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東晉畫家顧愷之
顧愷之，字長康，小名為小虎子，晉陵無錫人，東晉時期著名的畫家。顧愷之見多識廣，才思廣博，擅長寫詩作賦和書法，尤其擅長繪畫，主要精通畫人物畫和山水畫。因為他有對文學和繪畫方面有很高的成就，於是人們稱他為畫絕、文絕和痴絕。
顧愷之人物作品欣賞
畫家顧愷之出生在江南的一個士族的家庭，根據史料記載，顧愷之的先祖有多人在孫吳和西晉時期都當過官。顧愷之當官的路途並並不是特別順利。最開始的時候，擔任過參軍的職位，在大司馬死後，他又任命為刺史府的參軍。直到晚年，他才進入朝廷擔任散騎常侍，但是沒過多久便去世了。
顧愷之的官職雖然一直都不是很高，但是因為他在繪畫和文學上的成就在當時還是具有很高的人氣的。當時的人們都説顧愷之有三絕，就是痴絕、畫絕和才絕。其中，痴絕就是指顧愷之的為人率真、幽默，並同時又有點痴呆的感覺。畫絕就是指他在繪畫上面的造詣，從而肯定了他的繪畫功底十分了得。文絕是説他博學多才，非常擅長寫詩作賦，在書法方面也非常精通。
顧愷之流傳在世間的文學作品並不是很多，主要能反映他的文學成就的應該是《觀濤賦》和《箏賦》。他的繪畫作品比較多，但是有很多都已經流失。顧愷之的繪畫作品的題材十分廣泛，不僅有人物畫，世俗故事等，還有飛鳥走獸和山水繪畫等。
顧愷之是哪個朝代的
顧愷之是東晉時期的繪畫大家，繪畫理論家，詩人。曾經擔任過參軍、散騎常侍等職位，出生在一個士族的家庭，多才多藝，擅長寫詩作賦，很深厚的書法功底，尤其擅長與繪畫，主要擅長畫人物的肖像、山水和飛禽走獸等相關的題材。
女史箴圖
顧愷之的在畫人物的時候特別主張要求人物傳神的效果，重視眼睛在傳神的體現，認為傳神的寫照正是在眼睛那部分中。他非常注意描繪人物的神情細節，從而來表現人物的狀態，在畫斐肖像的時候，在他的臉頰上添上了三筆，頓時人物肖像的神采煥發。
顧愷之擅長用周圍的環境來表現人物的性格和志趣等，比如在畫謝鯤畫像的時候，通過岩石和溝壑來突出了人物的性格和興趣。他在畫人物服裝的時候運用遊絲的描寫手法，使得線條連綿不絕，就像是春蠶在吐絲，流水行地，非常自然跟流暢。
顧愷之的作品並沒有真跡流傳在世上。流傳到現在的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等都是唐宋時期的摹本。顧愷之在繪畫的理論上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲台山記》三篇畫論。在畫論中，他提出了“傳神論”、“以形傳神”等相關的論點，主張在繪畫上要極力表現出人物的精神世界和人物性格特徵等等，主張通過多繪畫對象的觀察、體驗，通過聯想的方式來把握人物內在的本質，從而使得人物在形態和神態上處於同一種狀態。
顧愷之作品欣賞
顧愷之，東晉著名的畫家，出身於名門貴族，擅長於詩詞歌賦、書法寫作，有很多的才藝。他的繪畫作品和繪畫理論都有着很高的成就，使他在中國的繪畫史上留下了濃重的一筆。他為人率真爽快，又有點痴呆，再加上他在繪畫和詩文上有很大才華，因此人們稱他為“三絕”，即痴絕、畫絕和才絕。
洛神賦圖
顧愷之的繪畫作品非常多，比較有名的有《女史箴圖》、《洛神賦圖》等，都是後來用來模仿的作品，他的繪畫理論著作有《魏晉勝流贊》、《論畫》和《畫雲台山記》，為中國史上的繪畫創作提供了深厚的知識基礎。
《女史箴圖》原來是清代皇宮中的珍藏品，但在火燒圓明園的時候落到了英國人的手中。作品主要是根據晉代文學家張華《女史箴》為創作依據，主要是講婦女如何修身養性，修養自己品德的文章。該作品根據文章的段落內容來分段進行創作，跟現在的連環畫有點相似。這幅作品非常注重人物內心精神世界的表達。後來人們把這種素淨恬淡的線條，不加任何色彩的畫法手法稱之為“白描”。“白描”的畫法也稱為了繪畫的基本功。
如今所保存的《洛神賦圖》是宋代的摹本，但仍然還保留着魏晉時期的畫風，是最接近原作的作品。此圖是依據曹植的《洛神賦》來表達作者與洛神之間唯美的愛情故事。顧愷之的《洛神賦圖》發揮了他超高的想象力，非常有詩意的將原作的意境表現了出來。
顧愷之畫論
顧愷之所寫的畫論在張彥遠的《歷代名畫記》中有所記載，完整的畫論有3篇，分別是《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》和《論畫》。通過這些畫論的理解和解析，我們便能看出顧愷之對繪畫創作的構思和想法。
顧愷之畫像
在上面的3篇畫論中，可以基本歸納出其中的中心意思，即傳神論、遷想秒得、以形寫神等等。“傳神”主要思想就是要重視對人物精神狀態的表達，用精神來表達人物的內心思想。顧愷之認為描繪手彈奏五根弦的畫面雖然很細膩也很難把握，但是相比較描繪“目送飛鴻”的精神和內心又可以説是簡單得多了。同時在論畫中提出“以形寫神”的繪畫境界，就是強調人物的形態和神態都應該具備。“遷想”是指讓作者在對人物描繪的過程中，要通過觀察對象的生活方式和狀態，以此來進行構思和揣摩，從而達到自己想表達的效果，簡單地來講就是想象創作的過程。“妙得”就是指要巧妙地把握人物的內在的本質和精神。總的來説，“遷想妙得”的意思就是要求作者做到主觀和客觀的相互統一，同時要與自己所描繪的人物以及讀者的思想相互的融合。
這些理論事實上是從謝赫的六法論中延伸而言的，可以説是論點的先驅。後來經過顧愷之自身的理論和實踐漸漸地演化出屬於他自己的觀點，對後來的中國畫的創作和美學的思想觀點有着非常深刻的影響。
顧愷之女史箴圖
《女史箴圖》是中古東晉時期的作品，作者是東晉著名畫家顧愷之。原來的作品已經找不到了，現在存在的是唐代時期的摹本。原來的作品是由12段情節所構成的，但是目前只剩下9段。此繪畫作品是根據西晉張華的《女史箴》為創作來源，原文為十二個節段，所以繪畫作品也分為十二段。
女史箴圖
先來説説《女史箴》的寫作的背景。西晉晉惠帝是歷史上有名的昏庸無能的皇帝，他小的時候就不喜歡讀書，整天就知道吃喝玩樂。等他繼承了晉武帝的皇位之後，也沒有收斂，後來政權落在了皇后的手裏。皇后賈氏獨攬大權，十分狡詐，又非常狠毒，荒淫無度，這種行為令朝廷中的大臣既不滿又十分擔憂。於是，朝廷中的大臣張華蒐集了歷代來的先賢聖女的事蹟，稱作出了《女史箴》，以此來表示告誡和警示。後來東晉的顧愷之根據文章的不同內容來進行創作不同的繪畫內容，各段的繪畫內容非常完整地表述了箴言的含義，所以此作品被稱為《女史箴圖》。中國歷史上的名畫《女士箴言》也因此問世。本來箴言的內容是用來告誡宮中的女子，之後也傳到了民間，民間的女子也按照《女史箴》裏面的要求來規範自己，影響比較深遠。
顧愷之所作的《女史箴圖》用平常的生活例子為題材，筆法細膩，人的神態和形態都有準確地體現。畫面中的線條優美婉轉，人物形態各異，衣帶飛舞，顯示出翩翩欲仙的感覺。