大河网讯 7月6日，周杰伦新歌《最伟大的作品》MV发布后，瞬间全网刷屏登上热搜，其中致敬了不少世界级艺术家们的伟大作品，如凡·高的《星空》，马格利特的《这不是一支烟斗》、《苹果》，常玉的《曲腿裸女》，莫奈的《睡莲》、《印象日出》等。这些艺术作品背后又隐藏着哪些故事呢？本期《大河网说》就带您一起盘一盘。（范昭 马绍坤 实习生 罗曼宁）
歌曲《最伟大的作品》背景在1920年代的巴黎，当时也是“巴黎画派”最为辉煌的年代。MV里杰伦穿越后首先遇到的是比利时超现实主义画家雷内·马格利特，致敬的第一幅画作便是他的《人类之子》。
雷内·马格利特
雷内·马格利特是一位超现实主义画家，经常将普通熟悉的物品安置于陌生的情境中，从而产生怪异的视觉效果。
就比如这幅《人类之子》一个穿着得体的男子，戴着一顶圆形礼帽，背靠砖墙、云和大海。他的脸被一个悬空的青苹果挡住但仍从苹果的边缘窥视众人和世界。作品命名具有较为明显的宗教象征意义，耶稣在新约中就叫人类之子。遮住脸的青苹果让人轻易联想到伊甸园的罪恶之果。这颗带有隐喻色彩的青苹果在马格利特的很多作品中都有出现，遮挡脸的方式意味着他在社会的视线中隐藏了真实的自我。歌曲接下来提到的还有他最出名的《这不是一支烟斗》和《戴圆礼帽的男人》
这幅画中画了一个非常写实的烟斗，下方却写了一行字Ceci n’est pas une pipe（这不是一只烟斗）。没有这行字时，人们面对这幅画可能会脱口而出“这是一支烟斗”。这幅画展示了图形和语言之间的复杂关系，也提示了画所模仿的世界和本质世界的区别。马格利特试图打破文字的暴力，将事物从文字的束缚中解救出来。他混淆真实与幻觉，制造画面的悖论，用艺术对人们习以为常的东西发出挑战。40年后哲学家福柯认为马格利特用了一个“不”字巧妙地撬动了图像和语言的间隙，可视性与可读性之间的矛盾，提示出图像、语言、事物这三者是各自独立存在的体系。
《戴圆礼帽的男人》其实是一幅自画像，绅士即为画家本人，他用一只飞过脸前的鸽子挡住自己的容貌，与大多数画家相反，特写式肖像不画脸部，而用其他景物代替，成为他超现实派肖像画的一大特色。
正如马格利特所说：“我们看到的每一件事背后都隐藏着另一件事，我们总想看到被我们所看到的东西所覆盖的东西。”看马格利特的画，似乎是在窥视一个哲学家的理智与追求的心灵，而不是在了解一个艺术家对审美和绘画的关注。
西班牙超现实主义画家 达利
接下来，杰伦在餐厅里遇到了西班牙超现实主义画家和雕塑家萨尔瓦多·达利。歌曲中“融化的时针、龙虾电话”，分别对应其作品《记忆的永恒》，《龙虾电话》。
达利是西班牙超现实主义画家，对于他来说他经常出现的样子是做梦。他从自己的身上去诱发幻觉，用一种偏执狂的临界状态，去寻找一种潜意识的印象。
比如这幅《融化的时钟》，画面上有一片空旷的沙滩，沙滩上躺着一只似马非马的怪物，他的头不像马头，像是一只只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头。这个怪物的旁边是一个切割得非常规整的平台，平台上长着一棵枯死的树，树上挂着一些钟表，令人吃惊的是，它们像面饼一样软塌塌地披在怪物的背上。画面中的这些细节又代表着什么呢？首先，这三个柔软的时钟虽然长得都很奇怪，但他们的时针和分针都没有变过，达利想通过这三个钟表，表达时间的流动性，时间就像他特别喜欢吃的酸奶一样，在不知不觉中会慢慢融化，如果你什么都不做，不代表时间就不会浪费。还有一个细节是落在表盘上的苍蝇，这表达了我们人类在时间当中是非常渺小的，我们无法让时间停止，也不能让记忆永恒。除了苍蝇，还能看到另一种昆虫是蚂蚁。蚂蚁的出现与达利小时候的经历有关，达利小时候养了一只蝙蝠作为宠物，而有一天他的蝙蝠却不幸被一群蚂蚁吃掉了，从此达利就很害怕蚂蚁。没有人比达利更善于创造梦境，而他的梦境中出现的蚂蚁也代表了他内心的恐惧和不安，可能是害怕死亡？害怕时间的消逝？但也许他想表达的是我们美好的记忆，人与人之间的爱，是永恒的。
除了绘画，达利还创造了雕塑《龙虾电话》，是极具标志意义的超现实主义作品之一。共有11只，4只为红色，7只为白色。达利对《龙虾电话》的创意也较为得意，甚至在他的自传中调侃这件作品：“我不能明白，为什么当我在餐馆里点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机。我不明白为什么总是要冷藏香槟，为什么我们的习惯如此可怕，温暖又令人讨厌的电话却没有放在装有碎冰的银桶中。”生活里的寻常之物被达利重建，他让我们对司空见惯的风景产生质疑，反思那些生活中理所当然的习惯。它所产生的疑问是对现实理性世界的疑问，放在现在仍然适宜，现存的习惯正慢慢改变着我们自身，我们被淹没在伦理道德、资本控制、法制习俗中，或许我们无法改变这些规则，但我们需要正视荒诞，主宰自我。
中国近代画家 常玉
达利之后，杰伦遇到了在1919年以勤工俭学的方式留法学习绘画的画家常玉。周董的变花魔术寓意着常玉的作品青花盆与菊，两人背景上的画也呼应着他的《曲腿裸女》
《青花盆与菊》大胆用了对比度强且富装饰性的靛蓝与桃红色，衬托起的颗颗白菊犹如夜空中闪烁的星辰，华丽的嫣红底部也赋予了画面一种超现实的抽象意趣。常玉除了喜欢画花和小动物，最爱画的还是女人的身体。“我学画画原来的动机也就是这点子对人体秘密的好奇。”他笔下的女人，动作夸张，体型丰满，慵懒又迷人，寥寥数笔却充满了力，徐志摩也曾夸赞那富有肉感的女人腿是“宇宙大腿”。
在作品《曲腿裸女》中，与其说画里的主角是两条女人的大腿，不如说是两座山峦，“一座直插云天，一座横卧其下”。作品的线条在恣意流畅中还多了份棱角和力量。表面上是人体创作，实际上也是常玉通过人体之美来寻找对生命、自然以及东西方审美、传统与现代碰撞融合的一种解读。这幅画的背后还有常玉的题字“如果在当其时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟期矣，万叹。特此作记，时在一九六五四月。”常玉在法国的经历较为坎坷，直到死后才获得认可，被人称为“东方马蒂斯”、“中国的蒙迪里安尼”。
莫奈
紧接着出场的是家喻户晓的郎朗，周董与其斗琴之后便遇到了法国印象派画家莫奈。歌词中“日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶”分别指代其画作《日出印象》和《睡莲》。
莫奈极为擅长光影与色彩，他常常在不同的时间和光线下，对同一对象或者主体作多幅的描绘，来实验光影与色彩的完美结合。《日出印象》便是印象画派的开山之作，以视觉经验的感知作为出发点，表现了光线氛围中变幻无穷的外观。该画生动描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。他以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映、烟波渺渺的印象。
莫奈的《睡莲》系列更是印象派的集大成，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈在吉维尼造了一座小花园，住在里面画画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，从而产生了《睡莲》组画。
徐志摩
杰伦为莫奈介绍完东方风格的绘画后便遇到了徐志摩，MV里呼应了徐志摩的作品《巴黎的鳞爪》。
“到过巴黎的一定不会再稀罕天堂，尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。”
“整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了。”
“巴黎，软绵绵的巴黎，只在你临别的时候轻轻地嘱咐一声别忘了，再来。”
歌词还呼应了“精神巴黎人”徐志摩的《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
徐诗字句清新，韵律谐和，意境优美又富于变化，具有鲜明的艺术个性。歌词中提到的这些也都是传世的名篇。
除了上面讲到的，其实中间一段的歌词还出现了几位同在巴黎的重要的艺术家，如凡·高的《星空》、蒙克的《呐喊》、亨利·马蒂斯等。你还在MV中观察到哪些艺术作品？欢迎在评论区和我们互动。