潘公凯、姜宝林、王西京、刘牧：水墨探索与变革的个案剖析
张婷婷
【编者按】笔墨是中国画，尤其是文人画的最基本构成要素，也是中国文化和中国文人内在精神结构的经典表达形式之一。近期，潘公凯、姜宝林、王西京、刘牧分别在上海、杭州、西安、北京举办个展，他们在展览中均以“笔墨研习”为线索，将个人创作置于中国画笔墨历史传研的语境下进行剖析。他们四人也均在当代中国画发展过程中从笔墨传统出发进行了研革，并形成了自己独特的笔墨语言。本期“看展览”聚焦这四位艺术家的探索，以期对中国画的创新发展有所启示。
潘公凯
展览地点：上海·复星艺术中心
展览时间：2020年11月11日至12月20日
潘公凯先后于中国美术学院和中央美术学院任教并担任院长，以艺术教育家身份为众人所敬重，潘公凯在中国艺术的研究方面的造诣则是理解他的另一条路径。近年来，他对传统中国画的核心结构“笔墨”进行了深入的研究，此次于上海复星艺术中心举办的展览“笔·墨”正是他研究成果的部分呈现。展览由“图画真解：书画笔墨演进概览”和“草篆之境：潘公凯笔墨探索案例”两个主题章节构成，以“笔墨”作为切入点，通过丰富的文献资料与多媒体记录呈现中国画的笔墨复杂衍变的悠久历史。潘公凯以自身的艺术创作为案例，聚焦于展现中国笔墨的书写性以及整体笔墨语言体系的建构，在继承前人写意花鸟画传统的基础上，探索更为凝重、整体的现代感，拓展了大写意水墨画的审美意趣。
姜宝林
展览地点：杭州·潘天寿艺术馆
展览时间：2020年12月7日至2021年1月18日
“既要笔墨，又要现代”是姜宝林的艺术主张。此次潘天寿纪念馆举办的“师心——‘记得先生’姜宝林中国画笔墨传习展”以姜宝林的中国画笔墨学习和研究的历程为观察点，是通过画家个案思考中国画笔墨的特质及其如何在当代传承创新的系列性展览。1962年，姜宝林考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。正是南北相济、转益多师的求学经历，塑造了其坚实而广博的传统笔墨训练、扎实而多样的笔墨技法，让姜宝林对笔墨拥有了更多的思考：“我坚守笔墨书写，同时在形式构成上锐意革新，对笔墨传统极端‘保守’，对形式创造极端‘狂妄’，让自己的作品具有强烈的民族性、鲜明的时代性、独特的个性。”
王西京
展览地点：西安·西安美术馆
展览时间：2020年12月5日至12月28日
“当巨大的落日的余晖映在茫茫的塞伦盖蒂大草原时，夕阳被揉碎了，于是画便产生了。”????????????????王西京在西安美术馆举行的“无界——王西京2020水墨艺术展”前言中写下了这句话。当透过作品与这片非洲大地上的人、动物对视时，便能感觉到他所投入的感情的炙热。50幅人物画和山水画新作，不仅是全球剧变背景下以历史视角观照当下的艺术创新，亦是王西京以融合东西的水墨艺术，从“人类命运共同体”角度来凝思诸多全球性问题的记录。中国美术家协会副主席杨晓阳认为，这批水墨作品，打破了各种界限，各画种融为一炉，体现了从无到有、从有到无、有无相生、生生不息的中国哲学。
刘牧
展览地点：北京·北京画院
展览时间：2020年12月4日至12月13日
20世纪80年代以来，刘牧在传统文人画的基础上探索当代水墨的语言表现形式，结合中国传统文人精神进行大胆实践。刘牧将武夷山的自然景观与其浓郁的文人情怀，加以融合重构，创作出一种独特的艺术语言形式。此次在北京画院美术馆举办的“武夷问茶——刘牧彩墨作品展”，通过60余幅作品及影像资料、手稿文献、品茗实景的方式，进一步展示刘牧丰富的艺术人生。艺术收藏家蔡剑晖在观展后认为，刘牧的“武夷山问茶”彩墨系列将中国画的笔墨趣味，干湿浓淡与西画的点线面、黑白灰结合在一起，画出了武夷山春夏秋冬四季的阴阳变化。刘牧将文人情怀和时代精神相结合，把传统与当代相结合，开创了自己的艺术语言，使独具特色的传统艺术焕发出青春活力。