86版西游记在1982年开拍，耗时6年，一路全部实景拍摄，整个剧组只有一台摄影机，采景地几乎走遍了半个中国，大众对于这部剧的反馈也是清一色的好评，这是影视历史上的经典之作。
翻拍之作不计其数，但是再没有86版的写实和真心。
81年杨洁和文艺部门的一次短暂谈话，就定下要将西游记影视化的想法。当年设备缺乏，技术生涩，更重要的是要面对大众对于拍摄这样题材的抵制和反对，民众尚未教化，认为是宣扬迷信。
当年杨洁导演坚定向前，为此要凑齐演员就很不容易。所以经常会有一人分饰多个角色，沙僧还扮过太上老君，千里眼等。
小时候并不觉得出戏，只能佩服他们的演技。西游记不单单是师徒四人的对手戏，还是一个侧面人物众多的群像戏，每一劫难都要找不同的演员。
那个时候为了常常为了一个角色进行全国海选，再从入选的人里选出最优最适合的。
而最令人导演头疼的就是唐僧母亲的扮演者，尽管出场笔墨描写并不多，但是却是一个很重要的形象。
书中描写殷小姐是宰相之女，所以必然是温柔大气，但是她能忍受屈辱和仇人生活18年，说明她又坚韧自强；能够将亲生儿子置于水中，可见她的刚断果决。
尽管经费很紧张，但是为了贴合书中形象，她找来了当时红极一时的黄梅戏演员马兰。
当时请她出演也是一波三折。由于马兰档期排不开，为了能让她顺利地拍完戏份，本就不宽裕的经费更是为马兰特地包了一架专机，就为了缩短当时辗转两地的时间。
马兰拍摄的戏份不多，最令人印象深刻的就是抛绣球的那一段，女子的羞涩和等待心上人的期盼都被她演绎得活灵活现。
以至于西游记播出三十年后，观众在看到殷小姐时，也忍不住赞一句，杨洁导演没选错人，书中人，怕就是这般模样了。
现在很多人对于马兰印象不深，在当时，她是国家一级演员，是妥妥的大咖。
她对于黄梅戏的造诣很深刻，在出演西游记之前，她在学院专门学习黄梅戏的戏剧表演，毕业后，出演了人生的第一部戏剧《女驸马》。
舞台上的表演，要求唱腔端正，吐字清晰，张弛有度，所以比起电视剧，舞台的要求是更高更严苛。
在戏曲上的表演经验，同时也为后来出演殷小姐这一角色打下良好的基础。台词并不多，但是难在如何让观众入戏。
另外，她还是文化学者余秋雨先生的妻子。
二人都是从事文学艺术的工作，比较有共同话题，而今，马兰也息影不再演戏，安心陪伴亲人。
不过一个人一生有一个经典角色被人记得，也是作为演员最大的肯定吧。
西游记是神话传说的题材，孙悟空有七十二变，势必要有很多“特效”镜头，这方面的技术是另外一个大难题。
经费不够，大家还可以厚着脸皮去凑钱，去分饰几角。但是技术不够，就只能通过无数次地摸爬打滚，默默吸取经验而来。像抛绣球之类的场景拍上几条就可以过，若是拍打斗动作戏就会变得很艰难。
吊威亚这种技术在内地还远不成熟，所以剧组特地到香港取经观摩，为了不能耽误别人的进度，西游记的幕后人员只能就近看港片导演如何拍摄，打斗戏拍完了也就只能回来，不会有第二遍可看。
吊威亚的技术也只学了个半桶水，摸着石头过河，这些腾云驾雾的飞天戏都是演员亲身上阵，更没有现在的替身！
技术人员“学艺不精”，每个打斗片段就只能由演员多次尝试，多次摔倒才磨出来。尤其是承担大部分打斗戏的章金莱先生，更是摔伤多次；若是伤得不严重，为了不耽误拍戏进度，常常会带伤拍摄。
由于设备落后，常常为了拍摄动态场景，需要人拿着摄像机随着动作转。
比如在拍打黄袍怪的时候，摄影师拿着机子拍摄兔子的奔跑，由于手不稳，又是移动的状态，奔跑的兔子就拍成一串模糊的马赛克。
所以说，一部经典能够经久不衰，30年仍被大众喜爱，其中必定凝聚了导演，剧本还有演员，幕后人员的共同努力，演员是服务于剧本形象，而不是为了演员改剧本，本末倒置，如今的影视剧往往雷声大，雨点小，即便特效乱花眼，也吸引不了观众。