“流量明星靠脸吃饭已经不行了。”“我们的‘迷雾剧场’没想到能破圈，就是类型片，给特定观众看的，但无心插柳柳成荫。”“演员片酬是降了，但还是太高了。”……
今（13）日，爱奇艺创始人龚宇在成都举行的网络视听大会上分享了自己对网络影视的思考。今年，爱奇艺的“迷雾剧场”贡献了众多口碑和点击量双丰收的作品，但在龚宇看来，目前互联网的优秀作品还很少。观众需要更多高质量的影视作品与行业的供给能力不足是行业发展的长期主要矛盾。
龚宇
根据《2019中国网络视听研究报告》显示，至2020年6月，全国有9.01亿的网络视听用户，其中，综合视频用户规模达到7.24亿，占网民整体的77.1%。龚宇坦言，虽然有那么多的视频用户，但让他最担心的，其实还是供需关系，特别是经过过去两三年的实践和这次的疫情考验，观众需要更高质量的影视作品，但是产业还不能长期提供足够优秀的作品。
在龚宇看来，要解决这个问题，需要几方面的努力。第一，网络影视的主流观众主要是三个圈层：女青年、男青年、少女，这三个圈层不单纯是年龄、性别的划分，更多是以生活习惯、思维方式、兴趣爱好来做的区分。“过去我们经常说破圈，破圈就是一部作品不是针对于一个受众群，而是全要覆盖，南北通吃，老少皆宜。”但在龚宇看来，破圈的时代已经过了，可能还会出现破圈的作品，但对于创作者来说，更多要考虑受众的分众，这是一个必然趋势，这是一个传媒市场成熟的必然结果。
龚宇说，“迷雾剧场”就是一个针对特定观众推出的剧场，这个计划在前几年开始，主要针对男青年这个圈层，强调的是品质，强调的是短剧，因为觉得大家，特别是那些男青年工作、生活压力太大了，没有时间连续看60集70集80集的电视剧，可能只有12集的观看时间。恰好短剧就是这种文化作品，像《隐秘的角落》破圈，其实也是无心插柳的过程。
本届网络视听大会会场
龚宇思考的第二点，是要特别尊重艺术家，如编剧、导演、演员、美术、录音、摄像等等，特别是要给年轻艺术家更多的机会。这些年轻人受过高等教育，有良好的情怀，他们需要机会，虽然在商业上风险可能更大，但是未来行业的发展需要更多优秀的作品，这种作品具有创新性，需要新的人来创作。正如龚宇所说，爱奇艺这些年的不少爆款网剧都由新人导演担任，如《隐秘的角落》导演辛爽、《心理罪》导演五百、《河神》导演田里等，“他们所有人的第一部剧集是爱奇艺自制剧给他们的机会。这些年轻导演拍出第一部这种作品以后，有了信心，有了资源，可以继续拍新的作品。”
龚宇思考的第三点，则是网剧的题材要符合趋势。目前，网剧创作、题材和风向发生了四个变化：题材古转今，古装的要少一些了，要拍现实主义题材，时装戏多一些；创作天转地，那种悬浮架空的要少些了，要接地气，要接近现实生活；形式上长转短，政策规定，一部剧上限是40集，但年轻人生活压力太大，生活节奏太快，社会娱乐的消费方式也太多，所以创作者要发展高质量的短剧来满足用户的需求；第四，表演弱变强，“这是一个显然易见的趋势，流量明星靠脸吃饭，靠流量吃饭，这个市场已经不复存在了。我们要的是演员，是专业培训过的演员，表演力强的演员，这是没有异议的。”
红星新闻记者 邱峻峰 摄影记者 王欢 张直 实习记者 李欢 编辑 李洁