假绑匪真命案，朱亚文《十日游戏》里危险又迷人

纳兰惊梦/文

《十日游戏》打响了影帝云集的“迷雾剧场”第一枪，从首播头四集的情况来看，还不错。

自从上个月爱奇艺发布了 “迷雾剧场”首款概念海报，宣布平台全新的悬疑类型剧场正式启动，观众对于这个对标美剧的精品化内容的剧场产品充满了期待。

精品化、强创意的短剧市场终于迎来了爆发期，越来越多的实力演员也开始将目光从大荧幕投向了短剧市场，愿意在打破演戏节奏壁垒的短小剧作里爆发演技，这也是“迷雾剧场”为何能够云集了包括朱亚文、王千源、王景春、廖凡、秦昊等一众实力派演员的原因所在。如何以扎实演戏切中观众的爽点，这也是考验诸多演员的难点所在。

之所以选择朱亚文和《十日游戏》扛起“当头炮”，自然是相信剧集的品质，以及朱亚文等人掌控与诠释角色的能力。虽然只是播出了短短四集，但剧集已经用蒙太奇的叙述手法将两条时间线串在一起：于海（朱亚文饰）和路婕（金晨饰）筹谋“绑架”的案发线，与吴宇柯 （耿乐饰）追寻线索的破案线交织在一起，形成了强烈的悬疑感。让观众似乎感觉站在了上帝视角俯瞰剧情演变，似乎又隐藏着关键信息随时惊天反转。

除了情节发展出人意料,却又步步设伏以外，朱亚文饰演的内敛游戏宅程序猿于海，也是一个充满危险与神秘的魅力角色。朱亚文对于于海的演绎，将这个不同于传统的反派角色演绎出了真实感与可信度。

本质上，于海绝对并非个性乖张的反派，也与心狠手辣丝毫不沾边。虽然他在一个并不幸福的家庭环境里长大，有着一段并不愉快童年的经历，在学校里也受尽了同学的欺负。但这些并没有演变成他报复社会的理由，而是把自己的愤懑、阴暗、以及渴望表达的价值理念，通过缔造游戏世界的方式表达出来。

所以朱亚文在开始处理于海这个角色时，是将拆解成如同万千游戏宅程序猿一样的性格：他性格内敛，所有的生活圈基本就是自己家里与公司，凌乱不堪的家里堆满了游戏光碟，十足的宅男标配；随时在家办公，熬夜更是家常便饭的习惯更是被路婕吐槽“是不是脱发”。

他在寻求沈辉投资时的低声下气，几乎以哀求的口吻卑微地争取投资的机会，一再表示时完全可以接受沈辉的任何修改意见。这样的场景，大概是每个寻求投资者都感同身受。

正如老辣沈辉一针见血的指出，有着不幸童年成长经历的他“孤独、傲慢、自我、同时又很自卑”，所以在于海的身上，异常矛盾复杂的性格交织在一起。

当他寄予厚望的投资人沈辉对其冷嘲热讽，并且明确拒绝投资，无疑将他逼上了绝路：一边是自己的心血得不到认可，还要忍受对自己人格的嘲讽，另一方面是因得不到投资而倾家荡产，就连自己母亲人身安全都受到威胁的痛苦，最终迫使他铤而走险。

很显然的是，对于于海这样一个程序猿来说，绑架这回事的风险太过巨大，他也始终处于激烈的内心斗争与自我摇摆中：在决定开始这场“绑架游戏”前，他不得不借助酒精来壮胆，朱亚文用肢体语言的细节来表达角色内心的焦躁与矛盾；

当他发现路婕私自出门，还曾给一个空姐朋友语音留言，当即大发雷霆，要立刻终止绑架游戏。在这两场戏里，满是被欺骗与不信任的愤怒，那也是情绪高度紧绷中突然受到强刺激时的猛烈爆发，朱亚文的表演，也赋予这个角色的情绪足够的合理性。

于海这个角色的反差，更在于他对于路婕这个“人质”的情感态度：从最开始的相互试探，到各自看不顺眼的互怼，到发现彼此人生经历时的慢慢靠近，直到面对未知未来时的相互依赖。朱亚文通过渐进式的情绪表达，慢慢将这个角色的心扉向路婕，也向观众打开。

其实这并不是朱亚文第一次饰演反派角色，五年前在《我是证人》里，他就饰演了对妹妹救赎的变态医生唐铮。这个对妹妹有着深沉之爱的兄长，因为自己的失手而背负了沉重的枷锁，失去依凭点的爱而变得泛滥而疯狂，最终走上了悲情而疯狂的道路。

相较之下，于海这个角色并没有像唐铮这般的癫狂与疯魔，尽管他的内心也有着不可触及的阴暗面，但他更多是用缜密的逻辑策划着这出并不打算伤害人的绑架案。同样是反派，唐铮和于海却是体现出了朱亚文强大的角色塑造能力。

过往在提及朱亚文时，常常会联系到“行走的荷尔蒙”这个词。一方面是因为他在《红高粱》里塑造的余占鳌太过深入人心，另一方面也确实因为像他这样阳刚“纯爷们”的类型越来越成为市场的稀缺。

但客观来说，“行走的荷尔蒙”这个形容词放在朱亚文身上也有着相当大的局限性。这是一个很难用单一标签就能概括的好演员，常常会有许多意想不到的尝试与作品。

他既可以在《声临其境》用一声酥掉皮的“宝贝”让观众脸都红了，也可以在b站配音多个动漫反派，迪奥和多弗朗明哥的声线让人直呼“爱了爱了”。

他也可以在《陆垚知马俐》诠释令人喷饭的赵奔，在《建军大业》里演绎正气凛然的周总理，也可以是《大明风华》里洒脱爱玩的皇长孙朱瞻基。较强的角色消化能力，与“一人千面”的可塑性，表演精准可信却不落俗套，虽不张扬、夺目，但总是稳定的内容输出，这也正是朱亚文被公认的实力所在。