【环球时报特约记者 罗晓汀】古天乐似乎正在将香港电影大旗扛在肩上。16日，古天乐正式接棒香港电影工作者总会会长。同日，电影版《寻秦记》放出预告，仍为古天乐、林峯、宣萱等电视剧原班人马主演，被看好成为又一部内地票房10亿+的港片。庄文强编剧并执导的《金手指》也已于上月开机，投资成本高达3.5亿港元，预计2022年上映，梁朝伟和刘德华自《无间道》之后再度合作，但随之而来的，是港片全靠老演员撑场面、靠老题材炒冷饭的质疑。从某种意义上说，这些“老江湖”正日益成为港片的最后防线。
从2018年到2020年，内地市场每年会出现一部约10亿票房的港片。港片对电影产业的贡献不言而喻，但从另一个角度来说，在港片本土市场不断萎缩后，内地市场也成为高成本港片回收成本的主要市场。在这些重量级港片阵容中，总会出现几个观众熟悉的名字：古天乐、刘德华、周润发。
在“港片已死”和“港片不死”的争论中，有一个业界和观众不得不承认的事实：港片早已告别黄金时代，而如今的重量级港片很大程度上是依靠几个重量级港星支撑。在内地市场票房前十名的港产片中，刘德华、古天乐、周润发各有三部，甄子丹、张家辉、郭富城各有两部主演的作品上榜。
《拆弹专家2》公映63天后，终于超越《扫毒2》，成为中国影史港片票房冠军后，港片内地票房冠亚军背后都有同一个名字：刘德华。从票房来看，目前港片的内地票房冠亚军《拆弹专家2》《扫毒2》同样是邱礼涛执导、刘德华监制并主演的作品。第三名则是庄文强执导，周润发、郭富城主演的《无双》，票房12.74亿。再结合《追龙》《使徒行者》系列、《反贪风暴》系列、《寒战》系列等近年来的内地卖座港片，其中似乎存在某种共性。
首先，动作犯罪类型正在成为港片在内地市场的“护城河”。相比港片巅峰期的百花齐放，随着各种卖座类型的逐渐萎缩或在新市场环境下的主动消失，港片最有票房保证的类型已经被固定为：犯罪动作片。
从2018年逆袭的《无双》到跨年上映并完成票房突破的《拆弹专家2》，港产犯罪电影多次在重要档期“突围”，成为目前唯一能撑起10亿元以上票房体量的港产电影题材。2020年上映的热门港片中，除了《拆弹专家2》，由王千源和吴彦祖主演的《除暴》在内地拿下5.38亿票房，该片同样是警匪类型。
如今重量级港片的另一个特点是系列化，在内地票房前十名的港片中，除了犯罪悬疑片《无双》，其余九部均为系列电影的续集，《叶问》和《澳门风云》系列更是各有两部续集打入前十。在第一部取得一定程度的票房成功后，这些续集大多在阵容和成本上实现升级，票房也水涨船高。但需要指出的是，上述两个卖座系列均已完结，也意味着功夫和港式喜剧类型已逐渐退出重量级港产电影行列——港片在内地的卖座系列将更加集中于警匪动作类型。
港片在内地博关注的另一个手段是“头部明星+头部系列”。目前内地票房前三名的港片分别采用的阵容是：刘德华+刘青云、刘德华+古天乐、周润发+郭富城。另外，《寒战》系列则涵盖梁家辉、郭富城、刘德华和周润发等一线明星，近年来港产电影在内地的票房保障基本就是这群老牌港星的排列组合。
至此，无论从商业逻辑还是创作模式上，港片都正在形成某种固定套路：动作犯罪片导演+有票房号召力的明星组合+经典香港类型片套路——双雄、枪战、警匪、卧底等。但随着港片模式日益固化，原本的“护城河”也逐渐成为桎梏。
谁能撑起港片未来
曾经群星璀璨、类型百花齐放的港产电影，为什么日益呈现出“老面孔+老题材”唱主调的趋势？卖座类型的萎缩首当其冲。随着李连杰、成龙等功夫片明星逐渐老去，港产武侠片再难有佳作问世，而曾经屡创本港票房纪录的“赌片”也在《澳门风云》系列落幕后陷入停滞。
喜剧片在周星驰等喜剧电影人北上后，传统粤语喜剧面对内地喜剧片的强烈竞争，日益在内地市场失去票房号召力。至此，港片曾经引以为傲的四大经典题材类型，已经失去了三大主力军，唯一保留“港味”并能够在内地市场持续获得不俗票房的只剩下警匪动作类型。
随着警匪动作类型日益依赖内地市场，继而更加依赖有保障的演员组合，所以也只有刘德华、古天乐这批老牌明星才具有足够市场号召力。那香港本土没有人尝试过突围吗？在未受疫情冲击的2019年，香港华语票房冠军为《廉政风云》（2600万元人民币），不仅题材没能实现突破，票房成绩也无法与内地相比。
港产电影面临的另一个问题则是新人青黄不接，港片直接遭遇断层危机。千禧年后，香港影坛新一代明星整体接班失败。另一方面，片方为了保证票房不敢轻易使用新人，导致新人成长更加缓慢。出于市场考虑，片方开始大量使用内地女明星，目前内地票房前三的港片中，仅有《扫毒2》选择林嘉欣，另外两部分别选择倪妮和张静初。
多方因素共同造就港片爆款中熟面孔、老题材频现的现状。虽然港片工业体系对于动作类型和明星阵容的搭配已经炉火纯青，让影片品质通常可以得到保障，但又加剧观众审美疲劳。因此，只有拥有新一代创作力量，港片才有未来。