《寄生虫》导演奉俊昊，2013年拍的《雪国列车》是当时韩国投资最大的电影之一，超过400亿韩元。
2020年美剧版的《雪国列车》刚刚慢吞吞出了第2集，有点儿让人等得按耐不住了。
趁这时再回头看2013年的韩国电影版，真是酣畅淋漓，依然觉得够力道，又深刻！不愧是奉俊昊导演啊。
有位网友的评价深得我心，他分析这部电影：
“《发条橙》混搭《饥饿游戏》，《2001太空漫游》穿越《2012》，《人类之子》勇闯《楚门的世界》。一次新鲜而刺激、夸张而极致，五味杂陈、绝妙又荒诞的银幕体验，值得去深挖又担心过度解读的电影。”
如果你也喜欢电影版《雪国列车》，那么，藏在电影背后的这22个小故事，你知道吗？
听我来唠个嗑吧。
《雪国列车》原著漫画单行本的封面
《雪国列车》的原著漫画《Le Transperceneige》，是一部法语“绘本小说”，1982年开始在著名漫画杂志《待续》（À suivre）上连载。
作品展现了社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖，具有乔治·奥威尔式的寓言气质，同时极简的黑白画风，极富表现力的人物，自带美式漫画、黑色电影的风格，都让它成为80年代法语漫画的cult经典之作。
但90年代之后，这部作品渐渐只被一小撮法语漫画迷们记得。
2004年，它第一次翻译出版，就是被介绍到韩国。
奉俊昊导演回忆说：“2005年的某一天，我第一次拿起这本漫画，那个瞬间我意识到，它将吞噬掉我很长一段时期的生命。从那时起，我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。”
于是，才有了2013年的《雪国列车》。
你肯定没发现，奉俊昊为了致敬原作，在电影开头放出了原著漫画的封面：
发现左下角的那个封面了吗？
电影里的末尾车厢画家，一直把观察到的车厢里的苦难，记录在画作里：
实际上，他身后的这些炭笔画作品，出自原作漫画家罗切特（Jean Marc Rochett）之手。
喜欢原作画风的粉丝们，一定觉得似曾相识。
奉俊昊导演如此致敬原作，而两位原作画家罗切特和勒格朗也很认可导演的改编。罗切特说，奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别，并且选择了一条最佳的路线。
两位画家还去布拉格的片场探班，顺便过了一把演电影的瘾，混在底层暴动者的人群中客串出场。
（照片欠奉，脸盲症犯了，实在找不出来）
甚至在韩国的电影宣传，漫画家也去站台了呢。
电影开拍前，剧组按照韩国惯例举行了拜神的仪式。烧祭文时，演员约翰·赫特还颇感动，甚至流下眼泪，拉着奉俊昊盘问祭祀仪式的起源、历史意义等问题，搞得奉导一头汗。
虽然韩国的祭祀仪式会使用猪头，但为了不挑战好莱坞演员们的观感，奉导没有使用真猪头，而是用 iPad 摆了张猪头照片。
哈哈哈，导演你太搞笑了！
“雪国列车”是一列永不停歇的全封闭火车，是人类在地球严寒危机之后（漫画模糊地暗示是因为核武器）的诺亚方舟。
原著中，雪国列车一共有1001节车厢，搭乘10万名乘客。
为此导演设计了26节道具车厢，制作出来，这个布景总长超过500米，把演员们震撼到不要不要的。
列车上的人分三六九等，上等人都住在列车前端。
有豪华酒吧：
有量体裁衣：
有进行洗脑式教育的学校：
有泳池：
有桑拿：
还有放纵的派对：
而中间的车厢主要负责生产劳动，供应头车人的饮食。
有种植业：
有海洋水族馆——不过实际没做这节车厢，鱼是CG制作的，演员都是假装看到了它们：
他们还在水族馆里吃起了寿司：
这是导演故意在拍摄当地找了一个肤色最深的黑人，临时教他怎么做寿司，演出了这一幕。就因为他曾经在美国见过一个做寿司的西班牙大叔，留下了深刻的印象。
而尾厢的人，生活条件简直是集中营。
住在这里的人，按照列车“教科书”里的话说，“他们是蠢猪，吃自己的屎”。
如果预算多一点，奉俊昊还想打造一节“动物园”车厢，让小鸟在里面飞来飞去，长颈鹿不得不弯下脖子。可惜预算太少了没搞成。
丑陋的大反派“梅森”，威尔福德的忠实副手，是全片的一大亮点人物。
每次看到演员“冰雪皇后”蒂尔达·斯文顿的真实照片，我就感叹，她真是银幕上的千变女王啊。这样的女演员，是奉俊昊导演的福气。
她每次拍摄前都要经历戴假发、装假牙、做朝天鼻、填充胸部等特殊化妆，耗时超过2小时。
但你想不到的是，梅森大总管原来在剧本中是一个中年男性角色。然而奉导太爱女王了，灵机一动就把角色性别给改掉了！
而女王蒂尔达更牛，她说自己在演的时候，设想这也许是一个爱穿女装的男性。也就是说，她在角色塑造上，处于原剧本和导演修改的中间平衡值！
总之，蒂尔达对这个角色的理解是：“梅森是噩梦一样的怪物”。
其实本来蒂尔达打算淡出演艺生涯的，没想到被《雪国列车》改变了主意，又觉得演戏好有意思。
影迷粉丝们真的要感谢奉俊昊导演。奉导也真的好欣赏女王啊。
电影拍摄前，他甚至去过女王家里做客。两人一起翻出了她的双胞胎孩子们玩“变装游戏”的箱子。蒂尔达戴上了一副圆眼镜来逗乐，奉导觉得还不错，就建议用在了电影中。
呃，导演，你这有点抠啊。
梅森第一次出现时，蒂尔达·斯文顿感觉背后有道具掉了，就回头看了一眼，然后转头开始演讲。这本应是NG的镜头，但奉俊昊觉得整体感觉不错，就直接用了。
蒂尔达·斯文顿还主动提出要使用英国约克郡口音，据说是为了恶搞撒切尔夫人。
还是关于梅森的隐藏的秘密。
她有个镜头是取下假牙，这其实是在暗示她实际比看上去更老而故意设计的戏份。
而这位大总管的出身，其实来自列车的中部或尾部。最初她只是个搞卫生的阿姨，在前往头部车厢工作时得到大boss威尔福德的赏识，平步青云一直到升为总理。
但是她总爱强调：“我一开始就属于车头”，其实是她心里的自卑感作祟。这个细节很赞啊。
不过，电影没有直接透露这个秘密，只有隐含的透露：
这句台词在暗示他们是旧相识。
整部影片，最后一个确定的角色就是列车长“威尔福德”。
最早，奉俊昊想请达斯汀·霍夫曼来演，可惜对方档期对不上。
一直找不到合适的演员，最后是制片人朴赞郁推荐了艾德·哈里斯。哈里斯的这一双蓝眼睛，太适合这个深不可测的角色了。
在剧本中，列车长威尔福德是双性恋。女秘书克劳德、Tomas Lemarquis饰演的光头男、女教师等人，都是他的床伴。
片中的女教师正怀孕，就是威尔福德的孩子。
爱丽森·皮尔饰演的教室车厢女教师也太精彩了
拍摄过《老男孩》和《亲切的金子》名导朴赞郁，是年长奉俊昊六岁的前辈，自从看过小奉的大学毕业作品，他就欣赏这个年轻人，以致于帮他做《雪国列车》的制片人。
左：朴赞郁，右：可爱的小奉
朴赞郁不仅为他推荐演员，也推荐了“斧头大战”这场戏。
朴赞郁自己导演的《老男孩》里，就有一场特别经典特别酷的榔头突围段落。
老朴还推荐了很多别的场景，但都太费钱，奉导没能采用。朴赞郁还怂恿奉导拍3D，但奉导一来不喜欢，二来觉得自己搞不定，也没同意……
最后，并非像观众们期待的那样老朴参与本片的摄制，他后来忙着拍自己的《斯托克》去了。
作为奉导的老朋友，宋康昊演的列车上的安全系统设计师，也是反抗革命中的关键人物。
为什么他叫“南宫民秀”，一个特别的复姓名字呢？因为导演希望韩国角色的名字，让西方人发音更困难一些。另外还有一个备选名字“独孤哲贤”……
导演你好无聊啊。
饰演女秘书克劳德（Claude）的演员艾玛·莱维，不是专业演员，而是一名荷兰女大学生，拍过电影短片。恰好被奉俊昊看到，就邀请她来演一个角色。
她参演的时候完全不知道自己在拍啥，直到她惊讶地发现“美国队长”等一众好莱坞大明星都在现场。
这个角色本来想找蕾蓓尔·威尔森（Rebel Wilson）来演，也是档期不赶趟。
蕾蓓尔·威尔森
宋康昊高雅星继《汉江怪物》后，再当了一回“父女”。
高雅星角色的名字尤娜（Yona），出自《圣经》中的希伯来名字，约拿（Yonah）。
她是在列车上出生的孩子，父亲是安保系统专家南宫民秀，母亲则是传说中的“冰原七壮士”领头的爱斯基摩女人。
因为从婴儿时就生活在火车上，所以发展出动物一般的嗅觉和听觉，比普通人都要灵敏。
电影中本来有一段说明“火车婴儿”的解释，后来被删掉了，导致很多观众觉得尤娜有透视超能力。
好莱坞不允许儿童参与拍摄工作超过6小时。因此奉导有很多小孩子的戏，拍摄时间都很不够。
参与过《哈利·波特》系列拍摄的助理导演，提供了一个好主意，把小孩分成两组分别拍摄，再用后期把画面连接起来。
但CG也不能完全实现导演的想象力。
影片中威尔福德利用小孩子在狭小的空间里维修永动机，奉俊昊原本想在地板下安排100个孩子来拍摄这一场面，制造更震撼的视觉效果，最后还是放弃了。
雪国列车上的学校场景，在原画设计中，会布置很多教学用品和来自世界各地孩子们的玩具。
电影对“学校”车厢的原画设计。
实际电影场景中有这样一个画面，车厢顶上吊着几个拉线木偶。
我们放大中间的那个看看，这是谁：
黑猫警长！
末尾车厢里的食物“蛋白质块”，是用小强制作出来的，这个设置真的惊人！
但实际拍摄中，因为导演要求道具做成蟑螂翅膀一样的颜色，所以是用海带和砂糖制作的！想不到吧。
即使如此，演员杰米·贝尔还是无论如何都不肯咽下去；但女王蒂尔达倒是觉得挺好吃的。
列车上的看守大小Franco，俩人关系可能是兄弟，也可能是同性恋人。
小Franco和大Franco
小Franco死在了暴动者的手下，大Franco就誓死追击暴动者。
大Franco最终对决的这一幕，让不少观众害怕，说这人战斗力太强了，怎么老不死啊。
原来这是为老婆报仇的力量啊！
而死在大Franco手下的暴动者精神领袖“吉列姆”（Gilliam），根据奉导的构想，和他的保镖Grey也是一对同性恋人。
左：保镖Grey；右：精神领袖吉列姆。
美队：闪开，让我来！
“美国队长”克里斯·埃文斯，听说《雪国列车》这部电影在选角，就主动联系了导演，来参与试镜，如愿当上了末等列车革命领袖“柯蒂斯”。
奉导原本把这个角色给了杰克·格伦哈尔，可惜后者档期也合不上。
美队演这个角色很用心啊，杰米·贝尔还爆料说埃文斯每天花好几个小时在旅店里照着镜子努力练对白。
据说为了说出末等列车曾经杀婴的人间地狱往事，他跟导演说自己需要独自酝酿情绪。导演说好的。
然后美队一个人躲在车厢里，过了整整四个小时才出来。
“美队”克里斯·埃文斯很喜欢奉导之前拍的《杀人回忆》，对里面的动作场面有很深的印象，他一度担心自己也会在《雪国列车》里被揍一顿。
后来真的拍到斧头帮那场凶狠的打斗戏，也算如他所愿吧。“美队”把每场动作戏都练习很多次，实际拍摄时能做到位置和时间点分毫不差，堪称动作戏的天才。
斧头帮决斗前破开鱼肚、用斧头沾血的场面，灵感是来自于《教父》。
只是，美队很困惑，为何导演要安排他踩到死鱼而摔倒，这过于搞笑了吧。
于是奉俊昊跟他洗脑说：这就叫做“失误的美学”。
“失误的美学”！导演，你忽悠老外挺能的啊。
放开手，大胆干。
发行方韦恩斯坦（Weinstein）曾经要求剪掉砍鱼的这场戏，奉俊昊就扯谎说自己的父亲是渔夫，所以他特别想拍一场有鱼的戏……事实上奉俊昊的父亲是韩国首尔产业大学的名誉教授，而且是韩国设计潮流学会理事长。
美国制片人也来提出过删掉一些戏，导演就假装自己听不懂英语，糊弄过去。
导演，您这演技，我服了。
观众心目中，“火把”这场戏也是非常精彩。
拍摄时，现场没有使用任何其他照明设备，只是真实地点燃这些火把，巧妙地借助了火把本身的光。
导演，你很有才哦！
这篇将近5000字的长文，超多细节和图片，你是不是看得很过瘾啊？
其实电影本身更加细腻、精彩和深刻！