送给时间的礼物——访《如果国宝会说话》第三季总导演徐欢

日前，《如果国宝会说话》第三季在中央广播电视总台纪录频道播出，和前两季一样，又获得了高热度和好口碑。这部纪录片是如何创作的？为什么受欢迎？传递出哪些行业趋势？本报记者采访了总导演徐欢。

展示重大文明物证

记者：《如果国宝会说话》第三季聚焦的是魏晋南北朝到隋唐时期的文物。您认为这段历史时期的特点是什么？

徐欢：我们今天常用“魏晋风度”“大唐气象”等词形容这段历史。实际上，这一时期更有很多务实的、对后世影响重大的文明物证，囊括制造业、工程学、法治建设、对外贸易等门类，为后世奠定了文明的基本框架，中华文明从这个时代走上了包容互鉴的道路。

记者：这一季的25件国宝是如何甄选的？标准是什么？

徐欢：我们将《如果国宝会说话》定位为“中华文明的视频索引”，从广度上包含社会生活的各个角度，而视频则是挖掘深度的良好载体，每集5分钟虽短，但涉及的知识点很深入。具体来说，本季关于贸易有鎏金银壶，关于天文历法有唐彩绘十二生肖，关于法治建设有阿斯塔纳佣与文书，关于基础设施建设有黄河铁牛，关于人文精神有竹林七贤与荣启期砖画……这些文物虽然各自代表了那个时代某个领域的最高水平，但是又不仅限于某个领域，文明的交流互鉴会在某些实用器物上也留下审美的空间，而某些精美的器物也具有卓越的实用功能，总之要“形神兼备”。

记者：片中有许多观众熟悉的国宝，比如《洛神赋图》、王羲之《兰亭序》神龙本、黄河铁牛等。呈现观众熟悉的文物，难点在哪里？

徐欢：越是重要的事物，我们往往越是意识不到它的存在，因为它已经深入我们的骨髓。文物也是这样。文明不能没有物证，这些物证在潜移默化地影响着我们的日常生活。每件国宝背后包含的信息近乎海量，取之不尽、用之不竭，永远都有新鲜点。从这个角度来说，“熟悉的陌生化”并不难，就看你愿不愿意去思考。

让国宝发声

记者：国宝题材纪录片格局宏大，有历史厚重感，但同时还要让普通观众能够接受和喜爱，表达要年轻化，您是怎样做到两方面兼顾的？

徐欢：我并不十分认同“年轻化”这个词，仿佛要把文物纪录片和年轻群体对立起来。我们只是用当代人能听懂的大白话，描述了一遍文物，这是创作的趋势。

记者：各个分集由多位导演负责，各有特色，但内容与呈现却风格统一，具体是怎么把握的？

徐欢：学术顾问从前期就介入，选题、开题，之后由导演负责执行。导演需要与国宝磨合，尽可能了解一件国宝背后所有的学术资料。成片之后要经过文博专家评议，最终还要由国家文物局专家把关。万变不离其宗，要让国宝发声，而不是通过国宝发你的声。

记者：为什么要用8K拍摄这一季？

徐欢：《如果国宝会说话》从2015年拍摄第一季就是4K标准，但现在8K已经成为趋势。别看8K贵，但从长远来看，避免了重复投入，反而为社会节约了资源。最重要的是，国宝级文物就应该用最好的画质来匹配。本季我们使用了国产8K摄影机，效果很好。

创新为先

记者：您认为《如果国宝会说话》这三季一直很受欢迎的原因是什么？

徐欢：我们要做的是一部送给时间的礼物。我们没有把自己代入文物，不用全知视角去讲历史，把身段放低，平视，这是我们团队的共识。

记者：内容相对冷门的文博类作品如今很热，《我在故宫修文物》《国家宝藏》等也都取得了成功，您怎么看？

徐欢：纪录片是一种文化产品，是产品就有产品周期。以过去的经验来看，历史上任何一个朝代迈入繁荣时期，其文化必然先热。观众喜欢纪录片，说明他们有这个需求，这是一件好事，但创作者大可不必追寻热度，踏踏实实在自己的领域做好自己的事，时间会给出答案。

记者：此前您创作的《故宫100》同样短小精悍。“微纪录，动表达”是不是纪录片创作的趋势？

徐欢：人们确实越来越喜欢短视频，但纪录片会不会越来越短，我觉得未必，越短的视频越难做，因为每一帧画面都需要仔细斟酌，结构也必须出彩。短视频只代表视频多元化，但替代不了长视频。创新是不应该被局限在时长的，是创新为先，而不是时长为先。（本报记者苗春）