国古代士子“报君黄金台上意”的那份清正与忠诚，是很难单纯借外物来表达出来的。
但《敦煌》做到了。
看到这个镜头的一瞬间，相信所有受过九年义务教育的国人，都不由自主吟出“大漠孤烟直，长河落日圆”。
明亮的色彩映衬出沙漠的荒芜，那份古朴与苍凉立刻扑面而来，甚至让人联想到唐朝无数首边塞诗中的意境，黄沙滚滚、塞外边关，杀伐之气与功名抱负齐齐涌来。
这确实是摄影师与导演共同完成的艺术。
再看场景制作方面，即便是如今有更为先进的拍摄技术，都很难还原出《敦煌》中的对战场面。原因无他，“真实”二字胜过了一切。
且看这漫天不着边际的黄沙，起码踏在沙漠上的将士，没有如今影视作品惯常展现的蓝天白云，更没有颜色鲜艳毫无尘土的盔甲。
一切看上去自然而陈旧，像是北宋传下来的无数画卷那样。
在片中甘州之战一段，骑兵作战的表现可以称得上的一绝。影片采取了柔光，漫天黄沙中骑兵进入画面，每个骑兵中间隔较长的距离。
这个是非常符合实际作战要求的，与寻常影视片段中喜欢让群演挨得很近，以此来体现人多的方式不同，实际作战中，士兵之间是要间隔一定距离的，否则在奔跑过程中极易误伤，可能还没到两军交战，自己的人马已经死伤完毕。
此外，电影中的服装也是一大亮点。
众所周知，中国历史悠久，不同朝代有不同朝代的服装特色，甚至从用具到民居也不尽相同，即便是同一时期，各地区的习俗与生活方式也是千差万别，想要最大限度的还原当时的特征，需要下好大一番功夫。
2020年迪士尼上映了一部《花木兰》，撇去其根据时代发展而格外彰显的女性主义色彩外不谈，仅就服装与礼仪，很多中国观众表示“不太能接受”，尽管这部电影的内核不乏十分出彩的元素，演员演绎也可圈可点，但对于喜欢还原历史的那部分网友来说，服装已是最大的硬伤。
《敦煌》在这方面做得要优秀许多。
首先日本与中国是一衣带水的邻邦关系，在文化发展上同源，在地域上同属东亚，所以比之欧美要更加能够理解中国的文化。日本的文化之美，讲究物哀，讲究风雅，在细节上最是精雕细琢。
因此，《敦煌》中无论是大臣的服饰，包括衣服上的花纹与颜色，还是平民举子的日常衣服，都非常贴近北宋时期的式样。
在光影表现上，《敦煌》多采用自然光，没有过分的打光，将夜晚渲染出白昼的效果，从观影角度，已经非常贴合没有电灯的古代，人物的古朴与内敛从光影就已经表现出来了。
当然，《敦煌》并不是全然没有缺点。
电影中皇帝上朝处理政务的地方，采用的是明清设计，真正北宋时期的朝堂并不是这个样子，虽然有瑕疵，但凭良心讲，这个还原程度已经非常可以了。
除了这些之外，电影在细节方面也很用心。事实证明，没有观众发现不了的细节，只有没有用心做细节的剧组。
比起如今很多古装剧轻飘飘没有说服力的武器来，《敦煌》中的冷兵器也非常还原历史。
看到图中的箭，那森森寒意的箭头，让人毫不怀疑它能够洞穿敌人的心脏。
早已失传的西夏文字，规规整整地出现在镜头中，先不管到底是什么意思，至少日本人没有直接放一堆日文上去。
电影中出现的战争场面，不仅有骑兵，还有车兵，步兵等，当行军队伍停下来时，每个人脸上都不是干干净净的，真正的能够还原出古时行军“风头如刀面如割”的景象。
很多人说，看过了《敦煌》之后，不少古代战争片就都看不下去了，这就是细节营造的魅力。
如果说《敦煌》这部电影有什么硬伤的话，仔细去看，也不是没有。
在片中，西夏王曾说过这样一段话：
“你觉得我为什么要学宋国语言呢？那是因为宋国文化比西夏进步，而且宋国比西夏强盛，但是现在大不相同了，西夏有西夏的文化，有西夏的语言了，弱者必须学习强者的语言，如果西夏征服了宋国，宋国的人都会争先恐后学习西夏语言。”
整部影片中，只有这里让观众如针扎一般不舒服，这段话是如此的熟悉，熟悉到几乎每部抗日战争片中，都会有一个日本军官对着老百姓夸夸其谈，大意也是如此。
仔细想想，日本的历史中，从遣隋使、遣唐使，再到明治维新学习欧美，再到见清朝弱小前来霸的真实经历吗？
只这一处，暴露了日本人拍摄电影的真实心思，夹带了不属于古中国和平、雍容的形象，带上了它所谓的“大日本帝国野心”。
但整体来说，《敦煌》不失为一部优秀的影片，它的成功，也许给了我们如今的电影人一个警醒，我们的电影行业，同样需要尊重本国历史的视角。
作者：黑猫