A站挑战赛场景组第一名干货分享!这位国人画师太强了!

相信很多读者都知道,知名绘画交流网站——Artstation(简称:A站)都会不定期举办绘画活动。

这些活动常常都是围绕一个特定的主题展开,让画师们发挥自己的想象力和图力,去阐释这个主题。

例如本期的主题就是BOX of MYSTERY(译名:神秘之盒)

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而且因为A站画师大佬众多,且通常它家比赛奖品都又丰富又专业。例如数位屏和超高级的显卡等等~

导致每次活动的获奖作品质量都直逼行业顶尖水平。

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而刚好,昨天我就发现了一位在本次A站活动BOX of MYSTERY(译名:神秘之盒)获得场景组第一名的国人画师大佬——

旅行的爬爬

微博:weibo.com/tizianozhou

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获奖作品

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@旅行的爬爬 作为一枚非常慷慨的大佬,也在自己的微博上面分享了非常多的绘画干货。

这次A站绘画比赛活动上的作品,他也做了分享~

我们原画人很荣幸要到了@旅行的爬爬 本次获奖作品的设计思路干货的授权!

以下为@旅行的爬爬 分享内容

1.分析主题,确定内容

这次挑战赛的主题是《box of mystery》,翻译过来就是“神秘之盒”,这个题目其实比较空泛,有比较大的发挥空间,可以从很多角度去诠释。

这里我构思了一个比较讨巧的内容,大概就是有一个巨大的盒子,盒子通往另外的世界。

首先巨大的规则体出现在画面中就很有神秘感,两个世界环境的差异和对比也更容易凸显奇幻的主题。

2.初步构图,寻找参考

确定了想要表达的内容之后,就可以根据脑中的图像去勾画大概的构图了。

我的习惯是这一步先不用去找参考,凭直觉去画,也不用过多的考虑构图,想到什么就直接画出来,以表达想法为主要目标。

我这里用的是黑白二分法,一是画起来比较快,同时也能初步的探索出画面的黑白构成。

我这里设计了两组构图,都是分为盒子外的环境和盒子内的环境,区别在于一个处于地面,另一个悬浮在空中。

斟酌了下选择了第一组,构图整体看上去会更有趋势感。

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这里选择了A方案,构图会显得比较有趋势感

有了大致的草图,脑中的画面就会更加的清晰和明朗,对具体内容的填充,也就有了更多的想法。接下来就可以去寻找具体的参考图了。

首先是半埋在地上的方形物体让我联想到了一种奇特的金属矿物“铋”,它拥有神奇的方形分形结构,自然又规则,非常契合神秘之盒的主题。

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铋元素的天然矿石,拥有漂亮的分形纹路

探索的题材可以联想到沙漠中的探险队和商队。为了增加奇幻感,我把他们的畜力设计成了大型的豚鼠。

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沙漠中的行商,把他们的骆驼换成巨大的豚鼠,就能产生又奇异又有亲切感的效果

异世界的植物生态偷懒用了擅长画的多肉类,可用的造型和色彩也是挺多的,和铋矿石的造型组合能够营造出光怪陆离的奇幻世界。

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多肉植物的造型颜色千奇百怪,是一种上限很高的视觉元素

3.推敲构图,填充内容

找好参考之后,就可以进一步推敲和细化构图了。

这一步非常关键,最后整张图的效果都会取决于构图的框架的好坏与否,好的构图会让后续工作事半功倍。

请务必在构图阶段花更多的时间去思考和推敲,不要急于进入下一步。

这里我们两张图分开去看。

首先是第一张图,我给这张图设置了两个视觉重心,一个是作为异世界大门入口的巨大立方体,一个是探险队中遥望远方的人。

这里我们用到了三分构图法,把两个视觉中心分别安排在了画面的三分点上,地平线也安置在了三分线上。

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向远处目的地遥望的动作,也让AB两个视觉重心产生了联系

这里还有一个小技巧。视觉中心A显然是更需要被强化的重点内容。

这里我们可以把Z轴透视的轴心点放在这里,观众的视线就会自然而然的移动到这里。

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所谓轴心线,就是Z轴透视线中完全垂直于画面中的那一条

光有视觉重心,画面的框架仍旧是不完整的。

我们可以设计一些框架线,让独立的元素和形状之间产生内在的联系,从而使画面更加的整体。

这种构图方式很多艺术大师都有应用,最著名的就是塞尚

这里画面中有很多散落的人物。

在处理这类繁杂的元素的时候,可以尝试分组处理。我把探险队分成了三个半圆,让角色的剪影和轮廓贴合这个半圆的图形。

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三个半圆从大到小排列,同时也强化了空间感,一举两得

另一张图也差不多是同样的套路。

设置画面重心,确定Z轴中轴线,设计框架线。

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这里让入口的位置作为中轴线

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这张图零碎的内容非常多,例如植物和探险队,需要利用框架线有效的整合在一起。

另外,在透视处理上,需要注意近大远小,在物件的组合编排上要注意大中小结合,避免节奏平均。

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物件的排列组合上,要遵循大中小的原则,避免均等大小

4.规划明暗,确立色调

接下来就是设计黑白关系,然后确定画面的大体色调。

其实大体的黑白构成在第一版草图阶段就已经基本确定了,此时只需要根据上一步加入的内容进行调整和细化,同时修正一些不合理的区域。

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利用明暗对比拉开前后景别,是常用的套路

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注意,明暗的分界线也可以作为框架线的一部分设计在画面中

接下来给画面上大色调。

这里我利用上一步绘制的黑白关系,给亮部和暗部分开上色(亮暗部分别整体分一个图层),这样的好处是可以把暗部画的很统一,也不会因为上色而削弱黑白关系。

这里我习惯给暗部先来一层高饱和的暖色,后面再上色,这样会透出一点暖色,和暗部偏冷的颜色产生对比。(邪道小技巧,也可以不用)

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暗部透出的高饱和色也可以当作是地面的反光

另一张图基本上也是通过相同的流程和方式去处理,这里就不多做赘述。

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因为多肉是半透明的,所以暗部会透射出高饱和的固有色,详细了解可以搜索次表面散射

这一步需要注意的是,画面的整体颜色要保持统一,暗部的颜色不要跨越太大,尽量保持在一个调子内。

5.深入刻画,查缺补漏

有了大体的上色以后,剩下的部分就是深入细化了,把各种光色关系交代清楚,以及处理一些之前没有考虑到的地方。

云故意处理成了更方的造型,以此来和地面的方块和沙丘的图形做匹配。

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地面增加了沙地的波纹,增加细节的同时可以强化透视感。

第二张增加了从上往下的水流设计,主要的目的是为了强化纵向的透视感,同时也使整体的环境显得更加的潮湿,增加与沙漠环境的反差。

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6.设计LOGO,排版出图。

这一步容易被忽略,其实这是增加作品逼格的有效方式。好的logo设计和排版,能给作品增色不少,也能彰显专业性,特别是在出简历作品集的时候,不容忽视。

这里我设计了一组文字和图标,整体都运用了方形的元素以切合神秘之盒的主题,同时尽量不影响阅读性。

然后我又设计了几种不同的排列方式,以便用在不同的位置。

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最后的效果呈现出一种图腾感,我比较满意哈哈

最后我又补了两张拆分图,添加说明文字,调色,排版,最后大工告成!

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最后我甚至单独排版了两张A站的缩略图,这样出现在页面上就会特别有逼格,

哈哈

-完-

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