韩景森：气韵生动,墨韵人生
中国山水画历史悠久，是一种传承从未间断过的画种。几千年来创造了无数辉煌，也造就了许多闪耀的艺术大 师，当代画坛更是人才济济、名家辈出。韩景森是一位坚守传统而又勇于创新的艺术家，多年来，他在山水画的创作道路上一往直前、义无反顾。他的山水作品既有严密雄浑之格局，又有着清逸古雅、松秀韶俊的诗情画意，形成了 独具特色的艺术风格。其画面构图雄浑深沉，奇峰峻岭间喷薄着淋漓恣肆、磊落旷达的磅礴气象，每一幅作品都凝聚着其坚定不移的艺术探索精神。 韩景森继承了中国山水画的传统，对宋、元、明、清诸大家均有较深的研究和借鉴，特别在笔墨语言上千锤百炼，掌握了扎实的专业基本功。在此基础上，他逐渐形成了自己浑厚凝重、格调高古的艺术风格。他的《海涧天高人间境》画面严谨、浓郁而华滋，体现出其深厚的文化学养和渐入化境的山水境界。画面中群山错落、幽林密布，却无一处废笔、赘笔、糙笔。整个画面纯正典雅、自然深厚，将中国画传统和现代人的审美意识、时代精神融合在一起，创造出一种与传统既有承续又有开拓关系的绘画样式。
韩景森的创作大多来自实景写生，很少是主观构想的。他的《峰峦独秀》《山峰生幽壑》《幽林峰峦》等作品便是在长期艰苦的写生实践中自然蒙养而成，绝非是在画室里凭空想象得来。在这些作品中，峰峦幽林之美是在最平常、最不起眼处被表现出来的。比如 《山峰生幽壑》一画山环水绕、浓郁幽深、表现手法看似拟古，实际上具有拓荒式的艰难格局。在写生中，自然山水的形象通过他心灵过滤，形成胸中丘壑，最终付诸笔端。所谓"外师造化、中得心源"，如果没有细致入微的观察，没有对自然、对生命有着极大的关注与深情，根本无法创作出如此厚重幽谧且具有亲和力的山水景致。
韩景森认为，艺术创作不能墨守传统，但也不能没有传统。画家要想创新，必须要有非常好的传统功底，要在这个基础上谋求发展，不断求新求变。他的《舒情烟霭》以墨色层层点染，每一笔如斧如凿，似棉里裹铁，散发古拙、木朴、滞涩气韵。无论是营构千丘万壑，还是局部小景，他都力求画面的真切与自然。而他的《秋实》以自然形态为依托，取天地苍茫之气象因心造境、因物造境、因材料造境，厚重而优雅的笔墨如疾风骤雨般掠过画面。在他笔下，山水树木都变得真实、生动、有趣。这种笔墨线条上的轻重变化，来自于画家炉火纯青的书法造诣。韩景森在研习山水之前曾学过书法和篆刻，并在长期的创作当中不断磨炼自己的笔墨。他的《天清远峰出》以书入画、骨肉丰 满，表现出气象万千的神韵，万千风骨的笔墨。他的《江山如画图》在此基础上又有所创新和发展，形成了一种优雅闲适、自然清新的山水画风。在这幅画里，他营造了一种现代人心目中向往的安闲平静、和谐适意的山水世界。
一个没有经过深厚文化熏陶的画家，是很难有此种境界的。事实上，韩景森早就深刻体悟到，没有中国文化就没有中国画，惟有潜心读书、锤炼书法、修养品行，方有传承中国画之精髓的可能。正因为如此，他长期潜心为学，以深厚的传统文化做根基，以精心递进的方式，逐渐丰厚和完善起来的。他的画面往往构图严谨、写实丰茂，追求繁密、静穆的艺术效果。比如 《峡谷风情》画面造境充满生机，构图饱满而丘壑精密，笔墨稳健，点笔皴擦、无墨求染皆有章法可循。那浓郁幽深、气韵悠长的山水画面，构图则浑然一体，充满了蓬勃畅达的笔墨韵味。
总体而言，韩景森的山水创作既追求古意，又有自己的风格样式和语言系统。他在创作中常常以心驭笔、满纸灵动，将胸中丘壑尽付笔端。但他绝非匆忙下笔，草草而就，而是在心态上保持平和淡定，在摒除一切功利色彩的前提下，从容地画出来。在他下笔之前，山川丘壑的布局经过深思熟虑，早已经了然于胸，哪些应该突出，哪些应该忽略都已经非常清楚。落实到画面上，画中的山石、树木、亭榭才能够乱而有序，纷乱复杂的艺术元素被有条不紊地组合在了一起。胸中先有丘壑，才能下笔如有神，那从容的布局与劲放的笔力相得益彰，完美结合。画以载道，情溢笔端，韩景森用不同的笔墨去寻找不同结构中产生的山水意境。画面中所体现的幽深、静谧、超然的意境，均是画家内心的追求和所思所想。（文/王晓彤）
