每当看到有大爆的偶像剧，狂吹演技的时候，小保都觉得特别尴尬。有时候真不是演员拉低了演员的门槛，而是观众降低了对演技的要求。
3月份热度最高的一部古装剧非《山河令》莫属，这部题材占据优势的电影，本身并不被看好，但是却成为了《陈情令》之后，第二个大爆的双男主古装。
剧中的服化道水平中等偏下，演员的演技中等偏下，唯一让观众磕上头的CP感撑起了这部剧的热度。但是说实话，动不动就吹这些年轻演员的演技炸裂，真的是一种对实力派的侮辱。
在剧情的设定上，《山河令》其实是糖中有虐，但是虐这部分是真的没体现出来，就连忠实观众的体会都是“啊啊啊啊，太感人了，他看了他一眼。”
敢问“
他看了他一眼，在表演门派里是什么情绪传递？
”
专业的演员能在面部表情中完成很多戏，绝望的哭戏、无奈的哭戏、感动的哭戏，这些区分在龚俊、张哲瀚身上是看不到的。
他们在这部剧中的状态，最多只是自然地完成了自己的任务，至于角色的细节塑造和真正的好演员相比，还相差很多，和所谓的演技炸裂更是毫无关系。
其实在演艺圈中，多的是依赖于剧本和角色的演员。他们的演技其实始终都是一个模样，只有遇到了好的角色，才能迸发出力量。
其中最明显的一位就是曾被吹上了天，但是却因为一部《鹿鼎记》跌落神坛的张一山。
《余罪》之后，张一山的名气大涨，完美从以前的童星变成了实力派的青年演员。但是说实话，张一山的成功太依赖角色了。
在《余罪》中，张一山塑造的小年轻本身就是初生牛犊不怕虎的浪子设定，在这个基础上，演技夸张一点和剧情中的角色也是贴合的。
但是在《鹿鼎记》中，就能明显发现张一山的演技实在是过于外放，这也是唯一一次韦小宝被贴上“孙悟空”的标签。
同样被视为“国际章”的章子怡，用多部电影作品垒起了自己在电影圈的咖位，也坐实了“影后”演技的实力。
但是当章子怡下海演电视剧，观众才发现原来章子怡的演技也没有电影里那么神。在她与周一围合作的《上阳赋》中，章子怡的少女设定一开局就辣瞎了观众的眼。
刻意地摇头晃脑，做作地吐舌撅嘴，现在回想《上阳赋》中章子怡的表现，真的很难把她和国际影星联系在一起。
而且在《上阳赋》这部剧中的周一围，一样是演技随机，在高光和油腻中来回摇摆的不稳定演员。
而周一围在和杨颖合作的《创业时代》中，虽然在杨颖的对比下没有那么拉垮，但是他本人的角色塑造真的很浮夸、油腻。再加上这两年被老婆拖累的，他的口碑也在急速下滑。
有的演员的演技是时而在线，时而下线，而有的演员则是演什么都是一个样，比如因《甄嬛传》一举成神的孙俪。
在《甄嬛传》中，孙俪对角色的塑造那是真的没什么好质疑的，勇敢无畏、后宫权谋，她是真把嬛嬛这个角色演活了。但是在《甄嬛传》之后，孙俪的作品明显质量下降。
就拿收视成绩不错的《安家》来说，孙俪塑造的明明是一个现代女性，但是受了委屈的感觉却还停留在后宫的味儿上。
简单来说，就是孙俪有演技，但是她的演技风格更适合后宫戏，当把她放在另一个截然不同的角色上，她能给你的戏依旧是她固有的味道。
甚至影帝梁朝伟在演戏的时候也有自己的风格，拿他过往的作品来说，梁朝伟特别适合个性有些阴郁的角色，他总能把这类角色驾驭得张弛有度，拿奖拿到手抽筋。
但是当你把梁朝伟放在快餐类的商业片中，你就会发现他身上有着格格不入的味道。即便是他做着外放轻浮的动作，你也总觉得他在端着演戏。
总而言之，真正把握演员表演节奏的其实是导演，戏过不过通常是导演说了算。而导演在执导过程中很重要的一个环节就是讲戏，当领悟力差的演员遇到了审美不好的导演，那角色的塑造肯定会整体跑偏。
所以就会出现影帝、影后演技称神，但是换了部戏，演技就直线下滑的现象。
在演艺圈中，真能做到剧抛脸的演员很少，大部分的演员只能把演技凸显在一类特定的角色上。只要剧本选得好，那就大概率不会出错，如果风格和演员完全背驰，那么出来的效果只会比预期的差。
对于这样的演员，小保只能说他的某场戏演技炸裂，但是闭着眼睛吹，那恐怕不知道哪天就会被某部作品“炸”疼了眼睛。