日本的动画师们是如何“偷懒”的？学会“偷懒”，这很重要
我们知道，日本的手绘动画制作流程，已经是一个被简化了的过程，主要简化的就是“作画张数”，由原先一秒12张画面，减少到8张，动画师们挖掘出了如何去缩减作画张数，但却不减少画面的张力的办法来发挥“有限动画”的魅力。
不过，即便如此，动画师在制作现场，还不得不采用各种各样的办法，节省作画张数，这全是电视动画有限的制作周期，和有限的制作预算决定的，如果演出家全然不顾这些因素，去制作自己想要的画面，那么很快就会遇到预算不够，制作工期赶不上的问题，而制作进行，就是为了防止这样的情况发生，而诞生的工职，他能够顺利工作的大前提，就是牺牲动画的表现力，去督促中期制作的成员们，必须遵守动画的制作周期。
那么，在制作现场，动画师们是如何“偷懒”，来节约动画的作画张数，来实现物尽其用的呢？
使用“兼用卡”
动画中会出现一些机械式重复的画面，在这种情况，就可以用之前用过我完全一样的镜头去代替，称之为“兼用卡”，“卡”就是CUT，镜头的意思，顾名思义，也就是“兼用的镜头”。
这种方式常被用在电视动画中，而预算要求更高的动画电影、剧场版动画就相对少一些。电视动画因为工期限制和作画张数本身的限制，往往需要用相同的镜头来压缩作画张数，也大幅度的节省了制作的时间。这种方式在赛璐璐动画的时代就被广泛使用在动画制作中。尤其是在美少女变身的场面，和机器人动画变身、合体的场面。
例如《美少女战士》这样的，每一集都会有的类似的变身画面的，或者像是部分的《机动战士高达》中，机器人需要摆出类似的POSE的时候，都会运用到兼用卡。
不过对于动画演出要求高的导演，对于兼用卡的理解，并不是照搬之前的镜头，而是要对画面进行一定的“魔改”，让观众有一定的新鲜感，甚至看不出是一个镜头，观众不会如此专业地观察两个镜头是不是完全一样，所以多少做出一些变化，观众就不会这么在意两个镜头的区别。
还有，一些日常的动画，意外地也会悄悄运用兼用卡，因为当背景一换，即便镜头内的角色姿势完全一致，观众也可能会没有察觉到，这样也可以悄悄节省作画张数。
简化角色设计
重要的角色，设计上自然不会偷懒，但是如果某些角色虽然会经常出现，但角色重要性不高，官方就会简化一些角色的设计，来降低作画的难度。
像是《白箱》里的制片人P，虽然他有着原形角色，不过角色设计本身，无论是衣着还是整体的造型我个人认为都是被简化的，让画师不至于会困惑；太郎这个角色也可能是一个好例子，经常要出现，但设计得却比较简单，至少比女主角们要简单许多。
活用反向的动作
有一些镜头的动作，正向可以用，反过来播放也可以作为一个动作运用，这就会被活用到节省作画中去。像是《SSSS.Gridman》中除了有不少兼用卡的镜头外，也有一些手臂张开，又会有手臂合拢的画面，虽然也运用了不少CG，但是一些反向的动作是可以再加之利用来简化制作过程的。
路人用粗略的CG
以往的情况，路人角色都会去画，但是又限制于没有时间画清楚所有路人的脸部和细节，导致路人的画面也很敷衍，到了如今的时代，不如用比较粗略的3DCG去完成，每个路人的细节程度都不会太突出，也可以保持均衡，并且每个路人也可以设置出比较自然的动作，我不认为每一个路人都做出高精度高细致度的建模，一部动画才不算偷懒，简化了的路人用CG不仅节省时间，节省作画量，同时也为突出主角做出了贡献。
增加静止画面
印象比较深刻的就是《新世纪福音战士》中那个超长的静帧画面，仿佛让人以为是不是视频卡住了，但静帧画面可以简单暴力的“拖时间”，《银魂》中也如此做过，观众还是欣然接受了。《物语》系列中，新房老贼应该也没有少用静帧画面。所以说，静止画面与其说是偷懒，不如说如何巧妙地运用，才是重中之重。
摄影代替作画
简单说就是，作画层面上角色不变动，在摄影层面上，移动角色的图层，让它看起来不变，这也是从赛璐璐时代就常被用来节省作画的方式，这样可以实现作画不增加的前提下，让画面看起来是运动的。小范围的运动，完全可以用这种方式来实现更好的动感，过多运用不仅让画面看起来很不自然，也会增加摄影部分的压力，所以也只是一种手法。
运镜节省法
也就是通过镜头的运动，来制作画面的动态感，减少作画层面的运动。比如，增加PAN的数量，或者增加ZOOMIN ZOOM OUT的效果，让画面看起来在动，实际上角色却没有运动，当然，过多使用这些技巧
例如《后街女孩》，被很多观众吐槽为“PPT动画”，我觉得就是一些无谓的PAN的运用太多，整体角色本身没有“动起来”导致的。
总结：
日本的电视动画，限制于制作周期，和预算，不得不压缩画面的表现力，来实现作品的量产，所谓的压缩表现力，压缩的其实就是作画的张数。丢失一些整体的流畅性，但运用一些巧妙的办法，还是可以让画面变得更加有可看性和趣味性，这就是日式动画的特点，甚至可以说是日本这个民族的一些特性，也反应在这上面。