大厂巨头布局虚拟偶像，后起之秀能否取代洛天依？
2020年发生了诸多偶像“塌房”事件，饭圈文化日益盛行的内娱，明星丑闻引发的负面影响也日益扩大......由此看来，颜才兼备的虚拟偶像或许可成为娱乐圈下一个风口。
不少大厂巨头已经开始布局。例如，B站推出了虚拟主播演唱会《创世之音》，爱奇艺推出了《跨次元新星》打造虚拟偶像选秀竞演，央视主办的选秀《上线吧！华彩少年》中同样有个争夺出道位的二次元形象——翎，乐华娱乐推出了“永不塌房”的虚拟女团A-SOUL……虚拟偶像层出不穷，成为IP和商业发展的重要方向。
“井喷”的虚拟偶像
虚拟偶像，广泛地来说是指在互联网等虚拟场景或现实场景中进行活动的无真实本体的架空形象，包含虚拟歌姬、虚拟主播、虚拟博主等形态。虚拟歌姬属于用户高度参与的开源共创模式，比如洛天依，她的单曲主要依赖粉丝“为爱发电”；另一端的虚拟博主是在大数据操纵下的营销产品，他们像真人一样分享自己的生活，甚至坐拥各种商业资源；而中间的虚拟主播则印证了直播形式下，人们对陪伴的情感需求以及娱乐需求。
虚拟偶像在日本绕不开初音未来，在中国则绕不开洛天依。洛天依作为虚拟歌姬出道是在2012年，据网易云数据，截至目前，洛天依共发布237张专辑，原创歌曲超6000首，这些歌曲大量都来源于粉丝的同人创作。《达拉崩吧》《普通的DISCO》等作品引发了大众的翻唱，成为洗脑神曲。
洛天依之后，不少巨头就进入虚拟偶像领域。广告主、游戏公司、视频网站、动漫公司、投资机构等多方势力共同促成了一批虚拟偶像的“井喷”。腾讯游戏推出王者荣耀男团，阅文集团手握叶修为代表的全职高手，网易则围绕《阴阳师》推出“平安京偶像计划”，B站推出言和、乐正绫、乐正龙牙等5个虚拟偶像，爱奇艺推出原创潮流虚拟偶像厂牌RiCH BOOM亮相综艺……
虚拟偶像的多样生活
虚拟偶像也分等级，顶流虚拟偶像的影响力和商业价值毫不逊色于真人偶像。他们的运营逻辑与变现模式与一线明星艺人如出一辙：立人设—扩大影响力—流量变现。
IP衍生而来的虚拟偶像自带流量，叶修脱身于蝴蝶兰所著的《全职高手》，2019年阅文“一哥”叶修22岁生日当天，他的形象点亮全球多地的地标性户外大屏，微博刷屏冲上热搜。截至目前，叶修的IP开发包括小说、漫画、动画、网络电视剧、电影等全产业链，阅文集团负责IP运营开发的罗立曾对外透露，叶修已为阅文集团带来可观的营收。
虚拟博主是近年来随着技术成熟而日渐火爆的一个新方向，虚拟博主被打造成一个类似于真人网红的形象。《上线吧！华彩少年》的选手“翎”，就是虚拟博主在国内的一大实验。翎的长相和行为更贴近于真实的人类。她的微博不仅会分享出游美照，还会晒猫片，接地气的分享让整个虚拟形象更具有人情味儿。作为来自虚拟世界的虚拟KOL，翎已经与奈雪的茶、特斯拉跨界合作，登上VogueMe2021开年刊的封面，而同期的女艺人有年度唱将邓紫棋、新晋谋女郎刘浩存、女团C位刘雨昕。
虚拟偶像的变现渠道主要以线下演出、各类版权合作、周边衍生等来实现。2020年，直播行业的火爆让虚拟偶像的发展也有了新方向。2020年5月，洛天依、乐正绫等联合天猫青年实验室，亮相淘宝直播间，淘宝直播在线观看人数一度高达270万，近200万人打赏互动；此前洛天依还空降李佳琦直播间进行互动，但在演唱歌曲过程中全程没有声音，上演了“翻车现场”。
虚拟偶像不好当
据爱奇艺发布的《2019虚拟偶像观察报告》的数据来看，中国95后的群体规模已接近2.5亿，占整体网民的52%，成为中国互联网的中坚力量。95后至05后二次元用户渗透率达64%。Z世代正是次元消费的主体群体，虚拟偶像的市场虽大，但成为一个虚拟偶像并非易事。
1.成本高
技术门槛高，生产风险大。比如洛天依领衔的Vsinger团队的演唱会采用的是全息影像，需要进行选曲编曲、高科技建模、形象设计、动作捕捉、舞台方案指定、CG场景制作等，一场演唱会的成本超过了2000万元。虚拟主播成本虽然相比之下比较便宜，但是仍然是小公司难以承担的。
2.周期长
目前虚拟偶像的创作有两种方式，一个是原创虚拟形象，一个是直接打造动漫游戏中的IP角色。和原创虚拟偶像相比，具有强大粉丝支援的IP角色，不仅具有超强商业变现能力，更能通过虚拟偶像的形式将生命周期延长。但是IP的成熟期和原创虚拟偶像的养成都不是一日之功，需要长期投入。
3.维权难
在国内，并没有完整成熟的二次元文化体系和产业模式。二次元文化虽逐渐扩张，但仍属于小众文化。版权保护缺失、盗版周边横行、核心产业链尚处初级阶段，都是在虚拟偶像发展过程中尚待解决的难题。
虚拟偶像是资本眼中一块蛋糕，同时是年轻人寄放情感的一个空间，资本的入局打破了原本平衡的局面。洛天依、初音等前辈依旧锋芒不减，后起之秀能否登上虚拟偶像的顶流宝座，还值得观望。
（大众网·海报新闻编辑 孙蕊 综合自三声、文化产业动态、第一财经、亿欧网、爱奇艺、虎嗅、36氪等）