中国风又一次出圈了！
在英国牛津大学的演讲台，来自中国四川的手工姑娘雁鸿，用一组作品惊艳了所有人。
《半面妆》，前后历时半年
围观的学者纷纷上前，感叹着中国古风“半面妆”的艳丽绝色。
又被精致的细节吓到：啥？这是纯手工艺术品？
难以想象，这幅惊倒众人的作品，灵感来源仅仅是一幅雁鸿偶然看到的画。
把画中仙变作世上人，神笔马良也不过如此了。
但雁鸿的奇思妙想，远远不止这样...
2019年8月，雁鸿用了13天画图、打磨和掐丝，组装整整2天，共计耗费200小时。
打造出了一顶绝无仅有的孤品“京剧凤冠”。
而打造这顶凤冠的原材料，居然只是平平无奇的18个易拉罐！
连原版设计的官博都前来膜拜：大佬，请赐给我一双能做出同款的手。
最后的成品，不出意料引来了上百万人的刷屏围观：
“天哪……神仙技法，太美了。”
“我又一次爱上了国风，老祖宗真的牛X。”
而这些作品的作者雁鸿，其实并不是什么大师，而是个入行才一年多的“菜鸟新手”。
这个89年生的四川姑娘，读了7年医学，又做了3年化妆师。之后，她顶着众人的反对声，投入了传统古风的手工创作领域。
“国风有不同风格的美，因为美，所以有人喜欢。美的东西就是灵感，就是思路，所以我喜欢多元化的国风之美。
因为喜欢，所以创作。”
她曾经用一张薄如蝉翼的纸，1:1做出了原价值几十万的点翠饰品。
因为痴迷点翠工艺，便仿着《如懿传》里的耳环做出了同款。
同款耳环
雁鸿另一件掐丝仿点翠作品
为了研究传统头饰的特点，非科班出身、没有受过系统训练的雁鸿，常常要翻阅大量专业的书籍，进行反复试错。
光是一顶仿明朝的翟冠，从构思到完成，就用了整整3个月的时间。
材料也别出心裁，用的是……鹅毛！
而引来百万流量的京剧凤冠，前期准备的工作量更是巨大。
光是线稿就画了10多页。
羽毛要一根根剪开再粘好，记住每一片的位置。
共计3只凤凰、31只蝴蝶，全部都是亲自选料、裁剪、缝补而成。
还在细节上雕琢，特地分为触须款和无触须的。
大师般的精湛工艺，轻轻一捏一拼，蝴蝶便栩栩如生起来，仿佛下一刻就能飞走。
远看造型，紧凑精致；近看，形态又生动不已。
她用一双巧手，如法炮制了《知否知否，应是绿肥红瘦》里明兰的凤冠。
工艺传统繁杂，色彩喜乐鲜妍。
《香蜜沉沉烬如霜》里，别人看锦觅大婚，她却盯上了婚礼用的头冠。
清冷出尘，意蕴悠长。
还有《十面埋伏》里，章子怡戴的同款发冠。
玲珑璀璨，精致高雅。
《如懿传》的周迅，也逃不过被雁鸿支配的恐惧。
钿子、护甲，无不沉静温和，稳重端方，连服饰都是纯手工制作。
以及《武媚娘传奇》里的徐慧造型：
由于古风式微，很多细节都已经失传，需要在浩如烟海的历史图册里查找。
雁鸿便天天上网查阅教程，翻阅文献，边学边用；还去报班学习了传统工艺花丝镶嵌。
连续好几个月，都要熬夜至凌晨三四点。
雁鸿的想法很赤诚：“有人对文字过目不忘，有人喜欢数字，而我对国风头饰情有独钟。”
既然选择做一名中国风的手工艺人，就要恪守匠人精神，将国风妆造发扬光大。
不仅如此，她还认为，“既要继承古代美学的传统，也要开动脑筋，创造属于现代国风的创作。”
在《山海经》系列第一期的设计，她就大胆将国风和欧式花纹元素结合。
关于西王母，原本只有传说“其状如人，豹尾虎齿而善啸”。
观赏完毕后，网友：本来没想象过器化的“西王母”，现在觉得，她就该是这个样子。
之后，她又以神兽夫诸为原型，设计创作了一款头饰。
形似白鹿，有角四只，性情温柔，喜爱嬉戏…简直是神还原。
在雁鸿的手里，头饰不必拘泥形状、色彩、甚至材料。
它可以是古色古香的。
也可以不敛光华，流光四溢。
复古娃娃仿妆的头饰，使用了烟壳和餐巾纸。
山海经的耳鼠头冠，则是纯粹由剪纸完成。
雁鸿常说的一句话就是，“我非常鼓励大家来一起创作，不断学习，研磨出更多有生命力的作品。”
也因此她的作品，常常打破常规，将大胆的题材和丰富的造型结合。
《山海经系列：九尾狐》
《岭南异物志》里罕有的南海蝴蝶，也是信手拈来。
妖艳鬼魅，仿佛扇动翅膀就能引起大西洋另一侧的风暴。
对雁鸿而言，一个作品从头饰制作、道具制作到背景设计，都要经过无数的考量与打磨。
除却单纯的展示美感之外，还须担负起继承与发扬传统国风的责任。
她通过参考大量古画名迹，还原了敦煌晚唐五代供养人，不遗余力地向大众科普晚唐造型和敦煌莫高窟的文化沉淀。
同时，雁鸿连续还原了簪花仕女图的5套妆造，详尽科普了中国历代不同时期的面妆种类。
从一个行业小白到把作品带出国门，雁鸿逐渐成长为了一个合格的中国手艺人。
即使经历磨难和重重考验，她始终没有忘记对传统古风饰品的热爱，和国风的传承责任。
她放弃了很多，脚步却从未停下，不断努力着，试图把千年前的审美与智慧分享给世人。
雁鸿的愿望非常简单：
在未来，希望去碰撞其他元素，不断创新，实现更复杂的可能性；
也希望有更多人能加入创作，将国风妆造真正地发扬光大，让世界真正地为中国风喝彩！
雁鸿在牛津演讲