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田園樂 王維
王維是唐朝有名的詩人，他創作了大量的山水田園詩，表達他在田園生活中的閒情逸致。而《田園樂》就是其中的一首。下面，就讓我們一起賞析一下王維的《田園樂》吧。
《田園樂·其六》圖片
《田園樂》是王維創作的一組六言詩，體現的是詩人在隱居於輞川，寄情于山水之中，從而獲得了樂趣。
這組詩不僅反映了王維從山水田園之中獲得的樂趣，也反映了詩人內心情感的轉變。詩人隱居於田園生活中，脱離了俗世的紛擾，內心獲得了平靜，整個人也都變得淡泊寧靜。也因為詩人是在輞川寫下了這首詩，所以這組詩還有另外一個題目，名為《輞川六言》。
所以，這組詩也是後人研究王維的思想變化以及創作特點的藝術珍品。《田園樂》節選如下：
田園樂·其六
桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。
花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。
這組詩是王維晚期的作品。王維晚期受到現實的打擊，所以對世事都是一種漠然的態度。他隱居於輞川之中，參禪悟道，悠閒度日。
在這組詩中，一共有七首詩，每一首都可以獨立成詩，但也可以聯合成一個整體。這七首詩從不同的視角來描寫大自然的美景與田園生活的美好，從而來表達詩人從中獲得的田園之樂。值得一提的是，這組詩寫的雖然是自然之景清幽，但它反映的重點卻是其中所藴含的精神。詩人通過對自然景色的讚美，來體現他對“靜”的追求，以及對生活的熱愛。
王維詩風
王維是唐代有名的詩人，他的詩在前後兩個階段有着不同的風格。那麼，又是什麼原因造成了王維詩風的轉變，他的詩風在不同時期各有什麼特點？接下來，讓我們來看一下，王維在不同時期所作的詩，有着怎樣不同的風格吧。
王維雕像
前期，王維處於盛唐之時，唐朝的經濟和文化都十分的繁榮，百姓安居樂業，生活富足。而王維成名於少年之時，年輕氣盛，有着遠大的理想和政治抱負，誓要建功立業。這個時候，他的詩往往富有進取精神，在譏諷權貴和頑固子弟的同時，也抒寫遊俠義氣，充滿了豪情壯志和浪漫主義的氣息。王維的《少年行》就是這個時期所寫的作品。
後期，王維在受到現實的一系列打擊之後，看清了官場的黑暗，無心於政事，半官半隱，過着悠閒自在的隱居生活。這個時候，他的詩描寫的都是秀美的山水景色和優遊自在的田園生活，詩風清新自然，淡泊寧遠，寫意傳神，形神兼備，可謂是詩中有畫，畫中有詩。《山居秋暝》就是他在這個時候的作品。
王維是唐代山水田園詩派中，成就最高的人，他的許多佳作都流傳千古，被視為珍寶。而他的大多數作品也都是山水田園詩，反映的也都是隱居生活的閒情逸致和悠閒自在，詩中禪意靈動，藴意深遠。所以王維的詩作，其風格還是以清新自然，語言清新凝練，含蓄生動為主。
王維的名句
王維是中國歷史上有名的詩人，他有許多詩句流傳了下來，備受世人的推崇。其中也有許多的名句，是我們耳熟能詳的。下面，就讓我們來了解一下王維的名句吧。
《送元二使安西》詩配圖
在《送元二使安西》中：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，這兩句詩是一個緊密的整體，表面上看起來似乎只是一句尋常的勸酒詞，實際上卻飽含着濃烈的惜別之情。而在其中藴藏着的惜別摯深的不捨之情，使它適合於大多數的離別場合。那麼，它成為傳唱最久的歌曲也就不足為奇了。
一句“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，道出了多少遊子的思鄉之情，既體現了遊子身處異鄉，一個人漂泊無依的孤苦生活，又表達了對家鄉和親人的思念之意。“每逢佳節倍思親”這句話，讓多少遠離故土的遊子落下了眼淚，讓他們在心中震顫不已。所以，它成為千古名句也不是沒有理由的。
“行到水窮處，坐看雲起時”描述的是詩人獨自漫步，刻畫的是一個隱士的形象，表達的是詩人悠閒自在的心境，將一副有流水、白雲和隱士的畫卷清溪地展現在了眾人的眼前。詩人沒有刻意地尋幽探秘，卻能隨時隨地感受到來自大自然的美麗。
王維的詩句經過了千年的考驗，流傳至今。而且他的詩句中藴含着開闊的意境和高超的技巧，是極其珍貴的藝術珍品。
竹裏館 王維
王維晚年隱居於藍田輞川，在那裏過起裏半官又半隱的生活。他那時創作的詩，所體現的也往往是對這種生活的悠然自得和淡泊的心情。《竹裏館》就是王維在這個時期所寫的一首五絕。
《竹裏館》詩意畫
《竹裏館》描述的是詩人在月下獨坐，獨自彈琴的悠然的生活。整首詩雖然只有二十個字，用詞也頗為簡練而樸素，但是那濃濃的悠然、閒適與安然的感情就這樣噴湧而出，直擊人心。淋漓盡致地表達了詩人淡泊、平靜的心態。這整首詩雖然短小，但是卻情景交融，聲色交合，動與靜、實與虛相映成趣。原文如下：
竹裏館王維
獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
王維前期的生活一直都沒有什麼大的波折，但是在他晚年的時候卻經歷了安史之亂。遭此一劫，再加上政局動盪，王維漸漸變得消沉起來。他在藍田輞川購置別院，許多的佳作都是在這裏產生的。他在這裏過着半官半隱的生活，信道悟佛，所以他的詩中往往禪意靈動。
這首詩主要描述的是詩人在山林之中清幽的生活，表現的是詩人的閒情逸致。在描述林中景色的時候，詩人挑選的竹與月與清幽的環境是一致的；而對琴與嘯的選擇則與抒情的心境相一致。如此整首詩在情與景之中完美地交融。
因此，這首詩是詩人的那種淡泊寧靜的生活態度與詩作特點的典型代表。
王維雅號
中國著名的詩人幾乎都是有自己的雅號，比如詩仙李白、詩聖杜甫、詩鬼李賀、詩豪劉禹錫，那麼王維雅號是什麼呢？王維，字摩詰，號摩詰居士，除了詩人這個身份之外，還有畫家這個身份，藝術水平非常高。
王維畫像
王維的雅號是詩佛，那麼王維為什麼會被叫做詩佛呢？原來是因為王維早年間是一位虔誠的佛教信徒。王維當時在官場上屢屢受挫，鬱郁不得志，於是思想就開始變的消極了起來。到了晚年，王維更是奉佛長齋，衣服一律都是素雅的，絕對不穿什麼彩色的衣服。住在山中，終日只與一些道友們往來，其中以裴迪來的最多。
王維後期所作的詩，也大多數都是帶有佛老的消極思想。比如“一生幾許傷心事，不向空門何處消。”王維對現實幾乎已經沒有什麼期待，因此寫出來的作品都沒有任何積極的意義，甚至有些作品帶有佛空無寂滅的唯心哲理。世人根據這一點評價王維是“當代詩匠，又精禪上理”。於是，王維在死後，還得到了“詩佛”的雅號。
而且王維在佛學領域的道行也是比較高的。王維博學多才，佛緣殊勝，躬身修禪，因此連禪家的三昧境界都理解的非常透徹。他的佛學理論修養更是精深，歷史上很少有詩人能做到他那樣，因此王維被稱為“詩中之佛”也算是實至名歸。還有重要的一點就是，就連王維的字“摩詰”二字都是從佛教的佛經中提取出來的。
山中送別 王維
王維是唐代有名的詩人，他的詩作在唐代乃至後世都有着深厚的影響力。他也有許多佳作流傳了下來，《山中送別》就是其中的一首。下面，讓我們一起來賞析一下，王維的《山中送別》。
《山中送別》圖片
這是王維為友人而寫的詩，友人將要離開，王維藉此表達了他對友人的不捨之意。與友人離別這樣的題材其實非常的普遍，似乎沒有什麼獨特的地方。但是，王維的獨特之處是在其構思。雖然整首詩都在寫“送別”，但是王維的着重點卻不在“送別”上。他表達情緒的着重點在他送別之後的行動和心情之上。通過對來年再聚的期盼，來體現王維對友人的不捨。整首詩在樸素自然中窺見了真情二字，使得整首詩的感情更加的濃郁，整首詩的結構也更加獨特。原文如下：
山中送別
王維
山中相送罷，日暮掩柴扉。
春草明年綠，王孫歸不歸？
第三句詩中，是詩人想象的來年的春色，一個“綠”字，讓整首詩都有了鮮明的色彩，也表達了詩人對友人歸來的深深期盼。這首詩前兩句是後兩句的鋪墊，王維沒將過多的筆墨花在訴説離別之苦上，而是放在對再次相見的期盼之上。開頭以送客來結尾，使回家之後，獨自一人的寂寞之情更加濃重，再次為再相見做下了鋪墊。
王維的詩句往往在樸素和自然中，真情流露。他用簡單而平凡的語言，來表達他深厚的情感。