他一手捧红李荣浩却多年不火，如今靠一张神专横扫金曲奖
最近，第32届台湾金曲奖公布了入围名单。
大众歌手有周杰伦、林俊杰、田馥甄等；
小众歌手有桑布伊、曹雅雯等。
让我比较惊喜的是，今年入围的内地歌手有很多。
长长一串名单，我看到了“李泉”的名字。
他凭去年发行的专辑《十日弹》，入围了最佳华语专辑、年度专辑、最佳专辑制作人、最佳华语男歌手四项大奖。
“李泉”这个名字，对很多人来说，比较陌生。
但对于圈内人来说，李泉当之无愧的音乐大师。
他是音乐制作人，为赵薇、范晓萱、刘德华等人都做过音乐，圈内一直都有“北亚东，南李泉”的说法；
他也是唱作人，《上海梦》、《走钢索的人》、《走西口》等都堪称佳作，也有人说他是跟李健一样浪漫的诗人。
他还提携过很多新人， 最出名的要属李荣浩了。
2005年，李泉一次机缘巧合下认识了李荣浩。
面对这个青涩的大男孩，李泉觉得他年纪虽然小，但非常有音乐天赋。
在李泉的引荐下，李荣浩慢慢认识赵薇、薛之谦、古巨基等人。
2008年，李泉担任赵薇专辑《我们都是大导演》制作人，他将三首歌交给李荣浩。
对当时还是新人的李荣浩，给了莫大的展现机会。
后来，他还鼓励李荣浩参加选秀比赛，为了增加曝光度。
只是性格偏僻的李荣浩，只参加了一轮就退赛了。
虽然是一位出道多年的音乐人，但李泉没太高人气和热度，甚至说他是小众歌手也不为过。
只有认真聆听他的音乐时，你才能被他贵族般气质，以及艺术家的风骨打动。
像李泉这样的乐坛遗珠，他不火真是太遗憾了。
1
比于很多频繁上热搜，评论一秒破999+的专辑，《十日弹》真是人气惨淡。
一首单曲平均留言数还不到200，不少人也是因为金曲奖才知道这张专辑。
这张“惨淡”的专辑，加入了电子、迷幻、摇滚等多重元素，配上浓郁的爵士底色，氛围感拉到了最满。
李泉一人承包了全部作曲。作词、编曲他请到了朋友陈耶门、严俊等人。
专辑收录了10首歌，认真聆听完，你会发现没有一首风格和情绪相同。
年过50岁的李泉依然尝试新的东西，呈现出来的作品也越来越成熟。
在洗脑、套路歌曲遍布的当下，这种态度让我钦佩。
《十日弹》，不禁让人想起薄伽丘的小说《十日谈》，这位意大利作家既有对彼时社会环境的讽刺，也有对人性的批判。
这张专辑也不例外，每首歌都有李泉对当下的思索，以及内心深处的质问。
创作这张专辑前后，李泉正处在深深的人生低谷中。
他在专辑简介中写了一段内心旁白：
“四年半里做了三次手术，床、疼痛和无望加上了一些琐碎，基本构筑了我的中年危机。”
《十日弹》往前数三年，他没出过任何唱片，随之年龄慢慢增长，身体上的折磨，他不止一次想过是否要告别乐坛。
可是，他真正走下病床练琴、写作时，那种焦虑又一瞬间烟消云散。
音乐有这样的魅力，它可以抵御孤独，释怀痛苦。
通过《十日弹》这张专辑，李泉将真实的自己，完全赤裸地展现在听众面前。
《中年》从歌词看，无非在讲中年男士的困境：加班、变胖，变得麻木...
但爵士乐浓郁的编曲，又能轻而易举地感受到李泉的潇洒和不羁。
《弹琴的人》电子鼓点，配上吊诡、迷幻的钢琴演奏，潇洒的李泉突然变得狂放、落拓。
歌词里“茂明南路含泪弹琴的小孩”，或许正是李泉自己。
《法斯瑞迪波》是整张专辑，氛围感最强的一首歌。
它所塑造出的空间感和科幻感令人咋舌，电子+摇滚的搭配，让人不禁联想到科幻电影那些光怪陆离的场景。
再多听一遍，我依然有触电般的发麻和颤抖。
每一首歌，都散发不一样的迷人特质，抽象化编曲，营造出虚实相交的意境。
正如一位乐迷所说：请珍惜一个出生在60年代，还坚持在这片妖魔鬼怪横行的土地上推广艺术的“中年油腻”男性。
2
谈到李泉的音乐，不少人都会下意识说一句，高级感。
在我看来，这种“高级感”是深透思考后去除了一些通俗，增添了一些孤高。
所以说他不迎合市场的音乐，有一定门槛。
这种“高级感”，又源于他对音乐的理解和把控。
很多人都以为李泉是港台音乐人，其实他出生于魔都上海。
上海地灵人杰，孕育出很多音乐人，胡彦斌、薛之谦、黄龄等。
与大多数上海音乐人不同的是，李泉自小开始接触古典音乐，是一位标准的“学院派”。
他四岁开始练琴，基本每天练琴时间都长达8小时以上。
家人的苛刻让他成功入读上音附小，此后他开始了古典钢琴专业训练。
高考结束后，他又被上海音乐学院钢琴系录取，当时的上音钢琴系全国只招5个人。
后来签约魔岩，李泉弹得一手好钢琴，在一众新人里分外耀眼。
1995年，他发行了第一张专辑《上海梦》，由于缺少宣传，加上“不合时宜”的古典乐色彩，首专并没有大卖。
但李泉浪漫、细腻的人文情怀，揭开了上海这座古老城市的神秘面纱。
也让无数人对他的刮目相看。
多年来，他为无数大牌艺人写过歌。
范晓萱的《我要我们在一起》；刘德华的《人生长路》；S.H.E的《再别康桥》...
自己也不断出专辑，封神之作要属2000年第三专《走钢索的人》。
高级的编曲，前卫的音乐理念，动人的文人气质，很难让人相信这是20年前的作品。
这两年盛行的电子、house风，其实李泉在很多年前就开始玩了。
可能因为学古典乐，李泉音乐的优雅、高级，很少有人可比肩。
他在古典和流行之间找到了完美的平衡点，奠定了国内爵士流行乐的基础。
3
李泉的“不火”，从某种意义来说也是他自己的选择...
从他在各类综艺的表现，便可见一斑。
他更享受比赛的过程，而看淡了最终结果。
在《蒙面歌王》他怒目圆瞪，忘我演绎，放情歌唱，赢得满堂喝彩。
在《歌手》他带伤上场，仅有三小时的排练时间，一首《我要我们在一起》催人泪下。
所有人都对他的义气和专业肃然起敬。
其他歌手渴望借助综艺这块跳板，提高自己的知名度。
而李泉则把综艺看成是“游戏”，他觉得留下动听的歌比输赢更有意义。
面对采访时，他对镜头缓缓说：“音乐是我的理想。”
眼里透露出的虔诚和坚定，完全表明了他对音乐的赤子之心。
有一句话这么说：有人不火，大家会觉得可惜，有人不火，大家会觉得所谓的“火”，根本配不上他。
李泉显然属于后者，但我则希望他能被更多人看到。
好的作品，一定要被听众所听见；
优秀的音乐人，也一定需要听众的认可。
李泉几十年如一日的对音乐的纯粹，值得被标榜。
他的音乐，也值得我们细细倾听。
细数当下，总有人觉得乐坛在走下坡路，音乐作品越来越差。
可看到李泉心无旁骛地做音乐，用执着传达自我态度。
我忽然觉得，一切都在慢慢变好。