100年前，珠宝大师的手稿原件里都画了啥？

▲VA收藏的乔治·富凯作品

▲VA收藏的乔治·富凯作品

文| Lee

编辑| Jasmine

Hi，大家好呀！

上周复展以来，来看展的观众络绎不绝，超出了我们的想象。明天开始，就迎来了清明小长假。复工后的第一个小长假，我们会正常开展，一直待机。不过呢，提醒大家的是，长假结束后的4月7日（周二）是闭馆日，大家预约的时候要注意时间。

“觉醒”展览中，面对琳琅满目的珍宝，常常有观众感慨：“这都是怎么设计出来的呀！”今天这一期就和大家分享一下，作为珠宝前传的设计师手稿。

每一件璀璨的珠宝，在它最后被制作出来之前，都经过一个设计的母胎，手稿就是那个创造力最初被凝结的珍贵时刻。而每一位珠宝大师，都会在手稿上留下自己独特的痕迹。

今天这位主角，是法国珠宝设计大师乔治·富凯 (Georges Fouquet 1862 – 1957)。很幸运，我们看到了100年前富凯设计手稿的原件，是的，正是原件。

非常难得的，乔治·富凯的设计历经了新艺术（Art Nouveau）和装饰艺术风格（Art Deco）两个时期。这可不仅仅是因为他活到了95岁的高寿，也有作品佐证——乔治·富凯被公认为两个风格时期中最严格意义上的大师。很少有珠宝大师能在两个风格时期都丰产，然而，才华横溢如他，却成就了这一看似不可能的成就，在这两个时期都创造了卓越的珠宝作品。看完他装饰艺术时期的作品，很难想象早先那些既灵动又富丽的设计也是出自他手。

新艺术时期

和很多珠宝大师一样，乔治·富凯也来自珠宝世家。

他的父亲阿尔方斯·富凯11岁时进入珠宝行业，后来开设了自己的商店。阿尔方斯·富凯最初生产精美的考古复兴珠宝，主要是1870年代和80年代的文艺复兴风格，创造了那个时期复兴珠宝的很多杰作。1878年，老富凯在巴黎世界博览会上展出了自己的作品，被描述为“绝对完美无瑕”而获得金奖。老富凯后来的作品也预示着新艺术运动的趋势，比如最早将女性形象重新引入珠宝中，当时这种做法被很多人视为“异端”。

▲ 阿尔方斯·富凯

乔治·富凯1891年接手了父亲的家族生意。19、20世纪之交，新艺术派的审美观正在真正形成，成为最耀眼、最流行的风格，并在家具、珠宝、平面设计等等领域创造新的装饰语言，乔治·富凯也深受影响。新艺术大师们偏爱自然的元素，姿态各异的花草植物、昆虫、鸟类以及蛇等造型，都是备受青睐的创意灵感。1898年，他展示了他的第一批藏品，其中包括珠宝兰花和蝴蝶。

珠宝史学家认为乔治·富凯在这个时代的工作仅次于René Lalique，他和Lalique以及Henri Vever一起，成为了法国新艺术珠宝设计的中坚力量。投身于19世纪法国珠宝史研究的Henri Vever这样评价他：“一位孜孜不倦的匠人，对新事物充满了迷恋，他对新鲜灵感的追求几乎永无止境。”

▲以上胸针的背面

▲乔治·富凯新艺术时期代表作

乔治·富凯在新艺术运动初期最为人所知的作品是和穆夏合作的。穆夏的画作是新艺术运动的代表之作。在穆夏与富凯的三年合作期间（始于1898年左右，1901年左右终止），穆夏为富凯的巴黎工作室构思了一系列珠宝设计，其中包括为法国著名女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）设计的蛇形手镯。乔治·富凯于1899年将它制作成型。在之后1900年巴黎世博会上，富凯的展台上展出了这件珠宝。

▲为莎拉·伯恩哈特设计的蛇形手镯

▲大都会藏乔治·富凯1900年作品

大都会这件引人注目的吊坠也是乔治·富凯和穆夏合作的代表作之一，富凯那时候的作品已经反映了后来的趋势，就是对宝石的偏好开始有新的态度，即相信珠宝的美丽取决于它的意境，而不是材料的内在价值。

▲保留在The Carnavalet Museum的富凯商

1901年新富凯商店在巴黎市中心皇家街6号开张，这是两人的合作达到顶峰的纪念物。穆夏为富凯新店做了完整设计，包括室内设计、家具以及店面。它获得了巨大的好评，被认为是“一种新型的商店”，将室内设计提高到了艺术水平，并且珠宝与周围环境完全和谐，这家店如今完整保留在The Carnavalet Museum。

虽然同为新艺术阵营，富凯与Lalique的理念风格相对更远，但与Henri Vever可能更为一致，富凯常常通过更多的几何形式表达自己的艺术理念，这种几何模式在后来的Art Deco时代得到了更多的发扬，并在1920年之后大行其道，这就是我们所称的Art Deco艺术。