這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

這件瓷器便是清光緒時期的

這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

粉彩荷花鷺鷥紋圓盒,清光緒景德鎮官窯燒製,口徑29.2釐米,足徑20.2釐米,高20.5釐米。

盒圓形,蓋面凸起,子母口,上下扣合緊密,圈足。內施白釉,外壁上下均繪有盛開的紅色荷花、綠色荷葉,一對鷺鷥嬉戲於其中。蓋面紋飾空隙處,礬紅彩由右至左書“大雅齋”3字楷書款,款識右側有一橢圓形閒章款,閒章內書“天地一家春”5字篆書款。盒底白釉礬紅彩書“永慶長春”4字楷書款。

這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

粉彩創燒於清康熙時期,盛於雍正、乾隆,之後慢慢衰落。其主要手法是在五彩瓷器的基礎上,採用琺琅彩的進口色料繪製,經爐火燒製而成。

要燒製出上好的粉彩瓷器,先需要在素瓷上以琉璃白打底,用國畫的技法以彩料繪畫紋飾,再用爐火烘烤而成。彩粉是一種釉上彩的瓷器裝飾手法,色彩豐富,色調較為淡雅柔和,有粉潤之感,故稱為“粉彩”。

這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

這件光緒時期的粉彩荷花鷺鷥紋圓盒,主要是繼承乾隆時期的風格,但製作顯得有一些粗糙之感,遠不及當時。

這件光緒時期的粉彩荷花鷺鷥紋圓盒,主體以荷為紋飾,荷花、荷葉、蘆葦相互映襯,圍繞着盒子而佈滿全局,突顯出主體部分的鷺鷥。

這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

“清水出芙蓉,天然去雕飾。”以荷作裝飾無疑是最能表達“雅”這一個字的。視覺中心的兩隻鷺鷥,為全局添加了許多靈動,仙氣。如果覺得鷺鷥比較陌生,不知道是何物,想想這句“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天。”就有印象了。荷與鷺鷥的搭配也是非常好的,一靜一動,相互輝映。

再者,荷葉與鷺鷥的身體部分屬於統一色系,而荷花與鷺鷥的頭部、腳步,卻是着重突出的部位,用色不同,萬里從中一點紅。色彩的運用相當講究。

“大雅齋”的“大雅”取名出自《詩經-雅》,雅又分大雅與小雅,《小雅》燕享之樂也,普通之人都有可能享受的樂趣;而《大雅》會朝之樂,只有統治者才能享受的樂趣。

“天地一家春”則是出自唐代詩人——楊巨源的《奉獻聖壽無疆詞十首》(節選)

這首詩主要目的是為祝壽,以萬壽無疆之意,所以落款“天地一家春”的瓷器,大多為慈禧壽辰時候所燒製。

這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

慈禧最初是住在圓明園裏的一位妃嬪,而“大雅齋”正是慈祥當時的住所,她在這裏被咸豐帝看中,後來進入正宮。

慈禧進入正宮後,對“大雅齋”甚是留戀,因為這代表着她與咸豐的愛情,或者是她的福星。所以又在皇宮之中建造了一處“大雅齋”。作為一國之母的慈禧,經常在這裏行“大雅”之事,畫畫、看書、練字等。“大雅齋”所陳列的瓷器,幾乎都有經過她的參與,器型、色彩、紋飾、所燒製的數量都得經她把關。

這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

慈禧對瓷器的質量把控非常嚴格,本來景德鎮按要求燒製的瓷器,最終都通過層層篩選了,然而送她面前的時候,還是會出現許多達不到要求的情況。瓷器外型有些許的歪斜,彩料繪畫不夠勻稱,紋飾不夠精細等,她總能發現一些問題。

這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

而後八國聯軍攻入圓明園中,搶奪一空,“大雅齋”也被破壞。所以這件光緒時期的粉彩荷花鷺鷥紋圓盒,是屬於皇宮內“大雅齋”的陳列之物。大致推算時間為1880年,距離圓明園被毀時的1860年已經20年時間。

晚清時期,國力衰落,自道光開始本就應該節省不必的開支,勤儉節約,以等恢復國力;到了慈禧時,卻大肆為自己的享受花光國庫,據統計慈禧一年穿的襪子,材料、人力、繡工等要花費10000兩白銀。而為慈禧特意燒製的瓷器共有四批,每批次上萬件,每次花費1000萬兩以上,所以這位老佛爺真是個敗家娘兒們。

這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

“大雅齋”燒製的瓷器基本代表着慈禧個人的欣賞水平,樣式款式,只要歷朝代有的,她都有燒製一遍,所以的瓷器都是朝着“貴”這麼一個指標來折騰。一味地以高數量與高質量為標準,以展示自己的尊貴身份,並無太多的創新,反而顯出自己的一身俗氣。這與“大雅齋”的名號着實不符。

這件粉彩瓷器,體現着慈禧的欣賞水平,散發着清朝的餘暉

是慈禧大肆的揮霍,加速了清王朝的滅亡,使華夏人民可以解脱出來,卻怎麼也算不上大功一件。眾人對她的仇恨,使得對這一件散發着清朝餘暉的瓷器,怎麼也喜歡不起來。因為這些都是慈禧的喜好,我們不喜歡她的為人,自然也不會與之有着相同的欣賞愛好了。

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