「诗歌的质地，绘画的语言」与龚任界聊绘画背后的那些事
要不是龚老师相约，我大概绝不会知道福州洪塘区有这样一片“世外桃源”。这座由水泥围墙砌起的幽静小院名为“九分小院”。
园中满是苍天老树，花木繁多，竹林、芭蕉、紫荆、桂花、梅花.....林荫斑驳下，枯枝落叶堆叠起了舒适的厚度，踩上去发出清脆的喀吱声。
在园中一处临池角落，依池而建的小画室。巨大的落地窗后，抬眼便可看见一片清脆的小竹林和几株绿油油的芭蕉树，这里便是龚任界的工作室了。
龚任界攻书法、绘画，却在上世纪九十年代的福建诗坛与诸多诗人过从甚密，并以诗入画。很难想在他现在根正苗红的书法和传统文人画背后，他还走过了一段极具抽象和象征意味的现代黑白画道路。
「青春和热血，现代黑白画的诗意」
“生在闽东，是我的幸。”
对于走上艺术道路的人来说，最初的那颗艺术种子是决定未来道路不可或缺的指向标。上世纪七十年代末直到21世纪初，新诗如潮水般漫过中国诗坛，这是一个全民迷恋诗歌的年代。
当时校园里流行着北岛、舒婷、杨炼、芒克、江河、顾城......全国发行的各类诗刊也成为莘莘学子们的圣经。而就在龚任界的家乡霞浦，同时期也诞生了一个具有全国影响力的新诗团体“霞浦诗群”。
“霞浦诗群”早期活动留影
由刘伟雄、謝宜兴共同主持的《丑石》诗
“霞浦诗群”的最初以霞浦籍诗人为主：汤养宗、谢宜兴、刘伟雄、叶玉琳、空林子、郭友钊、龚润源等人在思潮中踏入新诗的洪流，如今大都已是中国诗坛的代表人物。
龚任界的对于那时的他们来说，着实是一个好学又聪颖的后辈，“生在闽东，是我的幸。回忆起过去我常心存感激，感激他们把诗歌的汁液当血输送给我，不断鼓舞和激励我的创作，催我上进，让我在画的背后多了一份诗歌的质地。”
龚任界，1971年出生于福建霞浦，在他出生前“霞浦诗群”前辈们就在那里等了他许久，与诗人们的相识就如同一场命运的注定，让他不仅开始尝试写诗，还促使他创作出了另一种带有诗歌意象的抽象绘画作品——“黑白画”。
《是时候了......》
诗人 安琪 / 绘画 龚任界
答应我，月光，你是最后一块砖
你是水的祖母，我的前生。
我知道鼓点，一下一下地，像鱼信口开河
凝视我高尚使船，叹息着，
静坐到水面左边的黑，右边的白
身体的柔，水的硬
它说，只有空缺，只有空缺......
《三根木桩间的劳动》
诗人 汤养宗/ 绘画 龚任界
在三根木桩间的劳动是神的劳动
稳步在局部的空气中
他所花费的时间相当于
一朵花的闭合。一朵花
站在自己编织的牢房里
是什么已经无法进入
三根木桩和一个如花的身体
使太阳有了更长的路途
和幽恨。遮掉自己
遮掉赞美的诅咒
是什么越来越显现
《飞翔》
诗人 游刃/绘画 龚任界
在月光的阴影里，在琴声的阴影里
一个男人内心独白在寂寞和梦寐的尽头
提前从太轻的风中获得道路的数目
一眼望去，空中的花园无限
在生命静密的次序上注定会插入飞翔
这一不朽的形式
在绝对的辽阔中，一个男人的内心独白
开始将倾注一生中
深深的渴求与期待
这无尽的回想
他秋天的命运总与想象的不同
一个男人的安详与肃穆
“黑白画”虽然只用最简单的黑白两极色和抽象的线条进行创作，却能与新诗中表达的意象做到完美的契合。“我喜欢画面里那些哲学的东西，比如黑与白的对立与微妙，像老子的‘知白守黑’，让人难以把握，却也让人若有所得。”
靠着年轻时的灵感和悟性，龚任界尝试用绘画去接近诗歌本身，并慢慢摸索出一种独特的创作风格，后来这些作品被汇集成册，名为《没有着色的意象》正式出版，在福建诗画界都引起了不小的轰动。
经得汤养宗的引荐，福建省画院原院长丁仃老先生为画册题写了序言，“身为画家的你，具有诗人的气质。”福建女诗人安琪评论：“诗词中那些跳跃、恍惚、抽离、莫名、摇晃、支离破碎、难受、悖反......都是我在阅读任界现代黑白画中所能呼吸到的。”
年仅20岁出头的龚任界立足于他的灵感和激情，慢慢体会到了来自诗歌滋养，但他隐隐开始觉得艺术的道路亟需寻找别的养分。
「在传统中寻找时代的代名词」
“艺术是人本身。”
龚任界凭借着“黑白画”在艺术界崭露头角，但他却选择在高处停了下来。“创作黑白画时，仅靠年轻的一腔热血，但渐渐感觉绘画需要更深的内涵。”《没有着色的意象》出版后，他很长一段时间没有再继续黑白画的创作，转而把大量精力用在了研究传统书画经典上。
“临习书法从1988年到现在一直没间断过，从规整的颜体楷书到狂放的王铎草书，又到了精细的王家行楷。”为了研究书法，龚任界还去北京师范大学书法系当了一年的访问学者，期间更是死抠书法，将王羲之的《兰亭序》进行反复临摹，不敢懈怠。
“前人留下的手书经典真是一笔一画都那么妥帖，像极了中国人所追求的中庸之道，千变万化，却又那么恰如其分，越是临习越感觉古人之伟大。”
2015年，龚任界还加入了王和平花鸟工作室，与一众师友共同实践与交流中国花鸟画的艺术之道。他本着深厚的书法功底和文学素养，近几年在写意花鸟画上的进益颇丰。
窗外那颗摇曳的芭蕉树，是龚任界近来常画之物，“好的艺术品，一个标准是能否体现艺术家的真性情，让人感受到艺术家对生命体验的情感流露，和对世界的看法和主张。”
在诗歌的质地与中国传统文化的滋养中，于是不管是雨后在紫荆花下嬉游的鱼儿，还是寒冬围炉的煮茶烤芋，龚任界笔下都能呈现出一种带有诗意的生生之气。
艺术探索的过程就像是一场来去千万遍的散步，每个朝代的优秀艺术作品都具有浓烈的时代印记和个人风格，如同八大山人的冷逸，齐白石的童真，潘天寿的霸悍，陈子奋先生的金石味......每位艺术家都在建立属于自己生命的那个词，而他要寻找的又是哪个词呢？
诚然艺术家在探索的道路上，将不断寻找属于自己的代名词，在这过程中，也是艺术带给人的愉悦和生命的哲思。
【艺术家简介】
龚任界，1971年生于福建霞浦，福建工程学院副教授、福建地方文化资源中心书画研究所所长，王和平工作室画家。长期从事书画艺术理论研究与创作、艺术设计理论与实践研究。先后于北京、福州等地举办个人书画展。书法以行草见长，书风灵动飘逸，意韵生动 。取法二王，唐宋及明清诸家。绘画创作以花鸟画为主，格调清新雅健，寓诗于画，题材丰富，设色明艳。出版有《画意千金——林纾书画研究》《林纾》《林纾书画集》《没有着色的意象》，合编《陈宝琛年谱》等，发表学术论文10余篇。
文 | 兰 亭
图 | 兰 亭
视频剪辑 | 高向凯