這是丁的第814期推送
每週一三五七晚8點更新
▼
- 審美慣性 -
最近丁丁越來越感受到，很多人會有一種“審美慣性”，會阻礙我們在審美方面的提高。
“審美慣性”有什麼表現？該怎樣去找對策？培養審美的終極難點在哪？
看了今天的文章大家可以自查一下，也歡迎來評論區聊聊自己/周圍人身上有沒有這種現象。
那我們趕緊開始吧！
▍審美慣性是什麼？
前段時間，我讓新來的小助理做一個視頻。跟她説想要開場活潑生動一些，抓住觀眾的注意力。
結果一看她交的成品，差點笑（氣）暈過去：短短几秒的開場裏，她加了十幾個動態和聲音效果！
想要某種效果，就拼命往裏面加元素。結果太多太滿反而沒有重點，讓觀眾看不下去。
那我預期是什麼效果呢？可以是把正片中精彩的話剪在一起，做一個小開場，再出現標題拉開序幕。
這就不是在元素層面去吸引觀眾了，而是靠一些剪輯的手法去製造亮點，更含蓄也更高級。
▍疊加元素的審美慣性，在穿搭上也很常見
大家可能也接觸過一些中年媽媽們，覺得衣服太素了，就想着要在上面繡一朵花才好看。
而在我們年輕人身上，經常表現為想要穿幼態些，第一反應就是在衣服上加各種甜美裝飾。
想要酷酷的，就鉚釘、破洞、金屬大鏈子來一套：
以前我也曾陷入這樣的審美慣性，覺得自己長相偏成熟，想穿年輕點，就買了紅白格子的一字肩抽褶上衣。
對我來説，我的風格能接受的甜美程度就是這種了：
幸好現在漸漸擺脱了這種疊加元素的“審美慣性”，審美才有了明顯提高。
怎樣擺脱“審美慣性”？
▍技術層面：理解衣服時尚感的來源
從挑選衣服的層面來講，我們一定要把觀念扭轉過來：
衣服要變時尚，可以從設計本身去變，而不是單單從裝飾物上。
關於設計感的文章，丁丁寫過好幾篇了。很多人以為用裝飾物提升時尚感很簡單，實際上好看的裝飾物對工藝、面料要求很高，做不好就變土氣了。
比如這個看似不難的西裝荷葉邊下襬，學渣抄學霸就是這種結果：
我想起很早之前的這套搭配，雖然是2018年的了，但現在看還是很喜歡，依舊不過時，助理妹子也説對這套記憶很深：
如果覺得上面的款式不夠日常，那丁丁再來舉例幾個超級日常的例子。
上次的文章底下有讀者留言説，雖然衞衣+牛仔褲被丁丁在反面例子裏 cue 到，但覺得太舒服了，不想太麻煩去穿襯衫和長裙。
就拿她提到的衞衣來説，暖風格女生選衞衣，如果被“審美慣性”影響，可能會覺得自己要弄點卡通圖案、毛茸茸裝飾才叫“暖”。
更不容易看出來的設計感，還體現在整件衣服的廓形（ silhouette ）上。
有的衞衣面料、版型不夠優秀，穿上身就有種皺巴垮塌的感覺。右邊明顯經過精心設計，整個廓形就顯得很立體：
T恤也是同樣的道理。如果用“審美慣性”來選款，會覺得普通白T太單調了，得往上面加幾個大字母、彩色印花才行，就比如左邊這套：
包括牛仔褲也是，“審美慣性”會覺得要加很多磨白、破洞、刺繡、須邊才好看：
▍心理層面：降低匱乏感的影響
《中國百年時裝變化》的視頻展現了我們社會流行時裝的變化，70年代到80年代的變化真的好大：
大概因為有段時間體驗過“匱乏感”，有機會選擇時就會形成更大的反彈，特別熱衷花裏胡哨的單品。
這種階段我也經歷過，大學之前買衣服總會被壓制，選擇不多。上大學特別想要變時尚，就很喜歡買裝飾物很多的單品，覺得這樣才夠特別。
助理妹子也有同感，她最近清理掉很多衣服，發現前幾年下決心提升穿搭時，買了很多花哨的單品。
比如下襬一大圈荷葉邊的A字長裙，還有足足5種顏色的格紋。完全沒考慮她的身材條件，把159的小骨架壓得更矮了。
意識到這點之後，我們可以儘量剋制一下潛意識裏的“匱乏感”，不要因為缺什麼，就直接反向操作。
▍根本層面：理性選擇而不是被情緒牽動
審美是一種選擇，你對一些單品 say yes，對另外一些單品 say no，被你留下的就代表你的審美。
在這個過程中，有些人是純感性的，周圍人説哪種元素火，越想就越覺得自己適合，因為沒有什麼體系化的標準幫助她判斷。
有些人則是理性的，雖然對一些衣服也有心動時刻，但在心動之餘也會分析，在身材方面、風格方面，究竟適不適合自己。
想要擺脱這種追求元素多的“審美慣性”，最根本的還是要去建立自己的理性審美。
不過很多人的問題是，知道要提升，但感覺審美好難提升啊！沒辦法把整個衣櫥一下子全換了。
▍好的審美和壞的審美有什麼區別？
之前《花木蘭》定檔開始宣傳，國內的海報引得大家評價“我們的電影海報在培育下一代美盲”。
相比之下，國外宣傳海報做得精緻多了：
讓信息主次分明起來，換成適合的字體風格，圖案和字體風格和諧統一，才會有雋永耐看的美感。
▲這個對比來自《版式力》，大家可以點開大圖。字體/行間距/飽和度稍微一變，美感就提升好多。
從這些例子我們也能感受到，要素繁雜、風格不統一，是阻礙美的重要原因。
那我們苦苦追求的美感到底來自哪呢？從這個角度來看，營造整體性確實非常重要。
看了反面例子，我們再來看一些不同領域裏有美感的示例。
最近我準備裝修新家，看了很多家居設計的案例，發現想實現不同風格的話，每個家居都是要精心選擇，服務於風格的。
比如 Dior 在1960年的時候，在巴黎的公寓拍了一組時裝照，這套老式公寓整體的風格非常奢華古典：
大品牌在發佈秀場的時候也會考慮這種整體性，連佈景也是要精心設計的，才能和衣服一起去呈現整個美的氛圍。
今年 Moschino 這場秋冬大秀，儘管很多圖案天馬行空，但很有趣又時尚地利用情境把衣服合理化了，顯得時髦又有吸引力。
▲叢林裏展示大膽的動物印花，博物館裏展示抽象大色塊，摩登夜景裏展示條紋西裝元素。
Jacquemus 把走秀放在麥田佈景裏，完完全全襯托出這系列單品自由的線條、純粹的色彩，很有南法度假風的感覺。
博主們在拍照的時候，也會為穿搭找一個適合的場景，用這種呼應去放大衣服的風格。
比如穿利落時髦的單品，就會選現代街頭的場景。穿温柔/文藝的單品，就會找一些自然景色。
而且明白了和諧會給人美感，那我們自己在搭配衣服的時候，也可以用好這種整體思維，把自己當成一件藝術作品來對待。
▍為什麼有的人審美很難提升？
很多人努力想提高審美卻無從下手，是因為沒把審美這件事當成一個完整的體系去思考，隻言片語地學習效率不高。
今天學了腿粗要用闊腿褲來遮，就買了牛仔闊腿褲。過幾天發現肚腩大不適合這種硬的材質，又得把這個單品扔了。——沒有整體去考慮你的身材。
今天發現皮衣流行起來，腦子一熱買下來。過幾天發現衣櫃裏沒有能搭的，自己的衣服都是偏幼態的。——沒有整體去考慮你的風格。
其實我們每一次自我糾正審美的時候，最好不要急吼吼地去做決定。先從整體的思維規劃一下，才能實現整體的和諧。
那穿搭上的和諧是什麼樣子呢？可以問問自己這幾個問題：
單品VS長相/身材/氣質是否和諧？
單品之間的風格是否和諧？
衣櫃中的衣服組合是否有留白？
基礎款VS設計款的比例是否得當？
當你用整體思維去考量和規劃的時候，馬上就會發現：
哪些是完全不適合自己的單品，那就少買；哪些是很難搭配的個性化單品，那就不買。
像我現在就很少買這類甜美感的小裙子了，也基本不買太花哨個性的單品：
那看完這篇，你覺得自己有這種疊加元素的“審美慣性”嗎？
如果回答是肯定的話，也沒關係，變美路上我們多多少少都踩過坑，只要你意識到並且去改變就好。
當你懂得從整體性的角度去打造美感，而不是東一件西一件地拼湊、痴迷於疊加裝飾，衣品肯定會有一個很大的提升。
覺得讀完有收穫的話，也請給你們的小丁點個贊+在看吧！
（原創文章，未經允許嚴禁轉載）
穿衣品味越來越好，
聰明女生都“在看”