梁家輝 58 年出生，大學學歷，香港理工大學畢業後報考的 TVB，香港無線電視台訓練班第 10 期，起點非常高。四屆香港電影金像獎最佳男主角、金馬獎最佳男主角、男配角、香港電影評論學會獎最佳男演員。
梁朝偉 62 年出身，比梁家輝小 4 歲，晚入 TVB 兩年，香港無線電視台訓練班第 11 期，後勁非常大。
五屆香港電影金像獎最佳男主角、三屆金馬獎最佳男主角 、戛納國際電影節最佳男主角 、亞洲電影大獎最佳男主角 、柏林電影節主單元評委。
從這些信息看起來，現在梁朝偉獲得得成就比梁家輝大。我認為最主要的原因是機遇和時代的不同。
梁家輝出道早，獲得影帝早，但是很快就被封殺了，度過了一段艱難歲月。
梁朝偉一直就很順，合作的導演還有吳宇森、王家衞。不是説這兩位導演的水平比李翰祥、讓·雅克·阿諾高多少，只是在上個世紀 90 年代國際政治經濟大環境的影響下，他們先後成為了直通美國、後勁非常大的導演。而台灣“文化局”對梁家輝的懲罰，導致他被狠狠地耽誤。
關於梁家輝被封殺，有多種説法。
1983 年，剛出道的梁家輝很幸運地被大導演李翰祥相中，出演影片《火燒圓明園》、《垂簾聽政》。因為在《垂簾聽政》中出色的演技，他成為香港電影金像獎歷史上最年輕的影帝。
也就是説，上個世紀八十年代初期梁家輝就已經是影帝了，這是對他才華的極大肯定，然而上個世紀八十年代，大陸剛剛改革開放，港澳台關係微妙而緊張。可以這麼説，梁家輝沒有趕上香港迴歸、大陸市場開放的歷史機遇。
香港 97 年才回歸，上個世紀 80 年代，幾乎沒有香港演員到內地拍片，梁家輝算是比較早入大陸的香港演員，然而因此厄運就來了。由於當時香港影片以台灣地區為主要市場，特別在意台灣方面的需求。而當時的台灣“文化局”有個規定：凡是去內地拍片的演員，一律封殺。台灣“文化局”讓梁家輝寫一份悔過書，可以免遭封殺，但梁家輝堅持認為自己沒錯，拒絕悔過。台灣一封殺，香港就再沒人找梁家輝拍片了，他縱然是有再好的演技，也無處發揮。歷史令人唏噓感慨，現在不只是香港、台灣，日本、韓國甚至歐美的各種老大哥都屁顛屁顛的跑到大陸來找錢，簡直是趨之若鶩，再沒有哪個要他們寫“悔過書”。
當然，也有説法是因為他拍攝了《黑金》被封殺，據考證這並不合理，因為梁家輝在擺地攤的時間是 80 年代末，90 年代初，《黑金》發佈於 1997 年，那個時候香港已經迴歸了，我就是黑你台灣，你台灣封殺不封殺，已經無所謂了。
直到 90 年代，是在徐克、周潤發的斡旋下，梁家輝才被解除封殺，這中間，已經錯過了好多年發展的機會。
封殺一解除，他馬上就一口氣塑造了好多很棒的角色，例如《愛在別鄉的季節》、《情人》，並且憑藉《情人》成為國際知名演員，這也足以見得他的實力。
梁家輝的舉手投足之間，是小資氣，是貴氣。
相比之下，梁朝偉的路就要順得多，機會也要好得多。
梁朝偉的崛起，比梁家輝要晚，然而他迎來了更好的時代，也就是 90 年代。1994 年憑藉電影《重慶森林》獲得第 14 屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第 31 屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。1997 年憑藉電影《春光乍泄》獲得第 17 屆香港電影金像獎最佳男主角獎。這些都是在港澳台關係破冰，香港回國，中國市場開放大勢所趨的背景下。
1994 年，梁朝偉 32 歲，梁家輝已經 36 歲了，而梁朝偉 2000 年憑藉電影《花樣年華》獲得第 53 屆戛納國際電影節最佳男主角獎以及第 20 屆香港電影金像獎最佳男主角的時候，梁家輝已經 42 歲了，2003 年，當 41 歲的梁朝偉稍微化妝一下，還能在《無間道》裏面演繹下二三十歲的小卧底的時候，一些馬仔、小混子、小鮮肉一類的重顏值的角色，已經不適合 45 歲的梁家輝了，他比 61 年的黃 SIR 都要大 3 歲，演個警察廳廳長還差不多。
兩種意識形態幹架，關演員什麼事?台灣“文化局”耽誤了一個大影帝的崛起，這是一個時代的悲劇造成的一個藝術家的悲劇。就處於這一點，大陸影迷和觀眾應該給梁家輝贊一個。
另一方面，從演技上來説，客觀的講，梁朝偉更大眾化，可塑性比梁家輝強，可以適用的角色很多。大眾化和可塑性強是指個人特徵不是很明顯，很容易被打造成各種劇本，劇情需要的角色。
從形象上來説，梁朝偉的外形特徵不是非常突出，並不臉譜化，此外還帶有一些憂鬱氣質，適合大多數角色。而梁家輝五官端正，個子高，稍微發揮不好就會搞成定型化、刻板印象化，臉譜化，先入為主的角色。(再次申明，稍微發揮不好!我加了限制描述!!!!!)
梁朝偉喜劇和悲劇的兩個極端的天然表現力都不明顯，就是你一看到他，如果他不説台詞，不做表情，動作，就很中性，你很難不通過他的表演，而通過外形瞭解角色的內涵，這非常需要由他本人來演繹和詮釋，是一種由內而外的發揮。
小警察、小痞子、卧底、大漢奸、香腸嘴、小職員......梁朝偉可以非常輕易地在各種角色之間過渡，駕輕就熟。
梁朝偉這張臉放在你面前，可以是一個完完全全的打手，變態，混子，也可以是一個忠誠的警察，可以是陳永仁，可以是易先生，這個完全要他來駕馭，通過他的表演表達給觀眾這張臉後面的人物性格，觀眾不是看上他第一眼就能確定他是大英雄的。當然花痴除外。
梁家輝中間過渡地帶不多——要麼就是那種極帥的，要麼就是極酷的，要麼就是極喜劇的，要麼就是極邪惡的，只要把他的形象放進去，他不需要怎樣演繹，身份自然就帶進去了，這樣就給他自己發揮的空間很小。就是説，他演個壞人，你就會覺得看到這張臉就真的壞透了，他演個好人，你一看到這張臉就覺得他特別好，臉譜化，刻板印象化，代入感相當嚴重。
現在的影視人物內在越來越豐富，市場更偏愛那種多重性格，充滿矛盾和不完整性的角色和人物，因此梁家輝只適合演特定的一類臉譜化很強的角色，而且絕對不是小角色。
就連《智取威虎山》裏面這個座山雕，都化妝成這樣子了，依然讓人看不到猥瑣兇惡之相，讓人覺得怪怪的，後來一查才知道是他演的。插個題外話，看到座山雕造型的梁家輝，才突然體會到，當年玉樹臨風的小鮮肉萬人迷，現在已經是 56 歲的爺爺了，歲月不饒人。
雖然梁家輝的外形和氣質有點限制他的戲路，很多導演會覺得，不用大炮打蚊子，如果要選一個小卧底，肯定是考慮梁朝偉而不是梁家輝，然而這種由市場決定刻板印象影不影響他的演技發揮呢?一點都不。
我們來回顧一下他帶給我們的那些雋永的角色——
《情人》裏的闊少爺東尼——
《黑金》裏的周朝先——
《監獄風雲》裏文弱的盧家耀——
《新龍門客棧》裏風流倜儻的周淮安——
《蘋果》裏猥瑣的老嫖客——
《東成西就》裏的......——
在這些梁家輝比較出名的作品裏，哪一個不是我們兒時所津津樂道，爭相模仿的神化般的形象呢?然而這些角色，大多數都是比較有身份的，社會中上階層的人物。要麼就是出身名門，要麼就是仗義老大，與很多小角色，小人物，社會底層人物絕緣。
梁朝偉真實，更有親和力，人性，更外在。
梁家輝飄逸，更有神秘感，靈性，更內在。
看多了這兩個演員的戲，你會很容易喜歡梁朝偉，覺得他是一個實實在在的，生活中的給你安全感的人，是廟街的兄弟，單位上的同事，身邊的兄長......
而你會中梁家輝的毒，會把持不住，會失去自我，因為他演的那些角色，只出現在故事和夢中，是臉譜化，神話的人物。
兩個人都是國際影帝，都是實力派的大師，都是大家喜愛的演員，都各自有各自的特色，本文的主要觀點是——
梁家輝被市場，被台彎彎耽誤了，沒有趕上他晚輩趕上的一個朝向內地的好的時代。但是我們應該記得他天才般的演技，以及他在他有限的作品裏，帶給我們的各種驚豔和驚喜。
我個人喜歡梁朝偉，但是更偏愛梁家輝，儒雅，重內在，實力派。這是一個被時代耽誤和辜負了的巨星。
關於戲路寬的問題，不是角色多就戲路就寬，要看兩樣——
1.你演的社會階層是多數人階層還是少數人階層。
2.你最終演好了沒有。
梁家輝扮演的教師、棋王、警察、小老闆、劍客、闊少、皇帝這些角色是金字塔的中層到上層，是有一定社會地位的，至少有一個穩定的職業，一份收入。而且大多數梁家輝的這一類角色都離不開一個賢字，都帶有不少君子、知識分子氣息，這是梁家輝的風格和個性。這個和他演戲即做人是有關係的。因此他演的很多角色也戴上了這樣的性格烙印，比如座山雕就一點都不殘忍，不壞，不齷齪，也不見土匪的霸氣，所以這個角色他沒詮釋好，我看了就覺得，楊子榮莫名其妙地跑上去把一個沉默少言的傻老頭給幹了，接了活，沒有演好，戲路寬然並卵。而梁朝偉勝人一籌的地方就在於，大音希聲，他沒有強烈的個人特色，可以被塑造成任何角色。
我想 @東都 的評論很好的表達了我想表達的，在此貼上來，謝謝你的評論!
“不明白為什麼要拿這兩個人來比較，有可比性嗎?
梁家輝的形象氣質中就是那種高高瘦瘦，目光堅毅，寧折不彎。這是一個外柔內剛的形象，就本人氣質也是即使可以和老婆平凡一輩子擺攤，也絕不彎腰低頭寫悔過書的人。這種人飾演的角色必定是帶有內張的脾性的。即使表面不動，內裏絕對是靠近傳統和中心的人。就是所謂的賢。説難聽一點，這種人物一點都不討喜，他們本身就在緊靠中心的位置，自帶氣場，讓一般人都難以靠近。梁家輝的多數角色都需要想象力的，因為我們身邊可能有這樣的人，但是這種人多數是有神秘感的、距離感的，一個角色只能依靠想象，勢必需要極大的演技才能立得住，並且要成為一個座標，給人留下印象，我想這才是題主要説明的。
而梁朝偉的形象氣質則完全不一樣，本身就是折中的性格，剛柔並濟，要方能方要圓能圓，完全是那種適合在各種苛刻環境中扭曲成長的苦澀種子，內在虛無，造就外在豐富。所以梁朝偉非常適合各種邊緣人物，偏偏這種邊緣人就在我們生活中，而且數量不少，根本不需要想象力，就能演的很入戲。但是我們知道即便這些角色很討巧，但是難度卻一點都不低，要壞的不倫不類，要平凡的有些驚喜，要好的有些悲哀。這是需要領悟力和本身特質的某些點強大的契合，才能塑造成功的。這就需要説和偉仔合作的這些導演和對手了。如色戒，重慶森林都是和很有靈氣的女演員，對手都是涉影不深的演員，演技大多有些青澀，而偉仔的演技包的住這些人，搭配起來非常準確。而像花樣年華、春光乍泄這種的對手又都是經驗豐富的天才演員。才華橫溢、光看就很爽，仔細演技起來，偉仔又合不放的演技達到與對方相得益彰的演繹。當然還要説明一下，偉仔有自己制勝法寶，眼神!一個天才演員同時擁有一雙能説會道的眼睛。這極大的豐富了那些不懂戲的觀眾。只要看偉仔的眼神，就很有戲了。要什麼演技啊?你看無間道中劉德華和偉仔對峙的那場戲，還需要説明嗎?
他們兩個毫無可比性~!喜歡都是見仁見智的~!”