2021年的选秀狂欢已经拉开帷幕。
同时段开播，又同是男选手，《创4》和《青你3》不免被拿来比较。
本来以为激烈竞争下，选手们百花齐放、争奇斗艳，会赛出水平和自我，以此形成秀坛盛世。
万万没想到，美学姐和众多秀粉一样，最后只揉揉眼睛憋出一句：
“我们内娱好像真的要完蛋了。”
美学姐今天想来和大家探讨一下：内娱选秀挣扎了17年，为何越发展越单薄？
这场华丽舞台上的审美盛宴，到底还能狂欢多久？
1
内娱选秀，越来越单薄？
仅近两年内，你算过内娱涌现了多少“练习生”吗？
从2018年的《偶像练习生》到2019年的《青春有你1》、《创造营2019》、《以团之名》，还有去年的《少年之名》等等。
每个节目都要征集百名练习生作为主人公，网红、艺校生、演员、“回锅肉”齐上阵。
前期造势越来越大，但热度却一届不如一届。
去年，担任过选秀节目PD的张艺兴曾在采访中坦言：“节目就不应该做，前面淘完那么多波了，哪能出好苗子？”
当时这话一出引起了不小争议，但现在来看，深处圈内的张艺兴算是一语成畿。
上周末美学姐和朋友慕名打开了一期新选秀的视频，舞蹈和唱歌水平怎么形容呢？
虽然话中有开玩笑的成分，但不得不说，现今选秀的舞台质量，哪怕在外人眼中都极为不专业。
实力不达标是现今所有选秀的通病。
练习生人数过多，更迭速度又太快，好苗子早就被送出道，留下来的还没有被好好培养，就被迫登上舞台。
可资本是不在意这些的，毕竟颜值是钱包的钥匙，即便钥匙也有发锈的时候，这届选秀人就成了网友们口中的“牛鬼蛇神”。
帅哥也是存在的。
创4的甘望星：腿长肩宽头小，身高183，有帅哥样子却没帅哥架子。
创4的周柯宇：嘉行力捧小生，一出场就自带80个粉丝站，唱跳水平也算过得去。
青3陈俊豪：浓颜系帅哥，侧脸更立体，虽然身高一般，但好在气质比较阳光自信。
青3孙滢皓：被网友说是男版全智贤，但明显下颌角比较宽，兼具了男性的硬朗。
相比diss有欺骗感的颜值，其实美学姐更想感叹，在日韩以及欧美流行趋势的干扰下，我们的审美体系以及几近【被覆盖】。
选手们无论是长相穿搭，还是舞台表演风格，全都围绕日韩系和欧美范展开，属于我们的那一拨人真的太少。
这种效仿来的风格，借鉴好了可以在短期快速提分，借鉴失误就是元素堆积、不知所云。
比如创4先出场的《糖果超甜》组合，典型的奶油式韩风，想要用过多的肢体语言调动甜蜜的氛围，但这种人工糖精感反而别扭、不松驰。
连台下的选手都吐槽这不是《糖果超甜》是《糖果齁咸》。
不是说男生不能甜美可爱。
既然女生可以短发、可以飒，那男生也可以温柔、可以软弱，审美越来越包容、越来越多元化是个好现象。
创4里有个选手刘宇，也是阴柔的风格与长相，国风美少年的路线让不少观众耳目一新，直呼惊喜与难得。
看多了审美效仿下的产物，很多人都已不记得：曾经的内娱选秀，也是可以诠释或者是引领中国审美的风潮的。
2
16年前得那场审美狂欢
2005年，一场叫做《超级女生》的节目打开了中国选秀的新时代。
那场选秀真正意义上实现了“国民”二字，总决赛共有4亿观众收看，创下了11%的收视奇迹。
在网络没有普及的年代，所有观众守在电视机前，就这样用短信一票一票投出初代国民pick——李宇春，以近353万的票数，她拿下那年的全国总冠军。
“我的心里只有你没有她，你要相信我的情意并不假”。
利落的装扮和灵巧的舞蹈动作，李宇春让当年的观众初次感受到什么是偶像魅力。
连作为当年赛区评委的何炅都忍不住说：“太有感染力了，真的没办法。“
“真的没办法”的李宇春，与当年主流下的中式审美背道而驰。
长相属于方脸细五官的类型，细长眼又是单眼皮，看起来很有距离感，充满棱角的脸部轮廓，力量感清楚明了。
再加上如今看起来有些杀马特的爆炸头、小皮裤，不够“女性“的舞蹈和嗓音。
这样叛逆形象的成功，实则更具有探讨意味，我们总强调“个性”难以与主流融合，但当年李宇春被投上冠军，是不是说明大众心中的审美标准从来不存在统一？
从2004年的《超级女声》到今天的创4和青你，中国选秀已经发展了16年之久。
李宇春早已不再爆炸头、皮裤加身，但中性飒爽气质仍在。
事业全面开花，演唱会座无虚席，是时尚品牌的宠儿，也仍是粉丝爱足16年的现象级人物。
她跟着时代的发展完成了不断更迭。
有意思的是，17年后内娱的选秀早已遍地开花，们层出不穷，但能被记住的寥寥无几。
他们起起落落，热度来了又去，在时间的洪涛里却【总有新人替旧人】。
3
内娱完蛋，谁要负责？
选秀节目的最大受众群体，永远是年轻一代。
年轻人对于选秀类节目的喜爱，源于内心深处一种微妙的情绪，现代心理学中有个词语对此进行解释：精神自慰。
当这个被你选中的人，站在舞台上完成梦想，被光环笼罩那一刻，台下的粉丝在潜意识里，自己也是站在闪光灯下的。
养成感，代入感，参与感，仪式感。
在这种参与选秀的过程中，观众及粉丝投射的是自我期待与成长。
“内娱完蛋了”这句话一般后面都要接一句对电视台、节目组、资本的唾弃与辱骂。
“什么样的选手都送上台，内娱完蛋你们都有责任。”
然而事实是这样吗？
资本说白了只是从市场总结出大众审美取向，然后把选手们尽最大能力包装好，制造出符合标准的模式化。
他们把推上了台面，但选择权还是交到了观众手中。
在这场审美盛宴中，观众是掌握着绝对主动权的，每个人按照自己的标准，为心仪的打分，对练习生的去留有着不可忽视的影响力。
而粉丝对选秀选手投出的每一票，其实都是自身期待的审美表达。
一边感叹内娱再无优质，一边诚实的打投，票出的选手“千人一面”，这只能说明公众审美的单一化。
从这一点来看，这16年来，内娱的选秀的确在走下坡路。
2005年的那场比赛，选手们真的就是普通人，她们出身各异，风格叛逆，全新的个性以及动听的嗓音，相同的是拼搏的斗志和坚持下去的希望。
观众在她们身上看到了什么是创造力及颠覆性，这种多样性又在日后反哺于每一个粉丝，鼓励粉丝能够真正实现个性，勇敢做自己。
在粉丝的支持下，这批偶像又由此成为真正的审美潮流icon。
这才是偶像发展的一种正向循环。
偶像之所以能让大众追随，除了颜值上的愉悦，还有生命力的旺盛以及舞台上的热烈。
选秀从来不只是一场造星的狂欢。
选秀的第一层意义是为粉丝寻找“精神领袖”，在这个过程中大家互相成就，共同依偎成长。
选秀的更深层的意义是为娱乐圈输送更多优质偶像，有实力又新鲜的面孔，才能为我们在国际乐坛争夺更多的话语权。
“内娱完蛋了”、“华流走不出去”赖谁呢？与其怪到资本，不如检讨我们自己。
毕竟偶像的身份与权力，是每一个“秀粉”所赋予他们的。