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「裴永伟」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

由 申屠仲舒 发布于 休闲

【个人简介】


    裴永伟、号翠筠斋、静颐草堂、1970年生,河北邯郸人。华夏之星、中国书画报社特聘书画家,河北省美术家协会会员,河北省书法家协会会员,北京世纪金色嘉园文化艺术中心理事,邯郸市书协楷书委员会委员,邯郸市永年区美术家协会副主席。师从著名画家霍春阳、郭德昌。以小写意、兰竹、葡萄、小楷等蜚声画坛,享誉国内外。


     作品入展《全国梅兰竹菊中国画作品展》(竹卷)

     《全国名家中国书画小品邀请展》

     《盛世国风2004中国书画年展》(优秀奖)

     《2007当代美术名家邀请展》

     《第一届华夏之星中国书画人才海选作品展》(入选奖)

     《第三届华夏之星中国书画人才海选作品展》(优秀奖)

     《海风墨韵--华夏之星走进海南文昌书画作品展》

     《百年百家全国书画大展》(书法百家)(国画百家)

     《一届至四届加拿大中华诗书画大展》

     《河北省首届临帖大展》

     《河北省首届楷书大展》

     《邯郸市首届书法大展》

     《邯郸市第二届书法篆刻大展》

     《邯郸首届楷书大展》

      入编(全国)新编花鸟画谱丛书:《竹谱》《蔬果谱》(葡萄)河北美术出版社。

      墨竹四条屏被中央电视台播出连续剧《书香门第》作为主要道具采用 。

      作品被多家专业艺术机构收藏,及文章在《中国书画报》、《中国书画研究》等刊登,著有《裴永伟书画作品集》。


【作品鉴赏】


笔情墨意凝精神

在当代多元艺术多元格局中,永伟大致属于固守传统,锐意出新的一路书画家。他执意于从传统的角度切入花鸟画这一古老而永恒的题材,在复归师古人,师造化传统的前提下,更注重在造型、构图和笔墨、色彩等各方面给予强化的表现。以求以现代意识观照传统,使花鸟画语言的更新更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要。

 

永伟的书画师承古法,又增加了自己独到的见解和意趣。写竹,有倪元璐之灵秀神妙,郑板桥之苍劲绝伦。竹叶,疏密有致,有取舍,有概括;竹竿,以书入画,挺劲朴拙;竹枝,错落有致,浓淡相宜。笔在手,意在心,自然洒脱、一气呵成,将竹的无限生机跃然于纸上。这一切正是由于永伟对竹细致的观察。他将风雨中飘摇的竹,阳光下挺拔的竹都了然于胸。正所谓“心中有丘壑,下笔如有神”,长期地深入自然,成为了他创作的源泉。无论是盈丈巨幅,还是半尺册页,他均能挥洒自如,将“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”巧妙结合,达到师承自然,而又高于自然的境界。展现竹之精妙,也正如他追求的坚贞正直、虚怀若谷之品格。

葡萄亦是永伟喜爱之物。如果说写竹近似工笔,而葡萄则偏尚写意没骨。他所作葡萄融西润中,吸收西画用光、用色、及体面造型来表现,突破了传统中国画的构图和色彩规则束缚。用色,艳而不俗;用笔,稳中求变。他笔下的葡萄饱满充盈、生动自然,充分展现出葡萄的质感、光感和空间感,取得了形神兼备、气韵生动的艺术效果。

永伟之书法,质朴苍拙。他幼时起,沉醉于翰墨丹青,习画之余苦学书法,精研“二王”与王宠,并得其精要,集三家精髓于一身,融会贯通,自成一格。其字透出古拙典雅的风韵,巧中寓拙,婉绰而疏逸,具有沉静之精神。尤其小字,用笔圆转、淳厚,古朴中见空灵。

“笔墨当随时代,艺术不忘初心。”永伟卅余载以心照境,始终坚持以传统书画的人格精神主宰笔墨传达,向社会公众传递善与美。今日,他将多年所作精粹出版成集,让我们感受到作品中蕴含的意境之美,笔墨之美,以及艺术家在艰辛探索中所折射的理想美。祝愿永伟在未来的艺术道路上,创作出更多富有蓬勃生机的作品。

 

何家骢 2019年9月1日

 

(邯郸韩玉臣美术馆执行馆长)