谈到日本的设计，我们不约而同都会想到日本的动漫。
日本民族非常信奉神明，这使得日本人对自然、对禅意非常敬畏。
这一点体现在设计上，是不过多修饰，保持事物最真实的一面。
同时，日本文化非常擅长汲取其他民族的长处，并加以运用。
从日本独特的设计风格中，我们可以看到东西方文化交融的影响。
那日本设计为什么能风靡全球？下面我们展开陈述一下：
1.极简主义风格
提到日本的极简主义，很多人都会想到日本的品牌无印良品（MUJI）。
下面这张海报使无印良品获得堪称日本设计界“奥斯卡终身成就奖”的龟仓雄策奖。
海报里有青草、山和湖泊。
大到建筑设计，小到普通家居，日本的设计都体现着日式极简的独特魅力。
比如日本设计中心（简称NDC）设计的大阪地铁图标。
内含地铁“Metro”的“M”，同样包含了品牌概念“不断行进，不断变化”
再看看其它极简主义设计：
男女更衣室图标：
医院诊室门号，用金属立体字数配白色支撑杆，一目了然。
2.自然主义风格
日本是一个岛国，这种独特的地理环境，使得日本经常遭受地震、火山和台风的侵袭。这种独特的地理环境，使得日本文化对于自然有着令人生畏的感受。
这张感受体现在设计上，就是设计处处彰显着自然的影子。
比如日本平面设计大师，田中一光关于保护日本森林资源的经典海报。
海报使用了汉字「木」、「林」、「森」反复结合，字本身也是森林本身。
日本面积狭小，使得日本设计对全球变暖和污染等环境问题更加关注，设计师必须考虑人们如何正确对待自然、以及日常用品。
日本饮品上面要是用了实物照片，这饮品就是纯果汁，没有添加剂。
再比如“橙子味”、“青柠味”风扇的设计
3.象征主义风格
象征主义，是对具体事物的一种提炼。
带有强烈符号化的图形，可以让人们一眼就识别出品牌的主题与方向。
被西方设计界媒体尊称为“日本平面设计教皇”的福田繁雄
靠《1945年的胜利》海报获得纪念第二次世界大战结束30周年的国际海报设计大奖。
这张海报描绘了一个炮弹飞入大炮口的形象，讽刺了战争的结果就是自取灭亡，可谓既幽默又含义深刻。
再看看福田繁雄的其他作品，不同的角度，我们可以看到不同的内容：
日本设计师认为文字并不是最重要的设计内容，这种特点跟日本的禅宗、佛教传统重视意会有关。
4.几何主义风格
第二次世界大战后，日本经济大幅增长并最终成为世界第三大经济体。
在战后工业化和制造业的推动下，建构主义和包豪斯的风格激发了当时的设计，这种影响体现在日本设计中就是个性鲜明的几何形状。
比如日本平面设计之父，龟仓雄策在1964年，为东京奥运会设计的海报。
日本的太阳符号，和国际奥运会的五个圆环联系一起，在连接世界的同时，也保留了独特的民族特征。
此外，日本有个民间传说——万物都有自己的精神。
即使是无生命的东西，如石头或盒子，也有属于自己的神明。
所以我们经常在日本的设计中看到“面孔”，或者其他类似人的特质的东西。
通过一些简洁的几何图形，不仅能蕴含深刻的品牌文化，还能通过不同图形组合的状态给人带来不同的视觉语言和心理感受。
5.流动感设计
在日本的设计中，动效并不只是所传达物体间的空间关系和功能，同时也传达了一种美感，流动的美。
下面是2020年东京奥运会、残奥会一部分的官方海报和图标。
再比如日本设计师“隈研吾”设计的北海道洞爷湖We酒店，竭力让让建筑“流淌”起来。
以及葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》
日本一直是具有悠久历史的东方国家，也有人说，极简和自然是汉唐文化的精髓，这些具有浓烈中国色彩的特色，源远流长影响了日本的文化。
为了赢得国际市场，二战以来，日本在大力发展国际主义风格设计的同时，同样非常注重保护传统与民族特色，对外是国际主义，对内是民族传统。
其实，日本很多自称为大和民族的“本土文化”，其实都是从中国流传过去的。但是为什么中国当代设计还不及日本呢？这个问题的确值得我们去深思！