出品 | 创业最前线
作者 | 李小反
编辑 | 蛋总
从2021年底开始，90后陈雯有了一个新爱好——听广播剧。“广播剧能给我带来快乐，并填补生活中那些碎片时间。”她说。
像她这样为广播剧上头、氪金的年轻人不在少数。他们大多是IP或者配音演员的粉丝，为了支持广播剧，有人为此花费上千甚至上万元。
作为一种声音化并戏剧化的作品，广播剧主要以人物对话为基础，并运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。因此，广播剧很考验配音演员个性化和口语化的表演能力，且在表演过程中需要感情充沛真挚，让听众有“沉浸式体验”。
从本质上看，目前国内的广播剧也属于“粉丝经济”——它是一个依靠IP粉丝发展起来的行业，这要求平台方、制作团队必须讨得粉丝欢心。只有粉丝高兴了，他们才愿意掏腰包。
不过，目前的大部分知名IP已经被开发，广播剧未来是否将面临无IP可制作的问题？与影视剧相比，广播剧只靠声音表达内容，是否存在局限性？随着喜马拉雅、酷狗、网易云等音频平台的入局，广播剧还会有哪些想象空间？
1、广播剧的出圈与升温90后赵灿听广播剧的爱好已经保持了3年。她是CV（CV指配音演员）的粉丝，为了追星，她会为CV的广播剧付费、打赏，也会参加线下的粉丝见面会。
“我每天听广播剧的时间很长，从早上起来一直听到出门上班，午休时间可以听半小时，晚上回家又继续听。”赵灿对「创业最前线」表示。据粗略统计，她购买广播剧已花费上千元，身边有朋友甚至为此氪金上万元。
广播剧有一群忠实粉丝，主要是IP粉丝和CV粉丝。知名IP自带巨大流量，若IP名气不大，或者是制作团队的原创作品，则需要依靠CV的粉丝效应来带动广播剧。
（图 / 摄图网，基于VRF协议）
一般来说，广播剧的定价并不算低，甚至比电影或视频网站的vip影视剧贵多了，但粉丝愿意为喜欢的广播剧“氪金”，且具有不错的消费能力。
据「创业最前线」观察，一部广播剧一般十几集，一集三十分钟左右，一般每集的价格在1-2元之间，最贵可达到3元一集。比如，在猫耳FM平台，广播剧《撒野》共四季，总价格为77.6元；《默读》共5季，价格超过145元。对比之下，视频平台每月的会员也才20多元，却可以观看多部影视剧。
较高的定价并未削弱粉丝的忠诚度。赵灿表示，在《魔道祖师》广播剧连载时，粉丝群体中甚至普遍形成一个认知：定价太便宜了，粉丝要为广播剧打赏，这样剧组才不会亏本。
赵灿的一些朋友为了支持自家CV作品或原著作，在广播剧上线之后，还会发红包让她去购买这部剧。
“其实这也是个现实问题，只要粉丝愿意花钱，他们喜欢的IP就能源源不断地被孵化，他们的快乐也会越来越多。”赵灿分析。这实际上是粉丝在花钱买快乐。
在社交平台上，粉丝们也毫不掩饰广播剧给自己带来的快乐。不少人发微博称自己六刷、七刷某部广播剧，并表示“常刷常新常收获感动”。比如陈雯，从去年底开始听广播剧，最初的目的就是为了解压以及寻找快乐。
一直以来，广播剧是属于小众群体的爱好，但最近它却有了出圈的趋势。
最近一段时间，广播剧《偷偷藏不住》收听量破亿并登上微博热搜，随后几天，《天官赐福》广播剧相关话题也冲上热搜，粉丝们期待起配音演员的阵容。而这两条热搜也将广播剧推到了大众面前。
在行业观察者郭卿的印象中，2018年是广播剧行业增速最明显的时候。这一年，《魔道祖师》在猫耳FM上线，对行业起到很大的带动作用。猫耳FM的数据显示，《魔道祖师》总播放量超过5亿次，参与这部广播剧的CV也正式进入偶像化阶段。
“CV收获粉丝之后，可以通过直播、出席线下活动等方式变现，还有CV利用知名度，自己购买版权进行改编制作广播剧。” 郭卿表示。
目前，无论是从热门IP广播剧的营收情况来看，还是年轻人对相关IP改编的讨论热度，多种迹象都表明，以前颇为小众的广播剧开始出圈并升温。
2、粉丝效应极强如同演艺行业一样，广播剧的制作团队一般也配备导演、编剧、配音演员、美工、后期和宣传等等，由此也发展出配音演员逐渐成为“明星”，会拥有自己的“粉丝”。同时加上IP本身拥有数量可观的粉丝，广播剧最终演变成一门极度依赖粉丝的行业。
据观察，猫耳FM、漫播等平台主要依靠广播剧收费、粉丝打赏、直播等业务进行变现。这就要求平台方和制作团队要想尽办法讨得粉丝欢心，让粉丝愿意为广播剧消费。
郭卿向「创业最前线」透露，广播剧的制作方会时刻关注粉丝的建议，一旦出现问题尽快回应，有一些读音的小错误也会被及时纠正。有作者会应制作方的要求，为广播剧撰写专属番外，以增加受众。
当一部广播剧完结后，出品方会组织讨论活动，收集粉丝的问题，配音演员、导演、制作人、编剧等人有时也会参加，并解答粉丝问题。
以上这些方式都增加了粉丝对作品的粘性，也让广播剧制作团队和平台方的收益持续走高。
事实上，广播剧的出圈和升温的确离不开粉丝们的大力支持，但在依赖粉丝的同时，粉丝又会给广播剧带来很大的不确定性。
2020年，《天官赐福》动画公布配音演员阵容，花城一角原公布的配音演员为729声工厂孙路路，但不少粉丝认为CV与自己心目中花城的形象不符，表示不满。随后官方微博宣布重新商议并拟定配音人选。
直到前段时间《天官赐福》广播剧登上热搜，还有不少粉丝在话题下发帖抵制729声工场。
（图 / 粉丝发微博抵制729声工场）
而更麻烦的是IP粉丝和CV粉丝因为不同意见而引发争吵，这也会带来一些不可预知的风险性后果。
赵灿记得，有粉丝曾在论坛里发帖，称自己举报了某一集广播剧。不喜欢作者，不喜欢配音演员或者不喜欢这部作品，都可能成为他们举报的理由。
另外，从广播剧开始升温至今，行业在变化，连带着这条产业链上的所有环节都在变，不知不觉中，用户的要求也变得越来越高。他们挑剔的地方体现在广播剧制作的各个环节，比如，CV是否与角色贴合；剧本是还原著作还是被魔改；后期制作是否精良等。
以剧本改编为例。“很多IP作品会存在情节拖沓的情况，如果照搬原文会导致广播剧很水，如果编剧无脑删，又可能被原作粉丝diss。” 郭卿表示。
“二次元用户是带着爱欣赏作品的，他们能感受到制作方面的用心，但他们爱得透彻的同时，也对内容有极高的期待。他们要求制作团队精益求精，一旦做好了，就不吝啬赞美。”曾出品过《督主有病》、《营养过良》《纸片恋人》等多部广播剧的广播剧制作工作室“咪波文化”相关负责人对「创业最前线」表示。
在受众群体的高要求下，倒逼了广播剧制作团队必须精益求精。
“回头去看两年前的广播剧，在当时，制作水平已经不错了，但如果放到如今来看，会被粉丝骂死。”赵灿表示。有的广播剧被粉丝吐槽较多，制作团队甚至会下架重新制作。
粉丝往往一边批评，一边还热爱，他们仍然会认可广播剧。“只是我们不能让粉丝再次失望。”咪波文化上述相关负责人表示。
3、广播剧的未来客观来看，广播剧在商业化及内容发展这两方面仍处于相对早期的阶段，行业内甚至没有垂直的数据调研报告。但是从在线音频市场来看，艾媒咨询数据显示，其用户规模不断扩大，2021年达到6.4亿人，2022年将达到6.9亿人。
不过，在行业奔跑的同时，广播剧的一些问题也仍需要被关注。
首先，与影视剧丰富的表达形式相比，广播剧只能通过声音表现内容，用户需要通过各种音效想象画面。对比之下，广播剧单一的表达形式会存在局限。
“听众才懒得想象，他们只想看主角谈恋爱。” 郭卿表示，“书粉还是会更想看电视，很难完全被CV的声音吸引。”
一些热门影视剧IP就曾被制作成广播剧。比如《你是我的荣耀》，猫耳FM显示，这部广播剧的播放量不到300万，相比于其他广播剧上千万、甚至过亿的播放量，这个数据并不亮眼。而其同名电视剧由当红艺人迪丽热巴和杨洋主演，至今在腾讯视频上拥有45.8亿次专辑播放量。
（图 / 猫耳FM（《你是我的荣耀》广播剧播放量不到300万））
广播剧像是没有画面的影视剧，这种特点也导致它极为依赖编剧的功力和后期制作。相比于影视剧的编剧，广播剧的编剧可能更需要注重细节。
比如表现在咖啡厅喝咖啡的场景时，影视剧只需要一个画面就能表达。而广播剧却需要表现咖啡厅的环境，磨咖啡的声音，服务员的脚步声，端咖啡的声音，以及吞咽等等细节，让听众在脑海中展开想象。
在后期制作方面也同样如此。“比如，一个下雨天，雨滴落在水泥地面上，一个瘦弱的女性穿着高跟鞋路过。这个场景中就有至少3个需要注意的元素，分别是雨落在什么地面，多重的人，穿着什么鞋，不同情景下出现的声音都不同。”咪波文化相关负责人表示。
除此之外，广播剧的题材也受限，像武侠、科幻等类型的作品就很难被制作成广播剧，这是因为很多场景很难被还原。
“以武侠剧的打斗场景为例，虽然刀剑的声音可以模拟，但是双方打斗的动作，听众完全想象不到。如果没有武器，双方赤手空拳搏斗，这要怎么办，或者突然来了一位黑衣人，又要如何表现？” 郭卿说道。
再比如科幻作品，通过文字描述或者视觉效果，读者、观众很容易理解主角到底进入了怎样的情景中，但是广播剧却很难完整的表现这些穿越的过程，以及穿越到了什么环境中。
而且，广播剧填补的是很多用户的碎片时间，为了保持剧情衔接顺畅，一些注重逻辑、烧脑的IP就不适合被制作成广播剧。
其次，市面上大部分知名IP已经被开发，未来广播剧是否会面临无IP可做的情况？
当一些大IP被头部平台抢先占据之后，其他平台在投放广告时会通过标题党或者“打擦边球”的方式吸引用户，但这样做也会具有被监管、处罚的风险。
不过，咪波文化相关负责人认为，国内的IP存量并不会下降。“阅文数据发布的财报显示，去年新签约作者70万人，如果按每人每年1.5部作品计算，相当于每年有上百万部作品出现，再刨除掉质量一般的，也能剩很多优质作品。而且时间越长，IP越有影响力。”
同时，咪波文化也在尝试制作原创作品，以及做一些跨界的尝试，比如将影视剧作品、游戏、动漫等改变成广播剧。
除了猫耳FM、漫播等专注于二次元的平台，喜马拉雅、荔枝、酷狗音乐、网易云音乐等平台也早已布局了广播剧。
在各方努力之下，未来的广播剧或许有更多想象空间，不仅吸引更多优质的制作团队，也将推动更多年轻受众进行消费，成为新式的娱乐方式，而广播剧注定是一个“质量取胜、内容为王”的市场，精益求精方能走得更稳更长久。
*文中题图来自摄图网，基于VRF协议。