這件粉彩瓷器，體現着慈禧的欣賞水平，散發着清朝的餘暉

這件瓷器便是清光緒時期的

粉彩荷花鷺鷥紋圓盒，清光緒景德鎮官窯燒製，口徑29.2釐米，足徑20.2釐米，高20.5釐米。

盒圓形，蓋面凸起，子母口，上下扣合緊密，圈足。內施白釉，外壁上下均繪有盛開的紅色荷花、綠色荷葉，一對鷺鷥嬉戲於其中。蓋面紋飾空隙處，礬紅彩由右至左書“大雅齋”3字楷書款，款識右側有一橢圓形閒章款，閒章內書“天地一家春”5字篆書款。盒底白釉礬紅彩書“永慶長春”4字楷書款。

粉彩創燒於清康熙時期，盛於雍正、乾隆，之後慢慢衰落。其主要手法是在五彩瓷器的基礎上，採用琺琅彩的進口色料繪製，經爐火燒製而成。

要燒製出上好的粉彩瓷器，先需要在素瓷上以琉璃白打底，用國畫的技法以彩料繪畫紋飾，再用爐火烘烤而成。彩粉是一種釉上彩的瓷器裝飾手法，色彩豐富，色調較為淡雅柔和，有粉潤之感，故稱為“粉彩”。

這件光緒時期的粉彩荷花鷺鷥紋圓盒，主要是繼承乾隆時期的風格，但製作顯得有一些粗糙之感，遠不及當時。

這件光緒時期的粉彩荷花鷺鷥紋圓盒，主體以荷為紋飾，荷花、荷葉、蘆葦相互映襯，圍繞着盒子而佈滿全局，突顯出主體部分的鷺鷥。

“清水出芙蓉，天然去雕飾。”以荷作裝飾無疑是最能表達“雅”這一個字的。視覺中心的兩隻鷺鷥，為全局添加了許多靈動，仙氣。如果覺得鷺鷥比較陌生，不知道是何物，想想這句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”就有印象了。荷與鷺鷥的搭配也是非常好的，一靜一動，相互輝映。

再者，荷葉與鷺鷥的身體部分屬於統一色系，而荷花與鷺鷥的頭部、腳步，卻是着重突出的部位，用色不同，萬里從中一點紅。色彩的運用相當講究。

“大雅齋”的“大雅”取名出自《詩經-雅》，雅又分大雅與小雅，《小雅》燕享之樂也，普通之人都有可能享受的樂趣；而《大雅》會朝之樂，只有統治者才能享受的樂趣。

“天地一家春”則是出自唐代詩人——楊巨源的《奉獻聖壽無疆詞十首》（節選）

這首詩主要目的是為祝壽，以萬壽無疆之意，所以落款“天地一家春”的瓷器，大多為慈禧壽辰時候所燒製。

慈禧最初是住在圓明園裏的一位妃嬪，而“大雅齋”正是慈祥當時的住所，她在這裏被咸豐帝看中，後來進入正宮。

慈禧進入正宮後，對“大雅齋”甚是留戀，因為這代表着她與咸豐的愛情，或者是她的福星。所以又在皇宮之中建造了一處“大雅齋”。作為一國之母的慈禧，經常在這裏行“大雅”之事，畫畫、看書、練字等。“大雅齋”所陳列的瓷器，幾乎都有經過她的參與，器型、色彩、紋飾、所燒製的數量都得經她把關。

慈禧對瓷器的質量把控非常嚴格，本來景德鎮按要求燒製的瓷器，最終都通過層層篩選了，然而送她面前的時候，還是會出現許多達不到要求的情況。瓷器外型有些許的歪斜，彩料繪畫不夠勻稱，紋飾不夠精細等，她總能發現一些問題。

而後八國聯軍攻入圓明園中，搶奪一空，“大雅齋”也被破壞。所以這件光緒時期的粉彩荷花鷺鷥紋圓盒，是屬於皇宮內“大雅齋”的陳列之物。大致推算時間為1880年，距離圓明園被毀時的1860年已經20年時間。

晚清時期，國力衰落，自道光開始本就應該節省不必的開支，勤儉節約，以等恢復國力；到了慈禧時，卻大肆為自己的享受花光國庫，據統計慈禧一年穿的襪子，材料、人力、繡工等要花費10000兩白銀。而為慈禧特意燒製的瓷器共有四批，每批次上萬件，每次花費1000萬兩以上，所以這位老佛爺真是個敗家娘兒們。

“大雅齋”燒製的瓷器基本代表着慈禧個人的欣賞水平，樣式款式，只要歷朝代有的，她都有燒製一遍，所以的瓷器都是朝着“貴”這麼一個指標來折騰。一味地以高數量與高質量為標準，以展示自己的尊貴身份，並無太多的創新，反而顯出自己的一身俗氣。這與“大雅齋”的名號着實不符。

是慈禧大肆的揮霍，加速了清王朝的滅亡，使華夏人民可以解脱出來，卻怎麼也算不上大功一件。眾人對她的仇恨，使得對這一件散發着清朝餘暉的瓷器，怎麼也喜歡不起來。因為這些都是慈禧的喜好，我們不喜歡她的為人，自然也不會與之有着相同的欣賞愛好了。

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