為什麼《古惑仔》一直沒續集?真相讓人不敢相信！

《煎餅俠》結尾，鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峯四人，穿着黑色皮衣，邊把玩打火機邊慢動作出場。

單就這一幕，足以讓所有80後燃燒。

在Sir的印象裡，《古惑仔》跟《大話西遊》一樣，隔一兩年就會被曝將拍新作。

比如這兩天，又傳出來這樣的新聞。

這個從1996年開始已經快20年的組合，難道真的要復活?

今天Sir就帶你們回憶下這個系列，以及談談，它還有沒機會重出江湖?

《古惑仔》原是一部以三合會為主題的香港漫畫，作者為牛佬。

1996年，由王晶、劉偉強、文雋聯手組建的「最佳拍檔」電影公司推出了由漫畫改編的第一部《古惑仔》電影《古惑仔之人在江湖》。

《人在江湖》在上映之初，其實並不被看好。

它被放在1月25日這個聖誕和農曆春節之間的雞肋檔期，結果首映午夜場，就收了一百萬。

據香港媒體人查小欣回憶：
《古惑仔之人在江湖》，首映在尖東已拆卸的華懋戲院於半夜12時舉行。尖東是當年古惑仔的盤踞地之一，當晚當鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峯，還有朱永裳到齊，在戲院大堂拍照接受傳媒採訪時，戲院外圍滿一班真正的古惑仔，不斷大叫「陳浩南!陳浩南!」，氣勢磅礴。

劉偉強一開始打電話給王晶，問票房時還很忐忑，但當聽到對方很大聲哇出一百萬——就知道成了。

第一天上映我們就開慶功宴，一個星期後我們又開(慶功宴)，第二個星期再開。

這是電影第一次開慶功宴時的珍貴合影。

在接下來的一個月裏，《人在江湖》擠走了當時所有的大片，狂收2100萬，成為當時香港電影市場的一匹黑馬。

90年代中期，是港片式微的起點，找到這麼一隻金公雞，當然要想方設法榨乾它的全部價值。

於是，劉偉強和文雋等人又花了14天不到，趕製出第二集《猛龍過江》。

影片同年3月30日上映，與上一集只相差兩個月，這次拿下2200萬港幣。

要知道，同年港產電影票房達1000萬港幣以上的，僅有6部。

隨後的兩年中，劉偉強等人又陸續拍攝了《隻手遮天》(1996)、《戰無不勝》(1997)和《龍爭虎鬥》(1998)等幾部續作。

可以説，在當時，《古惑仔》就是史詩級IP。

但一口氣拍攝這麼多部續作，劉偉強其實也算「被逼」的：

當時我想改拍別的，可是老闆説，你不拍別人也會拍。明年市面上會有10來部不同導演拍攝的《古惑仔》，而且還很爛。因為怕招牌爛掉，我只好一直拍續集。

強扭的瓜當然不甜，該系列口碑每況愈下。

每一部的豆瓣評分都比前一部低：

古惑仔之人在江湖 7.8

古惑仔2之猛龍過江 7.5

古惑仔3之隻手遮天 7.5

97古惑仔戰無不勝 7.4

98古惑仔之龍爭虎鬥 7.2

製作也越來越粗糙。

比如第五部《龍爭虎鬥》，1997年12月上旬拍攝，在1998年農曆新年賀歲檔期就上映。

拍片速度基本跟今天的綜藝電影差不多。

這是唯一一部在農曆新年賀歲檔期上映的《古惑仔》。

正因如此，故事由江湖廝殺，變為以商業鬥爭為核心。

可想而知，沒人想看不拿西瓜刀的陳浩南，最終票房僅以1280萬就草草收場。

到了2000年的第六部《勝者為王》，導演劉偉強和編劇文雋心裏都已明白，拍不下去了。

文雋在他的文章「《古惑仔》不再拍續集的真正塬因」中説，拍不下去的塬因，除了嘉禾公司在1999年把版權賣給美國華納，而華納的價錢極不合理，因此《勝者為王》的海報或片頭字幕，都沒有打上「古惑仔之六」的字樣。

還有一個原因，就是迴歸後的香港電檢尺度收緊。

若用「古惑仔」這叁個字，他們一定會評為叁級，那表示十八歲以下的觀眾不能入場，也就是説，少了我們最主要的擁躉和捧場客，投資方一定不敢冒風險!

除此之外，Sir覺得還有一個重要原因，就是故事到頭了。

陳浩南和山雞從第一部的小混混，成長為《勝者為王》中的東亞老大，隻手遮天。然後呢?

稱霸世界?

票房沒有給予他們足夠的信心——這部改講港台日黑幫大聯盟，還加入了一大幫台灣演員的《勝者為王》，只收穫770萬港幣的票房。

而在此之後，《古惑仔》劇組正式解散。

雖然在之後十多年間，總有打着《古惑仔》旗號的新作問世，但均難及當年之勇。

比如2012年，王晶監製的新版《古惑仔》。

他表示劇情沿用舊版，要讓觀眾看個過癮。

新陣容找來羅仲謙演陳浩南、梁烈唯演山雞、沈震軒演靚坤等。

新聞剛一出，就招來大批網友吐槽。

長髮飄飄的陳浩南變成了一個愛秀大胸的猛男：

梁烈唯飾演的山雞，每天花6個小時到髮型屋弄頭髮：

這樣的「奶油靚仔」，難道要靠舞姿去征戰江湖?!

影片上映後果然口碑極其糟糕。

豆瓣評分3.8

好於 0% 犯罪片

好於 1% 動作片

沒有血性，只有靠色情挽回分數。

片中幾乎所有角色都有牀戲：

甚至為求感官刺激，還炮製出剖肚皮流出腸子的極端橋段。

但狠不代表血腥，更不是噁心。

單舊版靚坤一個眼神，就甩新版十萬八千里。

最後影片在香港上映四天，票房200萬，已經完全沒有當年的輝煌。

血不再熱——這才是關鍵。

就像劉偉強所説，今天讓他拍《古惑仔》，他也拍不了。

我的心態已經完全不同了，那團火已經弱了，拍《古惑仔》需要一把很熱烈的火，否則你拍不了都市的熱血和張力，不用砍得血肉模煳、支離破碎，打個火機就有的氣勢。

為什麼當時《古惑仔》能在一眾黑幫片中脱穎而出，成為救市黑馬。

就是因為他足夠熱血，足夠純粹。

無論陳浩南，山雞這班後生有多膚淺，但他們在弱肉強食的黑幫生態中堅守住兄弟情。

這種由荷爾蒙掀動的造反，讓他們輕而易舉地征服年輕的觀眾。

但成也熱血，敗也熱血。

為了渲染出超凡的友情，電影不可避免地在一定程度美化了黑幫。

它把暴力寫成了道義，把黑社會寫成江湖傳奇。

它教壞小孩。

所以，當年這一批藉此成名的演員，導演，在今天的採訪中，並不喜歡提及《古惑仔》。

黃秋生曾在做客電台節目時，談過：

我到內地拍戲的時候，遇上當地的青年，見我就叫我大飛哥，年少時看了古惑仔加入黑社會，很崇拜我，但我看他手指都被砍斷了，心裡是後悔的。以前拍這種電影，教壞了不少後生仔。

陳小春也曾經在電視節目滿含誠意地道歉：

我們是壞人，我們教壞人，總是帶給人負能量。

一邊賠罪，一邊給他給自己找下台階：

但是要記得，我們只是個演員。

這句話，陳小春説了不止一次。

至於「陳浩南」鄭伊健，不止一次在採訪中表示悔意。

當演員是很被動的，其實那個時候我並不是很想拍《古惑仔》，因為那個形象不是很好，太過現實了，而且起初我以為是要演警察呢。本來是想當歌手，不喜歡拍戲，但沒想到《古惑仔》會那麼成功。這些都不是我能控制的。

在這裏，Sir無意談論《古惑仔》對一代人的影響有多壞。

將青少年叛逆的特點怪罪於一部電影，跟今天罵《小時代》歪曲年輕人價值觀的説法一樣——某種程度，是我們社會教育的無能。

一部電影就能帶壞孩子?

沒有《古惑仔》就不會有其他類似電影出現?

但也不可否認，青年是容易模仿與感化的族羣。

Sir記得當年這片子剛剛流行的時候，每個學校(甚至每個班)，就都有自封的陳浩南，山雞。

當他們學着電影人物的口氣説話時，你能嗅到空氣中，被義氣與熱血煽動起的危險和不安。

可以説，《古惑仔》從一開始就帶着「塬罪」問世。

其實早在1998年，劉偉強就有試過扭轉該系列的價值觀。

在拍完《龍爭虎鬥》後，他炮製了一部《新古惑仔之少年激鬥篇》。

找來當時未滿18歲的謝霆鋒、李璨琛等一幫年輕演員出演。

但與正傳《龍爭虎鬥》走完全不同的風格。

正傳中，主角總是在被踩之後用力反身而彈。《少年激鬥篇》裡，陳浩南等幾個人物身上多了幾分無奈與成長的辛酸。

劉偉強、文雋也試圖開始加入一些反江湖的元素，尤其是在樓宇火拚一場戲後加入了註解，來反思江湖到底有何意義。

而2010年，莊文強也執導過一部以古惑仔為題的喜劇片——《飛砂風中轉》。

該片主要講述一羣陷入中年危機的「古惑叔」身邊發生的故事，由陳小春、鄭伊健主演。

這其實是一部解構《古惑仔》的電影，「大哥」不再是威風的代名詞，變成了一顆毒藥。

甚至讓演員吐槽當年的自己：

説白了，這早已不是《古惑仔》的年代了。

就算能過審，也沒有演員敢拍。

就算拍得跟當年一模一樣，也找不到它的觀眾。

今天的年輕人有他們今天的精神偶像。

而昨天的年輕人，早已從熱血沸騰的古惑仔，變成了勤奮養家的打工仔。