正好前段時間做歌曲製作人，自己也找了不少詞作老師溝通，算是攢了點經驗值，怒答一發。
單純分工的作曲人其實不太考慮需要怎樣的作詞，只要對製作人(對作品把關審核的人)説：你給我選個好一點的詞作啊!
然後這鍋就落到製作人頭上了……
所以説作曲人喜歡和怎樣的作詞合作，不如説最後把關的製作人喜歡和怎樣的作詞合作吧。
何況我自己也身為作曲人，能感覺到對好詞的要求，大家的方向都是一致的。
詞力方面，文筆其實是排在最後考慮的。一個即使能寫出“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的詞作，如果其他方面不達標，也並不會作為作曲人和製作人考慮的優先對象。
在製作人的眼裏，歌詞需要考慮的方面，大致有幾個點：
1.詞曲音調咬合
2.聽覺的識別度和風格適配度
3.主題性
這 3 點裏並沒有文筆，文字功力是加分項，但得過了合格線，加分項才有用。
押韻同樣也是。
這也是方文山在某些文字工作者眼裏“稍遜”，但依然受曲作和製作人們喜愛並屢獲金曲獎的原因。尤其對於先曲後詞的情況，方文山那樣足以讓作曲人感動得淚流滿面了。
先説音調咬合。
舉一個例子，周杰倫《最長的電影》：
再給我兩分鐘
讓我把記憶結成冰
別融化了眼淚
你妝都化了 要我怎麼記得
你説你叫我忘了吧
你説你叫我忘了吧
你説你會哭 不是因為在乎
第二句“讓我把記憶結成冰”由於曲調原因，很容易聽成“讓我把雞翼煎成餅”。因為“記”字的音調太低，對文字本身語調的扭曲較大。
而“再給我兩分鐘”和“你説你叫我忘了吧”的音調咬合就非常好，所以唱起來非常“順口”。
説話時的“忘了吧"，通常”了“字是帶過的語氣詞，這點在曲調裏也得到了很好的體現。
再説識別度和適配度。
舉例方文山《一路向北》：
我一路向北 離開有你的季節
你説你好累 已無法再愛上誰
風在山路吹 過往的畫面全都是我不對
細數慚愧 我傷你幾回
看起來很簡單很直白，都是高頻常用詞彙。也不刻意凸顯文筆。
換句話説，“看起來都像是小學生能寫出來的”。然而製作人偏愛這類歌詞，自有理由。
“季節”“好累”“愛上誰”都是在其他歌曲中出現了無數次的詞彙。用得不好，很容易顯得俗氣。
但正因為用的是這些詞彙，才能更容易讓聽眾在完全不看歌詞時聽懂表述內容。
如果讓聽眾感覺“歌很好聽，但是聽不清唱的啥”;那這裏就會給歌曲整體扣分。
另外，在曲風的適配上，英式搖滾本來就是直抒胸臆，所以這裏寫得簡單直白很合適。
包括《不能説的秘密》也是簡單直白的情況：
你説把愛漸漸 放下會走更遠
又何必去改變 已走過的時間
你用你的指尖 阻止我説再見
想像你在身邊 在完全失去之前
當然了，詞風也要根據樂曲風格而定，並非所有風格都一定需要“簡單直白高頻詞彙”。到了《青花瓷》不就開始放詞藻了麼~
需要直白能直白，需要意境能意境，需要天馬行空也能天馬行空;多變的風格，良好的適配性也是詞人功力的體現。
最後説主題性。
主題主要分“虛”(情緒)“實”(敍事)兩種。
虛的主題，情緒指向一定要明確，是失戀了就老老實實表達失戀的感覺。
如果寫成“我愛你但是你不愛我所以我好心痛”這樣的，看似表達情緒，其實還是在敍事，描述“我很心痛”這個事件，並沒有真正點出情緒內容。所以這樣的歌詞是失敗的。
反而陳綺貞的《魚》就是很明確地表達了情緒本身：
帶不走的丟不掉的
讓大雨侵蝕吧
讓他推向我在邊界
奮不顧身掙扎
如果有一個懷抱勇敢
不計代價
別讓我飛 將我温柔豢養
實的主題，敍事類的，至少得把事情講清楚，不能一上來就失戀啊。
比如方大同《南音》(林夕老師作，謝指正)就寫得很好：
在他的墨鏡裏
看不到二泉的月映
有多麼朦朧
只記得少年時
練習着二胡時
琴絃勒出了血紅
三十四歲後失明瞭
怎麼用他雙眼
尋找自己的光榮
小時候拉奏着浪淘沙
他們説他是個天才兒童
很明顯能看出，講述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲慘命運，天賦異稟，甚至代表作名稱在詞裏都有完整體現，信息量很足。
順便説一句，在“押韻的完整度上”，以上列舉的所有作品都是不完整的，但不妨礙它們成為好的作品。