“文人工笔画”的“新宋元画派”——画家王鑫伟作品欣赏

>>>艺术简介

王鑫伟，1956年生于青岛。70年代师从王晓强先生学习素描、油画及唐诗宋词，后师从韩禹麟先生学习陶瓷烧成及绘制。80年代师从李兴邦先生学习装修设计与绘画，尤喜爱宋元文人画风，并专注于此几十年。现任青岛市山水画协会会员，青岛东方画院副院长，青岛市工笔画协会理事，青岛油画院特聘画家。

今天让我们一起走进王鑫伟的丹青世界。

学画的经历：油画转向国画

王鑫伟从小就喜欢画画，最开始是学习西画，在70年代因为家境原因，在学习了两年西画后不得不转向国画学习。那时的他对国画并不了解，在80年代师从李兴邦先生后，王鑫伟才重新找到自己的前进方向。如果说物质条件的考量是王鑫伟由西画向中国画转变的客观因素，那么文化的认同感则是他转变绘画方向的内在动力。

“新宋元画派”

王鑫伟的画，取材于古典诗词歌赋内容，而创作手法则是宋元工笔画，几十年来他专注于此，被业界称为“文人工笔画”的“新宋元画派”。工笔画注重细节描摹，但同样要求繁简适当，取舍有度。对于细节的选择取决于艺术家本人的修养、品位、情绪状态。所以，作品中的细节不仅体现了对象的本真面貌，也反映了艺术家本人的个性特点，所谓“我手画我心”。

“意境”之美的追求

画从心来，则意在笔先。在中国传统美学中，“意境”这一概念有着悠久的历史，意境之美被视为中国画的至高境界，从古至今都是中国画艺术创作的终极目标。工笔画虽然注重写实描摹，但王鑫伟却从未放弃过对意境之美的追求， 他在创作时主张作品不仅仅是对客观景物的描绘，而是要求表现情与景的交融。

王鑫伟表示，技法是基础，更要追求意境的表达。他强调，画画是一种技能，并不是多么高不可攀的事，但是只有技法积累提高到一定程度，作品才能体现出意境之美。然而，要想画得有意境，有思想，又不单纯是技法上的问题，需要对“道与技”的辩证关系有个很好的认知，并身体力行运用到艺术创作的具体实践中。”

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【来源：半岛网】

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