可以匹敌19世纪末艺术大师的油画，到底有多美？

利普金真正的主题是他的绘画流畅性。看到他的一幅画就要进入他所创造的绘画世界。像所有伟大的现实主义者一样，他有能力创作出强有力的小说。—— 前言

杰里米·利普金

Jeremy Lipking

1975 出生于美国

毕业于加州艺术学院

美国最好的现实派艺术家之一

在很短的一段时间内，杰里米·利普金成为了这个国家最杰出的现实主义艺术家之一。他的才华与十九世纪晚期的现实主义画家如约翰·辛格·萨金特、华金·索罗拉和安德斯·佐恩相提并论，对于任何年龄段的画家来说都是杰出的。因为他才三十岁，所以这一切就更加引人注目了。像过去这些伟大的画家一样，利普金也是一位艺术大师。他的画布传达出一种神奇的气氛，令人信服的图像出现在绘画领域。

在二十世纪的大部分时间里，现实主义被误解为一种模仿艺术。事实上，当像杰里米·利普金这样的画家实践时，现实主义绘画是一种强大的创作力量。许多观众被他的艺术所吸引，认为它看起来就像一张照片。事实上，利普金的视力与相机的相反。照片往往会使图像变平，将颜色和阴影的所有关系都简化为僵硬的机械模式。利普金的技能在于他能深入研究他的主题。他有一双高度敏感的眼睛，能看到相机和大多数人永远看不到的价值和色调的细微差别。更令人难以置信的是，他能够将高度细致的视觉转化为一幅绘画图像。利普金真正的主题是他的绘画流畅性。看到他的一幅画就要进入他所创造的绘画世界。像所有伟大的现实主义者一样，他有能力创作出强有力的小说。

我有幸多次观看了唇彩。这段经历既令人兴奋又令人困惑。利普金以一种出人意料的松散、绘画的方式开始他的绘画，这是我从未预料到的。他做了一些初步的标记，以确定他的主题的规模和比例。然后，他应用一个广泛的底色，以捕捉所需的色调和价值。在这个阶段，他的画看起来几乎是抽象的，由一个大的彩色形状的图案组成。

我喜欢称之为“开放式接触”的是Lipking特有的笔触或手势。我的意思是Lipking将颜料涂成宽大、松散的面，通常会在中间留下裸露的画布区域。在随后的补充中，开放的区域被逐渐填充，形成了一个呼吸晶格状的油漆结构。奇怪的是，这种方法有点像塞尚的方式。但是，塞尚强调了他的接触的不连续性，而口红的工作与密切的价值观，因此，结果是一个无缝的彩色面纱。

魔术在终点出现。随着他的进步，他逐渐细化每一个区域，调整颜色的关系，并添加灵活的触摸来定义选择的元素。他把某些形状的表面处理得非常锋利。其他段落含糊不清。在这种尖锐和松散的相互作用下，这幅画真的打开了呼吸。这就是为什么他的艺术看起来如此逼真。与其像静止的图像一样休息，他的画布却以生命的精微能量跳动。